川味妹子丶冷小仙
经常出的问题很多，具体的细节也很多。
最致命的一点； 电影的资金不足，足以毁掉一部电影，没有资金无法继续拍摄
整个项目无法运转，这个是最严重的的
第二点； 主演耍大牌，主演临时换人。拍 了差不多一半，然后换人，整部电影前期
工作全完蛋。全完蛋，其他的小演员都可以补救，主演不行
其余的什么摄像啊，导演啊，这些都不是问题，都能快速解决。
如果你是问的个人拍摄
第三：个人拍摄。准备拍摄设备，剪切软件，文案。
几乎可以没有啥问题。
拍摄了--然后自己剪切---根据文案执行--上传--收工。
韩影娱乐大本营
在影视制作行业中，多数摄像师是半路出家，因没有系统地学习过影视拍摄制作技术，使得拍摄的画面难以达到要求，直接影响了影片质量及客户体验，同时也使这家影视制作公司的专业印象受到质疑。那影视拍摄画面经常出现的问题有哪些呢？
1、关于画面水平问题
拍摄时画面中物体的水平没有处理好，就会造成歪斜。解决方法是：以摄像机的寻像器边框为参照物，当正面拍摄某物体时，物体的水平线与寻像器的上下边平行，或物体的垂直线与寻像器的左右边平行；当侧面拍摄，物体的垂直线与寻像器的左右边平行。
2、关于混和光下调节色温片问题
在单一的光线下，大家都知道如何调节色温片；但在混和光源下，尤其是既有室外光又有碘钨灯光时如何调节色温片，到底是用色温片1（3200K），还是用色温片3（6400K），这是许多初学摄像者经常遇到的难题。解决办法是：1.加碘钨灯光源，用色温片1（3200K）进行拍摄。2.没有条件加碘钨灯光源时，分别用色温片1（3200K）和用色温片3（6400K）进行白平衡调节，白平衡调节正常的便是正确的色温片。
3、关于摇镜头流畅问题
初学摄像者肩扛摄像机摇摄经常出现的问题: 一是摇摄路线呈波浪形，画面上下起伏；二是摇摄时不流畅，时快时慢或断断续续。解决这两个问题的方法是：1.肩扛摄像机站好姿势后，拍摄时双手不要动，以腰为轴进行摇摄。2.控制范围，在180 度以内进行摇摄。3.摇摄时，腰部转动的前后速度要一致，切忌时快时缓。
4、关于画面清晰问题
一些摄像师拍摄画面时主体模糊，这主要是调焦的技巧没有掌握。解决方法：长焦摇镜头起幅落幅远近不一时，落幅容易模糊，这时应先把镜头推特写调焦清楚后，再拉开到适当的位置开机拍摄，再往前推，这样推到特写时就不会模糊。长焦摇镜头起幅落幅远近不一时，应先把落幅调焦清楚后，再开机拍摄，方法是用左手手指在镜头上卡住位置，落幅较远时用中指，落幅较近时用拇指（因为中指一端是远焦距，拇指一端是近焦距，然后把起调焦清楚后，并且边摇边调焦，直至摇到落幅时正好调焦也到手指卡住的位置，落幅便是清晰的。有时推上去物体是清楚的，但拉开后周围环境是模糊的。一种可能是后焦环松动跑位了，重新调整固定便可；另一种可能是拍摄超近距离时采用了微调，此时把微调复位即可。
5、关于画面稳定问题
许多初学企业宣传片拍摄的人，拍摄的画面往往抖动大，稳定性较差。要采取正确的摄像姿势：摄像机的重心落在肩膀上，使摄像机处于平衡位置，右手扶机把，左手扶镜头；站摄时，身体站直，切忌前倾或后仰，两脚平行与肩宽；蹲摄时，两只脚一前一后，臀部靠在一只脚后跟上。拍摄时呼吸要均匀或摒住呼吸。
在影视制作公司中，摄像师是一个不可或缺、要求也比较高的存在，只有拍摄出高水准的画面，才能保证后期制作以及成片的质量水准。因此，摄像师应不断提升自身的专业水平，这对于影视制作公司、自身发展是非常重要的。
