川味妹子丶冷小仙
經常出的問題很多，具體的細節也很多。
最致命的一點； 電影的資金不足，足以毀掉一部電影，沒有資金無法繼續拍攝
整個項目無法運轉，這個是最嚴重的的
第二點； 主演耍大牌，主演臨時換人。拍 了差不多一半，然後換人，整部電影前期
工作全完蛋。全完蛋，其他的小演員都可以補救，主演不行
其餘的什麼攝像啊，導演啊，這些都不是問題，都能快速解決。
如果你是問的個人拍攝
第三：個人拍攝。準備拍攝設備，剪切軟件，文案。
幾乎可以沒有啥問題。
拍攝了--然後自己剪切---根據文案執行--上傳--收工。
韓影娛樂大本營
在影視製作行業中，多數攝像師是半路出家，因沒有系統地學習過影視拍攝製作技術，使得拍攝的畫面難以達到要求，直接影響了影片質量及客戶體驗，同時也使這家影視製作公司的專業印象受到質疑。那影視拍攝畫面經常出現的問題有哪些呢？
1、關於畫面水平問題
拍攝時畫面中物體的水平沒有處理好，就會造成歪斜。解決方法是：以攝像機的尋像器邊框為參照物，當正面拍攝某物體時，物體的水平線與尋像器的上下邊平行，或物體的垂直線與尋像器的左右邊平行；當側面拍攝，物體的垂直線與尋像器的左右邊平行。
2、關於混和光下調節色溫片問題
在單一的光線下，大家都知道如何調節色溫片；但在混和光源下，尤其是既有室外光又有碘鎢燈光時如何調節色溫片，到底是用色溫片1（3200K），還是用色溫片3（6400K），這是許多初學攝像者經常遇到的難題。解決辦法是：1.加碘鎢燈光源，用色溫片1（3200K）進行拍攝。2.沒有條件加碘鎢燈光源時，分別用色溫片1（3200K）和用色溫片3（6400K）進行白平衡調節，白平衡調節正常的便是正確的色溫片。
3、關於搖鏡頭流暢問題
初學攝像者肩扛攝像機搖攝經常出現的問題: 一是搖攝路線呈波浪形，畫面上下起伏；二是搖攝時不流暢，時快時慢或斷斷續續。解決這兩個問題的方法是：1.肩扛攝像機站好姿勢後，拍攝時雙手不要動，以腰為軸進行搖攝。2.控制範圍，在180 度以內進行搖攝。3.搖攝時，腰部轉動的前後速度要一致，切忌時快時緩。
4、關於畫面清晰問題
一些攝像師拍攝畫面時主體模糊，這主要是調焦的技巧沒有掌握。解決方法：長焦搖鏡頭起幅落幅遠近不一時，落幅容易模糊，這時應先把鏡頭推特寫調焦清楚後，再拉開到適當的位置開機拍攝，再往前推，這樣推到特寫時就不會模糊。長焦搖鏡頭起幅落幅遠近不一時，應先把落幅調焦清楚後，再開機拍攝，方法是用左手手指在鏡頭上卡住位置，落幅較遠時用中指，落幅較近時用拇指（因為中指一端是遠焦距，拇指一端是近焦距，然後把起調焦清楚後，並且邊搖邊調焦，直至搖到落幅時正好調焦也到手指卡住的位置，落幅便是清晰的。有時推上去物體是清楚的，但拉開後周圍環境是模糊的。一種可能是後焦環鬆動跑位了，重新調整固定便可；另一種可能是拍攝超近距離時採用了微調，此時把微調復位即可。
5、關於畫面穩定問題
許多初學企業宣傳片拍攝的人，拍攝的畫面往往抖動大，穩定性較差。要採取正確的攝像姿勢：攝像機的重心落在肩膀上，使攝像機處於平衡位置，右手扶機把，左手扶鏡頭；站攝時，身體站直，切忌前傾或後仰，兩腳平行與肩寬；蹲攝時，兩隻腳一前一後，臀部靠在一隻腳後跟上。拍攝時呼吸要均勻或摒住呼吸。
在影視製作公司中，攝像師是一個不可或缺、要求也比較高的存在，只有拍攝出高水準的畫面，才能保證後期製作以及成片的質量水準。因此，攝像師應不斷提升自身的專業水平，這對於影視製作公司、自身發展是非常重要的。
褲褲的程序猿
