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隶书的章法有的是字距大于行距。有的是纵横等距。有的是纵有行，横无列。结构特征是均衡、错落、静中有动、稳中有奇。
清代隶书杂入草、行、篆、魏碑笔法，大都取法汉碑。有强烈个性特点。清代隶书有墨色的变化。有文人气。
一，赵之谦隶书中有北碑笔法和草、篆之意。
二，何绍基隶书骨力强，有圆笔篆意，用笔老辣圆浑。
三，伊秉绶隶书气势雄强，用厚重的颜体楷法写隶。方严宽博，古拙峻爽。
四，桂馥隶书朴茂劲健，稳中寓动。
五，邓石如以篆书入隶，意与古今。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
神韵轩书法
中国最早的文字是象形文字。
普通人欣赏书法，往往会用比喻之类的词语。比如说他看到欧阳询的书法之后就会说。
这书法写得干净，总感觉要倒的样子，像一个美男子似的。
比如说他看到颜真卿的书法。
他会说这书法写的有劲儿，敦敦实实的，像一个富态的老板。
比如说他们看到米芾的书法。
他们会说这字怎么写的七扭八歪呀，像喝醉酒的醉汉一样，飘飘欲仙了啊。
不要以为普通人就不会欣赏书法，我觉得他们的眼光还很独到呢，他们的评论往往一语中的。只不过他们不会用专业的术语评论罢了。但他们对美的感知，和我们大家是一样的。
什么东西是美的？什么东西是丑的？看一眼就会有一个大概的印象。杨贵妃如果和猪八戒放在一起到底谁美谁丑？一个普通老百姓会选择谁？如果他说杨贵妃比猪八戒还丑。那不是他的审美意识出了毛病。而是他的脑子有病，他是得了神经错乱了。
就说这么多吧。
水电工老路书法
针对这个问题，谈谈我个人看法。
所谓“内行看门道，外行看热闹”就是这样一个道理，专家和普通人看待事物的角度和态度也不一样。
例如，一般人是看不懂苏轼，包括颜真卿的行书的，肯定会说，“写的什么呀！歪歪扭扭，涂涂改改”。然而，有品味的书法家却看到满篇的书卷气，文人气。他们的书法无疑是好的，好了一千多年了！所以，说普通人要怎样欣赏书法作品呢？
说实话，普通人可能只能从标准的楷书或者行书，隶书去看了，因为“楷书无欺”，也可以说“正书无欺”！普通人只能看出标准书体的点画，结构好不好。比如说，那么多人喜欢田英章的字就是一个很好的说明。再比如一般人觉得工笔画才好，认为写意画便不好，因为看不懂！
也就是说，一般人看书法作品，从规矩出发，专家看书法作品从格局出发，即便是雅俗共赏，但什么是俗，什么是雅呢？
存希斋书法
如何欣赏书法的美？这的确不是一件简单的事情，不同字体的书法，其风格美也各不相同，当书法成为艺术之后，书法的美也更加丰富了，比如，“笔法美、墨法美、章法美、线条美、中和美”等等，要记住“用笔、结体、章法”是书法艺术的三大要素，
所以“用笔、结体、章法”蕴藏了书法所有的美，欣赏书法的美，自然也是从“用笔、结体、章法”着手，比如，甲骨文是最早期书法的基本特征，笔画多纤细方直、遒劲有力，文字象形，抽象寓于具象之中，字形大小不一，且变化多样，章法参差错落，整体具有一种雄浑之美。
可以这么说，每个时期的书法艺术风格都各不相同，但不管怎么样对书法的审美依然是以“笔法”为主，虽然笔法是书法的技巧，然而它对书法的风格起了决定性作用，不了解“笔法”，就无从欣赏懂书法的美，换句话说，笔法就好比构图，“书画同源”国画中的构图，
一开始就说了，不同字体的书法，风格自然也不同，“篆、隶、草、行、楷”书法各有各的美，比如，篆隶、章草以“复杂”为美，楷书、行书、今草以“简易”为美，草书中的狂草又以“潦草”为美，但是“潦草”的有规范，
书法又是线条艺术，所以线条又是书法最显而易见的美，笔触之美也含在其中，比如，被称之为“草圣”的唐代书法家张旭的书法，笔画丰满，线条饱满含蓄、柔中见刚；笔锋出之有力，筋强骨健，毫无纤弱浮滑之笔；行文跌宕起伏，动中有静，满纸如云烟缭绕，这是草书的巅峰之美。