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1.关于画面水平问题
拍摄时画面中物体的水平没有处理好，就会造成歪斜。
解决方法是：以摄像机的寻像器边框为参照物，当正面拍摄某物体是，物体的水平线以寻像器的上下边平行，或物体的垂直线与寻像器的左右边平行，当侧面拍摄时物体的垂直线与寻像器的左右边平行。
2．关于混和光下调节色温片问题
在单一的光线下，大家都知道如何调节色温片，单在混和光源下，尤其是既有室外光又有碘钨光是如何调节色温片，到底是用色温片1(3200k)，还是用色温片3（6400k），这是许多摄像初学者经常遇到的难题。
解决的办法是：1.加碘钨灯光源，用色温片1(3200k)进行拍摄。2.没有条件加碘钨灯光源时，分别用色温片1（3200k）和用色温片3（6400k）进行白平衡调节，白平衡调节正常的便是正确的色温片。
3. 关于摇镜头流畅问题
初学摄像者肩扛摄像机摇摄经常出现的问题，一是摇摄路线呈波浪形，画面上下起伏，二是摇摄是不流畅，时慢时快或者断断续续。
解决这两个问题的方法是：1.肩扛摄像机站好姿势后，拍摄时双手不要动，以腰为轴进行拍摄。2.控制范围在180度以内进行摇摄。3.摇摄时腰部转动的前后速度要一致，切忌时快时缓。
4.关于画面清晰问题
一些摄像师拍摄时画面主体模糊，这主要是调焦的技巧没有掌握。
解决方法是：长焦摇镜头起幅落幅远近不一时，落幅容易模糊，这时应先把镜头推特写调焦清楚后再拉开到适当的位置开机拍摄，再往前推，这样推到特写时就不会模糊，长焦摇镜头起幅落幅远近不一时，应先把落幅调焦清楚后再开机拍摄，方法是用左手手指在镜头上卡住位置，落幅较远时用中指，落幅较近时用拇指（因为中指一端是远焦距，拇指一端是近焦距，然后把起幅调焦清楚后并且边摇边调焦，直到摇到落幅是正好调焦也到手指卡住的位置，落幅便是清晰的，有时推上去物体是清楚的，但拉开后周围环境是模糊的，一种可能是后焦环松动跑位了，重新调整固定便可，另一种可能是拍摄超近距离时采用的微调，此时把微调复位即可）
5.关于画面稳定问题
许多初学企业宣传片拍摄的人，拍摄的画面往往抖动大，稳定性较差，要采取正确的摄像姿势：摄像机的重心落在肩膀上，使摄像机处于平衡位置，右手扶机把，左手扶镜头，站摄时，身体站直，切忌前倾或后仰，两脚平行与肩宽，蹲摄时，两只脚一前一后，臀部靠在一只脚后跟上。拍摄时呼吸摇均匀或者拼住呼吸。
在影视制作公司中，摄像师是一个不可或缺，要求也比较高的存在，只有拍摄出高水准的画面，才能保证后期制作以及成片的质量水准。因此，摄像师应不断提升自身的专业水平，这对于影视制作公司，自身发展是非常重要的。
川味妹子丶冷小仙
在影视制作行业中，多数摄像师是半路出家，因没有系统地学习过影视拍摄制作技术，使得拍摄的画面难以达到要求，直接影响了影片质量及客户体验，同时也使这家影视制作公司的专业印象受到质疑。
1、关于画面水平问题
拍摄时画面中物体的水平没有处理好，就会造成歪斜。解决方法是：以摄像机的寻像器边框为参照物，当正面拍摄某物体时，物体的水平线与寻像器的上下边平行，或物体的垂直线与寻像器的左右边平行；当侧面拍摄，物体的垂直线与寻像器的左右边平行。
2、关于混和光下调节色温片问题
在单一的光线下，大家都知道如何调节色温片；但在混和光源下，尤其是既有室外光又有碘钨灯光时如何调节色温片，到底是用色温片1（3200K），还是用色温片3（6400K），这是许多初学摄像者经常遇到的难题。解决办法是：1.加碘钨灯光源，用色温片1（3200K）进行拍摄。2.没有条件加碘钨灯光源时，分别用色温片1（3200K）和用色温片3（6400K）进行白平衡调节，白平衡调节正常的便是正确的色温片。