1.關於畫面水平問題
拍攝時畫面中物體的水平沒有處理好，就會造成歪斜。
解決方法是：以攝像機的尋像器邊框為參照物，當正面拍攝某物體是，物體的水平線以尋像器的上下邊平行，或物體的垂直線與尋像器的左右邊平行，當側面拍攝時物體的垂直線與尋像器的左右邊平行。
2．關於混和光下調節色溫片問題
在單一的光線下，大家都知道如何調節色溫片，單在混和光源下，尤其是既有室外光又有碘鎢光是如何調節色溫片，到底是用色溫片1(3200k)，還是用色溫片3（6400k），這是許多攝像初學者經常遇到的難題。
解決的辦法是：1.加碘鎢燈光源，用色溫片1(3200k)進行拍攝。2.沒有條件加碘鎢燈光源時，分別用色溫片1（3200k）和用色溫片3（6400k）進行白平衡調節，白平衡調節正常的便是正確的色溫片。
3. 關於搖鏡頭流暢問題
初學攝像者肩扛攝像機搖攝經常出現的問題，一是搖攝路線呈波浪形，畫面上下起伏，二是搖攝是不流暢，時慢時快或者斷斷續續。
解決這兩個問題的方法是：1.肩扛攝像機站好姿勢後，拍攝時雙手不要動，以腰為軸進行拍攝。2.控制範圍在180度以內進行搖攝。3.搖攝時腰部轉動的前後速度要一致，切忌時快時緩。
4.關於畫面清晰問題
一些攝像師拍攝時畫面主體模糊，這主要是調焦的技巧沒有掌握。
解決方法是：長焦搖鏡頭起幅落幅遠近不一時，落幅容易模糊，這時應先把鏡頭推特寫調焦清楚後再拉開到適當的位置開機拍攝，再往前推，這樣推到特寫時就不會模糊，長焦搖鏡頭起幅落幅遠近不一時，應先把落幅調焦清楚後再開機拍攝，方法是用左手手指在鏡頭上卡住位置，落幅較遠時用中指，落幅較近時用拇指（因為中指一端是遠焦距，拇指一端是近焦距，然後把起幅調焦清楚後並且邊搖邊調焦，直到搖到落幅是正好調焦也到手指卡住的位置，落幅便是清晰的，有時推上去物體是清楚的，但拉開後周圍環境是模糊的，一種可能是後焦環鬆動跑位了，重新調整固定便可，另一種可能是拍攝超近距離時採用的微調，此時把微調復位即可）
5.關於畫面穩定問題
許多初學企業宣傳片拍攝的人，拍攝的畫面往往抖動大，穩定性較差，要採取正確的攝像姿勢：攝像機的重心落在肩膀上，使攝像機處於平衡位置，右手扶機把，左手扶鏡頭，站攝時，身體站直，切忌前傾或後仰，兩腳平行與肩寬，蹲攝時，兩隻腳一前一後，臀部靠在一隻腳後跟上。拍攝時呼吸搖均勻或者拼住呼吸。
在影視製作公司中，攝像師是一個不可或缺，要求也比較高的存在，只有拍攝出高水準的畫面，才能保證後期製作以及成片的質量水準。因此，攝像師應不斷提升自身的專業水平，這對於影視製作公司，自身發展是非常重要的。
川味妹子丶冷小仙
在影視製作行業中，多數攝像師是半路出家，因沒有系統地學習過影視拍攝製作技術，使得拍攝的畫面難以達到要求，直接影響了影片質量及客戶體驗，同時也使這家影視製作公司的專業印象受到質疑。
1、關於畫面水平問題
拍攝時畫面中物體的水平沒有處理好，就會造成歪斜。解決方法是：以攝像機的尋像器邊框為參照物，當正面拍攝某物體時，物體的水平線與尋像器的上下邊平行，或物體的垂直線與尋像器的左右邊平行；當側面拍攝，物體的垂直線與尋像器的左右邊平行。
2、關於混和光下調節色溫片問題
在單一的光線下，大家都知道如何調節色溫片；但在混和光源下，尤其是既有室外光又有碘鎢燈光時如何調節色溫片，到底是用色溫片1（3200K），還是用色溫片3（6400K），這是許多初學攝像者經常遇到的難題。解決辦法是：1.加碘鎢燈光源，用色溫片1（3200K）進行拍攝。2.沒有條件加碘鎢燈光源時，分別用色溫片1（3200K）和用色溫片3（6400K）進行白平衡調節，白平衡調節正常的便是正確的色溫片。