3、关于摇镜头流畅问题
初学摄像者肩扛摄像机摇摄经常出现的问题: 一是摇摄路线呈波浪形，画面上下起伏；二是摇摄时不流畅，时快时慢或断断续续。解决这两个问题的方法是：1.肩扛摄像机站好姿势后，拍摄时双手不要动，以腰为轴进行摇摄。2.控制范围，在180 度以内进行摇摄。3.摇摄时，腰部转动的前后速度要一致，切忌时快时缓。
4、关于画面清晰问题
一些摄像师拍摄画面时主体模糊，这主要是调焦的技巧没有掌握。解决方法：长焦摇镜头起幅落幅远近不一时，落幅容易模糊，这时应先把镜头推特写调焦清楚后，再拉开到适当的位置开机拍摄，再往前推，这样推到特写时就不会模糊。长焦摇镜头起幅落幅远近不一时，应先把落幅调焦清楚后，再开机拍摄，方法是用左手手指在镜头上卡住位置，落幅较远时用中指，落幅较近时用拇指（因为中指一端是远焦距，拇指一端是近焦距，然后把起调焦清楚后，并且边摇边调焦，直至摇到落幅时正好调焦也到手指卡住的位置，落幅便是清晰的。有时推上去物体是清楚的，但拉开后周围环境是模糊的。一种可能是后焦环松动跑位了，重新调整固定便可；另一种可能是拍摄超近距离时采用了微调，此时把微调复位即可。
5、关于画面稳定问题
许多初学企业宣传片拍摄的人，拍摄的画面往往抖动大，稳定性较差。要采取正确的摄像姿势：摄像机的重心落在肩膀上，使摄像机处于平衡位置，右手扶机把，左手扶镜头；站摄时，身体站直，切忌前倾或后仰，两脚平行与肩宽；蹲摄时，两只脚一前一后，臀部靠在一只脚后跟上。拍摄时呼吸要均匀或摒住呼吸。
在影视制作公司中，摄像师是一个不可或缺、要求也比较高的存在，只有拍摄出高水准的画面，才能保证后期制作以及成片的质量水准。因此，摄像师应不断提升自身的专业水平，这对于影视制作公司、自身发展是非常重要的。
克洛的夏天
摄影技巧其实很简单，尽管我们在没学习之前都觉得非常难。宁老师写摄影笔记就是尽量以最简单的语言告诉大家摄影是怎么回事。但是呢，我在回答摄友问题的时候，却发现多数问题可以用常识来解决。那么今天，宁老师就给大家说说那些你不用懂摄影也该明白的摄影问题。
一、为什么你拍摄的照片不好看?
其实并不是你的技术的问题，尽管你的技术可能并不好，照片里很多地方技术处理很糟糕，但是相信我，你最大的问题并不是出在技术上。而是你拍的场景本身就不好看。
决定你照片最大的因素就是你到底拍摄到了什么样的画面。如果画面好，哪怕你用傻瓜机拍，也不会太差。
所以你有没有去找值得拍的画面呢?
二、是不是老镜头比新镜头好?
我们放下镜头所谓的“味道”不谈，从常识我们也能判断新镜头不仅是设计还是工艺方面都是要优于老镜头的。毕竟时代在发展，科技在进步，工艺在提高，新的比老的好这简直就是一定的。
很多老镜头的“味道”其实往往是其光学素质方便有某些“瑕疵”，而这个正好对了小部分人胃口，然后被吹嘘而已。
喜欢老镜头挺好的，喜欢老镜头特殊的成像效果也挺好的。但是别觉得用新镜头的都是不懂摄影。
三、能不能只谈照片的某个方面?
经常看到有人问我，宁老师你就说说这张照片的构图，看看我构图有哪些问题。然后我的回答只能是，你先提高自己的曝光水平吧，因为他的照片黑的没法看。
从常识判断我们也知道，照片是一个整体，永远不能片面之谈某一个方面，好照片是方方面面都做得不错的。
一张照片要把所有方面都做好，至少做得还不错，才能和别人谈。
四、摄影技术哪方面重要?
摄影笔记将摄影技术分为了：取景、曝光、虚实、构图，四个方面，那么到底哪个重要呢?显然我给你的答案是都重要。我们不可能割裂开看一个问题，而是应该看整体。
我在拍摄前搞定曝光与虚实的问题，我在拍摄中考虑取景与构图。我觉得都重要。
摄影的整体性让我们必须关注每一个细节，任何一个短板都将限制你的摄影水平的提升。
五、专业一定要M档和MF对焦么?
这是一个在摄影笔记中老生常谈的问题了，答案当然是否定的。当你在拍摄多数题材时，你会发现M档和MF并不好用，那就对了，因为就是不好用。我们要在不同的场景中选择最适合的曝光模式和对焦模式。也许是A档，也许是S档，也许是M档，也许是AF，也许是MF。没有什么定论，都是具体情况具体分析。
当你觉得某种模式不方便的时候，就应该果断弃用。使用相机是帮助我们完成意图，而不是做什么仪式化的努力。专业人士都知道用最简单的方法解决问题。
这是最残害人的说法，记得用你拍的照片打败他们。
六、性价比能战胜多花钱?
世界上所有的故事基本都是一个套路：弱者战胜强者。所以买器材的人往往会想着买个性价比超级好的器材，然后比过需要花大价钱的顶级器材。然后一统江湖……
实际上在专业领域，摄影师们往往不考虑性价比的问题，只考虑大价钱买顶级器材，以保证拍摄任务的顺利完成。一分钱一分货，这算是基本常识，我想大多数情况下都是这样的。
买你经济能力内最好的器材，你才不会后悔，也是最省钱的方式。我们要避免的仅仅是不花大价钱，买其实并不好的器材，这类很少。
七、有了摄影技巧就不需要好器材了吗?
这就好比比武或者战争，您一身本领，能飞檐走壁，简直就是少林高僧。在您亮好了像，摆好POSE之后，对方掏出枪“嘭”……然后就没有然后了。
所谓工欲善其事必先利其器，越是有好技术的人，越是对摄影器材有高要求，往往会选择特别符合自己使用习惯的器材。
对于初学者而言，好器材能让你更加自信。此外记住没有入门器材，就像你是超级富豪，刚拿到驾照，你买车也一定不会买几万元的入门车。这是一个道理。
八、想从事摄影行业，但是没基础，不知道怎么开始。
那就从先打基础开始吧。是不是报学习班?是不是找个影楼?我觉得都不重要，你要先学习摄影才是重要的。这就好比你说老师我现在不会打网球，我想成为职业网友运动员怎么办?先学会拿网球拍吧。
先学会，再谈职业发展。也许你真的不适合也不一定。
摄影是个很好的爱好，不做职业也可以好好玩。
总是，摄影中有太多太多问题是我们不需要学会摄影，就能够通过常识来判断的。同时，摄影其实就是一个特别常识性的技术，别做那些反常识的事儿，尤其在你刚学习的时候。摄影不是玄学，不要讲鬼故事!