3、關於搖鏡頭流暢問題
初學攝像者肩扛攝像機搖攝經常出現的問題: 一是搖攝路線呈波浪形，畫面上下起伏；二是搖攝時不流暢，時快時慢或斷斷續續。解決這兩個問題的方法是：1.肩扛攝像機站好姿勢後，拍攝時雙手不要動，以腰為軸進行搖攝。2.控制範圍，在180 度以內進行搖攝。3.搖攝時，腰部轉動的前後速度要一致，切忌時快時緩。
4、關於畫面清晰問題
一些攝像師拍攝畫面時主體模糊，這主要是調焦的技巧沒有掌握。解決方法：長焦搖鏡頭起幅落幅遠近不一時，落幅容易模糊，這時應先把鏡頭推特寫調焦清楚後，再拉開到適當的位置開機拍攝，再往前推，這樣推到特寫時就不會模糊。長焦搖鏡頭起幅落幅遠近不一時，應先把落幅調焦清楚後，再開機拍攝，方法是用左手手指在鏡頭上卡住位置，落幅較遠時用中指，落幅較近時用拇指（因為中指一端是遠焦距，拇指一端是近焦距，然後把起調焦清楚後，並且邊搖邊調焦，直至搖到落幅時正好調焦也到手指卡住的位置，落幅便是清晰的。有時推上去物體是清楚的，但拉開後周圍環境是模糊的。一種可能是後焦環鬆動跑位了，重新調整固定便可；另一種可能是拍攝超近距離時採用了微調，此時把微調復位即可。
5、關於畫面穩定問題
許多初學企業宣傳片拍攝的人，拍攝的畫面往往抖動大，穩定性較差。要採取正確的攝像姿勢：攝像機的重心落在肩膀上，使攝像機處於平衡位置，右手扶機把，左手扶鏡頭；站攝時，身體站直，切忌前傾或後仰，兩腳平行與肩寬；蹲攝時，兩隻腳一前一後，臀部靠在一隻腳後跟上。拍攝時呼吸要均勻或摒住呼吸。
在影視製作公司中，攝像師是一個不可或缺、要求也比較高的存在，只有拍攝出高水準的畫面，才能保證後期製作以及成片的質量水準。因此，攝像師應不斷提升自身的專業水平，這對於影視製作公司、自身發展是非常重要的。
克洛的夏天
攝影技巧其實很簡單，儘管我們在沒學習之前都覺得非常難。寧老師寫攝影筆記就是儘量以最簡單的語言告訴大家攝影是怎麼回事。但是呢，我在回答攝友問題的時候，卻發現多數問題可以用常識來解決。那麼今天，寧老師就給大家說說那些你不用懂攝影也該明白的攝影問題。
一、為什麼你拍攝的照片不好看?
其實並不是你的技術的問題，儘管你的技術可能並不好，照片裡很多地方技術處理很糟糕，但是相信我，你最大的問題並不是出在技術上。而是你拍的場景本身就不好看。
決定你照片最大的因素就是你到底拍攝到了什麼樣的畫面。如果畫面好，哪怕你用傻瓜機拍，也不會太差。
所以你有沒有去找值得拍的畫面呢?
二、是不是老鏡頭比新鏡頭好?
我們放下鏡頭所謂的“味道”不談，從常識我們也能判斷新鏡頭不僅是設計還是工藝方面都是要優於老鏡頭的。畢竟時代在發展，科技在進步，工藝在提高，新的比老的好這簡直就是一定的。
很多老鏡頭的“味道”其實往往是其光學素質方便有某些“瑕疵”，而這個正好對了小部分人胃口，然後被吹噓而已。
喜歡老鏡頭挺好的，喜歡老鏡頭特殊的成像效果也挺好的。但是別覺得用新鏡頭的都是不懂攝影。
三、能不能只談照片的某個方面?
經常看到有人問我，寧老師你就說說這張照片的構圖，看看我構圖有哪些問題。然後我的回答只能是，你先提高自己的曝光水平吧，因為他的照片黑的沒法看。
從常識判斷我們也知道，照片是一個整體，永遠不能片面之談某一個方面，好照片是方方面面都做得不錯的。
一張照片要把所有方面都做好，至少做得還不錯，才能和別人談。
四、攝影技術哪方面重要?
攝影筆記將攝影技術分為了：取景、曝光、虛實、構圖，四個方面，那麼到底哪個重要呢?顯然我給你的答案是都重要。我們不可能割裂開看一個問題，而是應該看整體。
我在拍攝前搞定曝光與虛實的問題，我在拍攝中考慮取景與構圖。我覺得都重要。
攝影的整體性讓我們必須關注每一個細節，任何一個短板都將限制你的攝影水平的提升。
五、專業一定要M檔和MF對焦麼?
這是一個在攝影筆記中老生常談的問題了，答案當然是否定的。當你在拍攝多數題材時，你會發現M檔和MF並不好用，那就對了，因為就是不好用。我們要在不同的場景中選擇最適合的曝光模式和對焦模式。也許是A檔，也許是S檔，也許是M檔，也許是AF，也許是MF。沒有什麼定論，都是具體情況具體分析。
當你覺得某種模式不方便的時候，就應該果斷棄用。使用相機是幫助我們完成意圖，而不是做什麼儀式化的努力。專業人士都知道用最簡單的方法解決問題。
這是最殘害人的說法，記得用你拍的照片打敗他們。
六、性價比能戰勝多花錢?
世界上所有的故事基本都是一個套路：弱者戰勝強者。所以買器材的人往往會想著買個性價比超級好的器材，然後比過需要花大價錢的頂級器材。然後一統江湖……
實際上在專業領域，攝影師們往往不考慮性價比的問題，只考慮大價錢買頂級器材，以保證拍攝任務的順利完成。一分錢一分貨，這算是基本常識，我想大多數情況下都是這樣的。
買你經濟能力內最好的器材，你才不會後悔，也是最省錢的方式。我們要避免的僅僅是不花大價錢，買其實並不好的器材，這類很少。
七、有了攝影技巧就不需要好器材了嗎?
這就好比比武或者戰爭，您一身本領，能飛簷走壁，簡直就是少林高僧。在您亮好了像，擺好POSE之後，對方掏出槍“嘭”……然後就沒有然後了。
所謂工欲善其事必先利其器，越是有好技術的人，越是對攝影器材有高要求，往往會選擇特別符合自己使用習慣的器材。
對於初學者而言，好器材能讓你更加自信。此外記住沒有入門器材，就像你是超級富豪，剛拿到駕照，你買車也一定不會買幾萬元的入門車。這是一個道理。
八、想從事攝影行業，但是沒基礎，不知道怎麼開始。
那就從先打基礎開始吧。是不是報學習班?是不是找個影樓?我覺得都不重要，你要先學習攝影才是重要的。這就好比你說老師我現在不會打網球，我想成為職業網友運動員怎麼辦?先學會拿網球拍吧。
先學會，再談職業發展。也許你真的不適合也不一定。
攝影是個很好的愛好，不做職業也可以好好玩。
總是，攝影中有太多太多問題是我們不需要學會攝影，就能夠通過常識來判斷的。同時，攝影其實就是一個特別常識性的技術，別做那些反常識的事兒，尤其在你剛學習的時候。攝影不是玄學，不要講鬼故事!