天灭哥
您好，关于您的问题我正好是影视制作人员经常跟组，那么就让我来回带你的问题吧。希望会对您有所帮助。
吴宇森导演曾说过说：“拍电影就是不断解决困难的过程。但是在国内的大部分剧组，这些本该避免的困难，频繁发生，我们时常听到某某剧组因为丢失素材、伙食太差、导演和制片人有矛盾而停工。对于很多新生导演来说，每一部影片的开机都是你一生导演事业和命运的开始，本来你可能无需管那么多事情，但是国内大部分剧组目前的水平，逼迫你必须成为一个综合性人才”。
那么需要你记住以下部分
1.剧本永远不会结束，需要时间限制。
2.在考虑了故事的逻辑之后，大多数人都不愿意修改剧本。
3.您可以将剧本显示给您信任的所有人，但不能信任所有人，它始终是您的水平决定您选择的剧本的水平，无论您能找到多高的剧本，都无法替换自己。
4.您写不出好剧本的原因是因为您对自己的期望过高。首先要有一个不好的剧本，下一个剧本才会更好。
5.不要指望非专业的投资者或制片人为您提供清晰的道路，而您需要为他们提供清晰的道路。因为您是导演。
6.判断剧本质量的唯一标准是拍摄剧本。
8.就算您无法获得预期的拍摄预算，也不要放弃选好的剧本。因为任何项目都可以以低成本完成。在许多情况下，低成本完成的效果可能好于高成本。
9.确认可以按照宣布的时间执行所有拍摄场景（最好在有条件下一一签订合同）。
10.确保每个射击道具都符合您的要求。
11.确认每个演员的造型设计均符合您的要求，然后让造型师拍摄固定的化妆照片并将其粘贴到拍摄脚本中。
12.确保摄影指南了解每个场景所需的照明效果。
13.确保摄影导演了解每个场景想要的节奏和特殊的拍摄技巧。
14.确保录音知道您想要的特殊音效。
15.确保摄影团队已安排专人（通常是DIT，摄影助手或工作人员）负责现场的双重备份（或三次备份），并与以后的人员沟通备份过程。
16.确认相机的参数设置与设置一致。
17.确保拍摄当天有足够的辅助设备（包括电池和充电器）
18.确认所有部门都可以到达协调通知上的时间。
19.确认每组和每组车辆都知道第二天的射击时间表。
20.确认通讯录中有可以联系到每个人的联系信息，并且该联系信息已发送给每个组的负责人。
21.确保演员知道拍摄的细节（演练对于演练是必要的，尤其是对于特殊的拍摄，例如激情，行动和其他演员必须有心理和保护性准备）。
22.确认当天的天气适合拍摄，如果有特殊天气，请提前通知所有员工采取预防措施。
23.确保生产团队有足够的食物和水。
32.无论如何，至少要有计划B或者C
好了以上这些是我跟组这么多年总结的一些需要注意的影视拍摄经常出的问题。
后浪电影剪辑
条友你好：
摄影技巧其实很简单，尽管我们在没学习之前都觉得非常难。写摄影笔记就是尽量以最简单的语言告诉大家摄影是怎么回事。回答头友问题的时候，却发现多数问题可以用常识来解决。那么今天给大家说说那些你不用懂摄影也该明白的摄影问题。
一、为什么你拍摄的照片不好看?
其实并不是你的技术的问题，尽管你的技术可能并不好，照片里很多地方技术处理很糟糕，但是相信我，你最大的问题并不是出在技术上。而是你拍的场景本身就不好看。
决定你照片最大的因素就是你到底拍摄到了什么样的画面。如果画面好，哪怕你用傻瓜机拍，也不会太差。
所以你有没有去找值得拍的画面呢?
二、是不是老镜头比新镜头好?
我们放下镜头所谓的“味道”不谈，从常识我们也能判断新镜头不仅是设计还是工艺方面都是要优于老镜头的。毕竟时代在发展，科技在进步，工艺在提高，新的比老的好这简直就是一定的。
很多老镜头的“味道”其实往往是其光学素质方便有某些“瑕疵”，而这个正好对了小部分人胃口，然后被吹嘘而已。
喜欢老镜头挺好的，喜欢老镜头特殊的成像效果也挺好的。但是别觉得用新镜头的都是不懂摄影。
三、能不能只谈照片的某个方面?
经常看到有人问我，宁老师你就说说这张照片的构图，看看我构图有哪些问题。然后我的回答只能是，你先提高自己的曝光水平吧，因为他的照片黑的没法看。
从常识判断我们也知道，照片是一个整体，永远不能片面之谈某一个方面，好照片是方方面面都做得不错的。
一张照片要把所有方面都做好，至少做得还不错，才能和别人谈。
四、摄影技术哪方面重要?
摄影笔记将摄影技术分为了：取景、曝光、虚实、构图，四个方面，那么到底哪个重要呢?显然我给你的答案是都重要。我们不可能割裂开看一个问题，而是应该看整体。
我在拍摄前搞定曝光与虚实的问题，我在拍摄中考虑取景与构图。我觉得都重要。
摄影的整体性让我们必须关注每一个细节，任何一个短板都将限制你的摄影水平的提升。
五、专业一定要M档和MF对焦么?
这是一个在摄影笔记中老生常谈的问题了，答案当然是否定的。当你在拍摄多数题材时，你会发现M档和MF并不好用，那就对了，因为就是不好用。我们要在不同的场景中选择最适合的曝光模式和对焦模式。也许是A档，也许是S档，也许是M档，也许是AF，也许是MF。没有什么定论，都是具体情况具体分析。
当你觉得某种模式不方便的时候，就应该果断弃用。使用相机是帮助我们完成意图，而不是做什么仪式化的努力。专业人士都知道用最简单的方法解决问题。
这是最残害人的说法，记得用你拍的照片打败他们。
六、性价比能战胜多花钱?
世界上所有的故事基本都是一个套路：弱者战胜强者。所以买器材的人往往会想着买个性价比超级好的器材，然后比过需要花大价钱的顶级器材。然后一统江湖……
实际上在专业领域，摄影师们往往不考虑性价比的问题，只考虑大价钱买顶级器材，以保证拍摄任务的顺利完成。一分钱一分货，这算是基本常识，我想大多数情况下都是这样的。
买你经济能力内最好的器材，你才不会后悔，也是最省钱的方式。我们要避免的仅仅是不花大价钱，买其实并不好的器材，这类很少。
七、有了摄影技巧就不需要好器材了吗?
这就好比比武或者战争，您一身本领，能飞檐走壁，简直就是少林高僧。在您亮好了像，摆好POSE之后，对方掏出枪“嘭”……然后就没有然后了。
所谓工欲善其事必先利其器，越是有好技术的人，越是对摄影器材有高要求，往往会选择特别符合自己使用习惯的器材。
对于初学者而言，好器材能让你更加自信。此外记住没有入门器材，就像你是超级富豪，刚拿到驾照，你买车也一定不会买几万元的入门车。这是一个道理。
八、想从事摄影行业，但是没基础，不知道怎么开始。
那就从先打基础开始吧。是不是报学习班?是不是找个影楼?我觉得都不重要，你要先学习摄影才是重要的。这就好比你说老师我现在不会打网球，我想成为职业网友运动员怎么办?先学会拿网球拍吧。
先学会，再谈职业发展。也许你真的不适合也不一定。
摄影是个很好的爱好，不做职业也可以好好玩。
总是，摄影中有太多太多问题是我们不需要学会摄影，就能够通过常识来判断的。同时，摄影其实就是一个特别常识性的技术，别做那些反常识的事儿，尤其在你刚学习的时候。摄影不是玄学，不要讲鬼故事!
重庆千反影视
在广告片视频制作过程中,一定要事无巨细,做好每一个环节。任何一个环节的遗漏都可能对整个环节制造麻烦,从而带来不可估量的损失。今天萤石影视就经验为您分享视频制作的经常出现的问题以下内容以下内容:
一、影片策划出现的问题影片策划中,当着重追求策划内容的时候,一定要考虑策划方案的实施性。例如以下内容以下内容:一个场景实现所需要的费用,以及场景实现的可能性。如果有一种同样的方式实现,对整部影片无伤大雅的话,那么尽可能选择消耗费用较少的来实现,为客户精简费用。二、影片拍摄过程中出现的漏洞视频制作过程中一定要确定各方面出现问题的可能性。因为拍摄环节耗资巨大,如果因为突发事故影响拍摄的话,对于整个影片拍摄的费用是一个巨大负荷。例如以下内容以下内容:演员临时出现问题是否有备用演员,出现突变天气如何应对等等。这里萤石提醒大家,如果拍摄镜头不理想一定不要能过则过,一定要保持严谨负责的心态。三、后期剪辑中的问题在后期剪辑和包装中,镜头一定要有节奏性和逻辑性。同时,在包装方面上,一定要符合整部影片的风格,而不是一味的追求华丽和大气。影片的配乐要和整部广告片的节奏互相呼应。当然,在视频制作拍摄中所出现的问题远远不止上面为您提出的那些,这里萤石影视只是一些简单的分享，以后有补充的话会及时和大家交流。