天滅哥
您好，關於您的問題我正好是影視製作人員經常跟組，那麼就讓我來回帶你的問題吧。希望會對您有所幫助。
吳宇森導演曾說過說：“拍電影就是不斷解決困難的過程。但是在國內的大部分劇組，這些本該避免的困難，頻繁發生，我們時常聽到某某劇組因為丟失素材、伙食太差、導演和製片人有矛盾而停工。對於很多新生導演來說，每一部影片的開機都是你一生導演事業和命運的開始，本來你可能無需管那麼多事情，但是國內大部分劇組目前的水平，逼迫你必須成為一個綜合性人才”。
那麼需要你記住以下部分
1.劇本永遠不會結束，需要時間限制。
2.在考慮了故事的邏輯之後，大多數人都不願意修改劇本。
3.您可以將劇本顯示給您信任的所有人，但不能信任所有人，它始終是您的水平決定您選擇的劇本的水平，無論您能找到多高的劇本，都無法替換自己。
4.您寫不出好劇本的原因是因為您對自己的期望過高。首先要有一個不好的劇本，下一個劇本才會更好。
5.不要指望非專業的投資者或製片人為您提供清晰的道路，而您需要為他們提供清晰的道路。因為您是導演。
6.判斷劇本質量的唯一標準是拍攝劇本。
8.就算您無法獲得預期的拍攝預算，也不要放棄選好的劇本。因為任何項目都可以以低成本完成。在許多情況下，低成本完成的效果可能好於高成本。
9.確認可以按照宣佈的時間執行所有拍攝場景（最好在有條件下一一簽訂合同）。
10.確保每個射擊道具都符合您的要求。
11.確認每個演員的造型設計均符合您的要求，然後讓造型師拍攝固定的化妝照片並將其粘貼到拍攝腳本中。
12.確保攝影指南瞭解每個場景所需的照明效果。
13.確保攝影導演瞭解每個場景想要的節奏和特殊的拍攝技巧。
14.確保錄音知道您想要的特殊音效。
15.確保攝影團隊已安排專人（通常是DIT，攝影助手或工作人員）負責現場的雙重備份（或三次備份），並與以後的人員溝通備份過程。
16.確認相機的參數設置與設置一致。
17.確保拍攝當天有足夠的輔助設備（包括電池和充電器）
18.確認所有部門都可以到達協調通知上的時間。
19.確認每組和每組車輛都知道第二天的射擊時間表。
20.確認通訊錄中有可以聯繫到每個人的聯繫信息，並且該聯繫信息已發送給每個組的負責人。
21.確保演員知道拍攝的細節（演練對於演練是必要的，尤其是對於特殊的拍攝，例如激情，行動和其他演員必須有心理和保護性準備）。
22.確認當天的天氣適合拍攝，如果有特殊天氣，請提前通知所有員工採取預防措施。
23.確保生產團隊有足夠的食物和水。
32.無論如何，至少要有計劃B或者C
好了以上這些是我跟組這麼多年總結的一些需要注意的影視拍攝經常出的問題。
後浪電影剪輯
條友你好：
攝影技巧其實很簡單，儘管我們在沒學習之前都覺得非常難。寫攝影筆記就是儘量以最簡單的語言告訴大家攝影是怎麼回事。回答頭友問題的時候，卻發現多數問題可以用常識來解決。那麼今天給大家說說那些你不用懂攝影也該明白的攝影問題。
一、為什麼你拍攝的照片不好看?
其實並不是你的技術的問題，儘管你的技術可能並不好，照片裡很多地方技術處理很糟糕，但是相信我，你最大的問題並不是出在技術上。而是你拍的場景本身就不好看。
決定你照片最大的因素就是你到底拍攝到了什麼樣的畫面。如果畫面好，哪怕你用傻瓜機拍，也不會太差。
所以你有沒有去找值得拍的畫面呢?
二、是不是老鏡頭比新鏡頭好?
我們放下鏡頭所謂的“味道”不談，從常識我們也能判斷新鏡頭不僅是設計還是工藝方面都是要優於老鏡頭的。畢竟時代在發展，科技在進步，工藝在提高，新的比老的好這簡直就是一定的。
很多老鏡頭的“味道”其實往往是其光學素質方便有某些“瑕疵”，而這個正好對了小部分人胃口，然後被吹噓而已。
喜歡老鏡頭挺好的，喜歡老鏡頭特殊的成像效果也挺好的。但是別覺得用新鏡頭的都是不懂攝影。
三、能不能只談照片的某個方面?
經常看到有人問我，寧老師你就說說這張照片的構圖，看看我構圖有哪些問題。然後我的回答只能是，你先提高自己的曝光水平吧，因為他的照片黑的沒法看。
從常識判斷我們也知道，照片是一個整體，永遠不能片面之談某一個方面，好照片是方方面面都做得不錯的。
一張照片要把所有方面都做好，至少做得還不錯，才能和別人談。
四、攝影技術哪方面重要?
攝影筆記將攝影技術分為了：取景、曝光、虛實、構圖，四個方面，那麼到底哪個重要呢?顯然我給你的答案是都重要。我們不可能割裂開看一個問題，而是應該看整體。
我在拍攝前搞定曝光與虛實的問題，我在拍攝中考慮取景與構圖。我覺得都重要。
攝影的整體性讓我們必須關注每一個細節，任何一個短板都將限制你的攝影水平的提升。
五、專業一定要M檔和MF對焦麼?