一起转圈圈VVIP
拍摄时画面中物体的水平没有处理好，就会造成歪斜。解决方法是：以摄像机的寻像器边框为参照物，当正面拍摄某物体时，物体的水平线与寻像器的上下边平行，或物体的垂直线与寻像器的左右边平行；当侧面拍摄，物体的垂直线与寻像器的左右边平行。
2、关于混和光下调节色温片问题
在单一的光线下，大家都知道如何调节色温片；但在混和光源下，尤其是既有室外光又有碘钨灯光时如何调节色温片，到底是用色温片1（3200K），还是用色温片3（6400K），这是许多初学摄像者经常遇到的难题。解决办法是：1.加碘钨灯光源，用色温片1（3200K）进行拍摄。2.没有条件加碘钨灯光源时，分别用色温片1（3200K）和用色温片3（6400K）进行白平衡调节，白平衡调节正常的便是正确的色温片。
3、关于摇镜头流畅问题
初学摄像者肩扛摄像机摇摄经常出现的问题: 一是摇摄路线呈波浪形，画面上下起伏；二是摇摄时不流畅，时快时慢或断断续续。解决这两个问题的方法是：1.肩扛摄像机站好姿势后，拍摄时双手不要动，以腰为轴进行摇摄。2.控制范围，在180 度以内进行摇摄。3.摇摄时，腰部转动的前后速度要一致，切忌时快时缓。
4、关于画面清晰问题
一些摄像师拍摄画面时主体模糊，这主要是调焦的技巧没有掌握。解决方法：长焦摇镜头起幅落幅远近不一时，落幅容易模糊，这时应先把镜头推特写调焦清楚后，再拉开到适当的位置开机拍摄，再往前推，这样推到特写时就不会模糊。长焦摇镜头起幅落幅远近不一时，应先把落幅调焦清楚后，再开机拍摄，方法是用左手手指在镜头上卡住位置，落幅较远时用中指，落幅较近时用拇指（因为中指一端是远焦距，拇指一端是近焦距，然后把起调焦清楚后，并且边摇边调焦，直至摇到落幅时正好调焦也到手指卡住的位置，落幅便是清晰的。有时推上去物体是清楚的，但拉开后周围环境是模糊的。一种可能是后焦环松动跑位了，重新调整固定便可；另一种可能是拍摄超近距离时采用了微调，此时把微调复位即可。
5、关于画面稳定问题
许多初学企业宣传片拍摄的人，拍摄的画面往往抖动大，稳定性较差。要采取正确的摄像姿势：摄像机的重心落在肩膀上，使摄像机处于平衡位置，右手扶机把，左手扶镜头；站摄时，身体站直，切忌前倾或后仰，两脚平行与肩宽；蹲摄时，两只脚一前一后，臀部靠在一只脚后跟上。拍摄时呼吸要均匀或摒住呼吸。
在影视制作公司中，摄像师是一个不可或缺、要求也比较高的存在，只有拍摄出高水准的画面，才能保证后期制作以及成片的质量水准。因此，摄像师应不断提升自身的专业水平，这对于影视制作公司、自身发展是非常重要的。
星星无痕
1）景别有哪几种?
景别是由视距决定的。视距近，主体就显得大；视距远，主体就显得小。这种情况，一般地应说“近视距景别”或“远视距景别”。如果说“大景别”、 “小景别”，则会使概念混乱。
电影拍摄中常用的景别，有如下几种：
A．全景：人体全身及环境之一部分；
B．中全景：也称“七分身”，膝部以上；
c．中景：人体腰部以上；
D．近景：胸部以上；
E．特写：肩部以上，或脸面部及肢体局部
2)拍摄方法有几种？（不知道楼主所指的摄法是？）
不明确的话太多了。
3）角度一般有哪几种?
拍摄角度包括垂直平面角度（拍摄高度），和水平平面角度（拍摄方向）两个要素。 摄像者对拍摄角度的选择，实际上就是对其"作品"的选择和确定。拍摄角度的不同，直接决定了画面上形象主体的轮廓和线形构架，决定了画面的光影结构、位置关系和感情倾向。可以说，摄像者在拍摄角度的选择中溶入了对画面形式的创造和想象，溶入了对画面形象的情感和立意