這是一個在攝影筆記中老生常談的問題了，答案當然是否定的。當你在拍攝多數題材時，你會發現M檔和MF並不好用，那就對了，因為就是不好用。我們要在不同的場景中選擇最適合的曝光模式和對焦模式。也許是A檔，也許是S檔，也許是M檔，也許是AF，也許是MF。沒有什麼定論，都是具體情況具體分析。
當你覺得某種模式不方便的時候，就應該果斷棄用。使用相機是幫助我們完成意圖，而不是做什麼儀式化的努力。專業人士都知道用最簡單的方法解決問題。
這是最殘害人的說法，記得用你拍的照片打敗他們。
六、性價比能戰勝多花錢?
世界上所有的故事基本都是一個套路：弱者戰勝強者。所以買器材的人往往會想著買個性價比超級好的器材，然後比過需要花大價錢的頂級器材。然後一統江湖……
實際上在專業領域，攝影師們往往不考慮性價比的問題，只考慮大價錢買頂級器材，以保證拍攝任務的順利完成。一分錢一分貨，這算是基本常識，我想大多數情況下都是這樣的。
買你經濟能力內最好的器材，你才不會後悔，也是最省錢的方式。我們要避免的僅僅是不花大價錢，買其實並不好的器材，這類很少。
七、有了攝影技巧就不需要好器材了嗎?
這就好比比武或者戰爭，您一身本領，能飛簷走壁，簡直就是少林高僧。在您亮好了像，擺好POSE之後，對方掏出槍“嘭”……然後就沒有然後了。
所謂工欲善其事必先利其器，越是有好技術的人，越是對攝影器材有高要求，往往會選擇特別符合自己使用習慣的器材。
對於初學者而言，好器材能讓你更加自信。此外記住沒有入門器材，就像你是超級富豪，剛拿到駕照，你買車也一定不會買幾萬元的入門車。這是一個道理。
八、想從事攝影行業，但是沒基礎，不知道怎麼開始。
那就從先打基礎開始吧。是不是報學習班?是不是找個影樓?我覺得都不重要，你要先學習攝影才是重要的。這就好比你說老師我現在不會打網球，我想成為職業網友運動員怎麼辦?先學會拿網球拍吧。
先學會，再談職業發展。也許你真的不適合也不一定。
攝影是個很好的愛好，不做職業也可以好好玩。
總是，攝影中有太多太多問題是我們不需要學會攝影，就能夠通過常識來判斷的。同時，攝影其實就是一個特別常識性的技術，別做那些反常識的事兒，尤其在你剛學習的時候。攝影不是玄學，不要講鬼故事!
重慶千反影視
在廣告片視頻製作過程中,一定要事無鉅細,做好每一個環節。任何一個環節的遺漏都可能對整個環節制造麻煩,從而帶來不可估量的損失。今天螢石影視就經驗為您分享視頻製作的經常出現的問題以下內容以下內容:
一、影片策劃出現的問題影片策劃中,當著重追求策劃內容的時候,一定要考慮策劃方案的實施性。例如以下內容以下內容:一個場景實現所需要的費用,以及場景實現的可能性。如果有一種同樣的方式實現,對整部影片無傷大雅的話,那麼儘可能選擇消耗費用較少的來實現,為客戶精簡費用。二、影片拍攝過程中出現的漏洞視頻製作過程中一定要確定各方面出現問題的可能性。因為拍攝環節耗資巨大,如果因為突發事故影響拍攝的話,對於整個影片拍攝的費用是一個巨大負荷。例如以下內容以下內容:演員臨時出現問題是否有備用演員,出現突變天氣如何應對等等。這裡螢石提醒大家,如果拍攝鏡頭不理想一定不要能過則過,一定要保持嚴謹負責的心態。三、後期剪輯中的問題在後期剪輯和包裝中,鏡頭一定要有節奏性和邏輯性。同時,在包裝方面上,一定要符合整部影片的風格,而不是一味的追求華麗和大氣。影片的配樂要和整部廣告片的節奏互相呼應。當然,在視頻製作拍攝中所出現的問題遠遠不止上面為您提出的那些,這裡螢石影視只是一些簡單的分享，以後有補充的話會及時和大家交流。
一起轉圈圈VVIP
拍攝時畫面中物體的水平沒有處理好，就會造成歪斜。解決方法是：以攝像機的尋像器邊框為參照物，當正面拍攝某物體時，物體的水平線與尋像器的上下邊平行，或物體的垂直線與尋像器的左右邊平行；當側面拍攝，物體的垂直線與尋像器的左右邊平行。
2、關於混和光下調節色溫片問題
在單一的光線下，大家都知道如何調節色溫片；但在混和光源下，尤其是既有室外光又有碘鎢燈光時如何調節色溫片，到底是用色溫片1（3200K），還是用色溫片3（6400K），這是許多初學攝像者經常遇到的難題。解決辦法是：1.加碘鎢燈光源，用色溫片1（3200K）進行拍攝。2.沒有條件加碘鎢燈光源時，分別用色溫片1（3200K）和用色溫片3（6400K）進行白平衡調節，白平衡調節正常的便是正確的色溫片。
3、關於搖鏡頭流暢問題
初學攝像者肩扛攝像機搖攝經常出現的問題: 一是搖攝路線呈波浪形，畫面上下起伏；二是搖攝時不流暢，時快時慢或斷斷續續。解決這兩個問題的方法是：1.肩扛攝像機站好姿勢後，拍攝時雙手不要動，以腰為軸進行搖攝。2.控制範圍，在180 度以內進行搖攝。3.搖攝時，腰部轉動的前後速度要一致，切忌時快時緩。
4、關於畫面清晰問題
一些攝像師拍攝畫面時主體模糊，這主要是調焦的技巧沒有掌握。解決方法：長焦搖鏡頭起幅落幅遠近不一時，落幅容易模糊，這時應先把鏡頭推特寫調焦清楚後，再拉開到適當的位置開機拍攝，再往前推，這樣推到特寫時就不會模糊。長焦搖鏡頭起幅落幅遠近不一時，應先把落幅調焦清楚後，再開機拍攝，方法是用左手手指在鏡頭上卡住位置，落幅較遠時用中指，落幅較近時用拇指（因為中指一端是遠焦距，拇指一端是近焦距，然後把起調焦清楚後，並且邊搖邊調焦，直至搖到落幅時正好調焦也到手指卡住的位置，落幅便是清晰的。有時推上去物體是清楚的，但拉開後周圍環境是模糊的。一種可能是後焦環鬆動跑位了，重新調整固定便可；另一種可能是拍攝超近距離時採用了微調，此時把微調復位即可。
5、關於畫面穩定問題
許多初學企業宣傳片拍攝的人，拍攝的畫面往往抖動大，穩定性較差。要採取正確的攝像姿勢：攝像機的重心落在肩膀上，使攝像機處於平衡位置，右手扶機把，左手扶鏡頭；站攝時，身體站直，切忌前傾或後仰，兩腳平行與肩寬；蹲攝時，兩隻腳一前一後，臀部靠在一隻腳後跟上。拍攝時呼吸要均勻或摒住呼吸。
在影視製作公司中，攝像師是一個不可或缺、要求也比較高的存在，只有拍攝出高水準的畫面，才能保證後期製作以及成片的質量水準。因此，攝像師應不斷提升自身的專業水平，這對於影視製作公司、自身發展是非常重要的。
星星無痕
1）景別有哪幾種?
景別是由視距決定的。視距近，主體就顯得大；視距遠，主體就顯得小。這種情況，一般地應說“近視距景別”或“遠視距景別”。如果說“大景別”、 “小景別”，則會使概念混亂。
電影拍攝中常用的景別，有如下幾種：
A．全景：人體全身及環境之一部分；
B．中全景：也稱“七分身”，膝部以上；
c．中景：人體腰部以上；
D．近景：胸部以上；
E．特寫：肩部以上，或臉面部及肢體局部
2)拍攝方法有幾種？（不知道樓主所指的攝法是？）
不明確的話太多了。
3）角度一般有哪幾種?
拍攝角度包括垂直平面角度（拍攝高度），和水平平面角度（拍攝方向）兩個要素。 攝像者對拍攝角度的選擇，實際上就是對其"作品"的選擇和確定。拍攝角度的不同，直接決定了畫面上形象主體的輪廓和線形構架，決定了畫面的光影結構、位置關係和感情傾向。可以說，攝像者在拍攝角度的選擇中溶入了對畫面形式的創造和想象，溶入了對畫面形象的情感和立意