诗夜城主
美，是一种内在的本质的东西。
不需要论证，辨析，也不需要说明，解释。
视觉所触，即感之，叹之，慕之，乐之。
几岁大的稚童，近百岁大的暮年老人。皆可凭借直觉感知美。无论是音乐，绘画，雕塑，自然的美景。书法也不例外。说美可俗雅共赏，也不过分。
书法有自己的独特构成及审美体系，书体繁多，历史流传下来的作品也多。但无论是什么书体，草楷隶篆，无论什么形制，匾额楹联，书扎碑帖，优秀的作品，都能传递给人一种美的感受。
均衡，茂密，疏朗；飘逸，古朴，静穆；健硕，素净，灵动……不一而足。
审美情趣有多少种，书法就能传递多少种美。为何？一件优秀的书法作品，本身就是书家的人生体验与文化传承的集中展现，不仅仅是线条之美，也不仅仅是具象之美。
异度9631
朋友提出的这个问题，还真是个问题。不瞒大家说，别说普通人不懂书法，就是练字的人，真正懂书法的也没有多少。多年来，我接触到的练字的人和不练字而喜爱书法的人，以及向我索求字，或请我装裱字的人，经常向我请教谁的书法作品好，上档次，谁的书法作品有收藏价值，更多的朋友拿来其卖来的，或求来的字让我看看给以评价，真是五花八门，有的把垃圾当宝贝，有的把宝贝当垃圾。没有办法，对他们说不清，也道不明。
我只有一个办法，只得顺着他们的意思去评判，他们当宝贝的，我就说好，好！他们当垃圾的，我也只能说一般，一般。
到底如何品味书法之美？唯一途径就是提高文化素养，提高欣赏水平。
书法是一种文化，是文化人操作与欣赏的艺术品，没有文化，哪来的欣赏，没有文化如何品味书法艺术之美。
欲品味书法之美，抓紧时间学习吧。
李存章艺术园
书法审美，仁者见仁，智者见智，不同的人有不一样的学识，生活环境，性格，就会有不一样的审美观念，对于同一幅书法作品，就可能会有不同的见解认知。那么怎样从书法美的共性上去欣赏书法作品呢？或者讲，咱们普通人该如何去品味，欣赏书法之美呢?
欣赏一幅书法作品，我们首先得到的是一个直观的感受，即第一印像，或雄强，或妩媚，或挺拔，就像有一人远远而来，或帅，或美，外形轮廓基本了解。这就是整体，或讲是书法的布局。
对书法的布局有初步认识之后，我们会观察这幅作品的结构，揣摩其结字特点，师承流派。
最后对其笔法，点画进行分析，细察笔画的神妙之处，再反回到结构，章法，反复再三，从形质到意境，从意境到形质，并探索它们的内在联系，心领神会之际，而拍案叫绝，是为品书。尤如了解一个人，从外形到精神世界，观书如观相。
本人也是书法爱好者，下附临写，敬请指正，谢谢!
快意诗画
1.欣赏书法不妨先从时代风格入手。我们常说的欧体、颜体、柳体，这个“体”即指风格。时代风格最显著的表现就是汉字的演化，如秦篆、汉隶、魏碑、晋行草、唐楷、宋行书等，它们是“一个时代”的产物。
2.汉字字体演化基本遵循一个规律，即字体向规范化、完整化演进，沿着“篆—行—草—楷”这样的脉络发展，以实用为基础，逐渐规范。到楷书，汉字从笔画的平行、笔画间距的相等，到字体结构的几何造型、数学比例等所有美学元素基本完成，因此，唐代之后，汉字就未再出现新的字体，其演化已告完成。
3.理解时代风格有个不能忽视的因素，就是书写工具。比如秦篆不是写的，是刻的，所以笔画粗细均匀。又如，由于日常应用中书写快速，篆书变化为隶书，结构变得相对灵活，出现了“蚕头雁尾”的特点，这与写字时手自然往上飘，向右上“甩”有必然关系。
4.楷书艺术的基本标准是：横画平行、笔画等距、结构符合几何比例。其更高的标准还包括：笔画的灵活以及力道表现、风格韵味的呈现等。楷书讲究干净、稳定，但是也容易带来一个问题，就是流于呆板、僵化。笔画之平整与平板往往不易区分，写字与画字不好区别。
5.楷书的时代风格在于结构定型化，可用数学、几何的方法去分析，比如欧阳询著名的《九成宫》中“三”字虽然只有三笔，但如果在中心画线，底部画线，就能看到一个隐形的等边三角形。而且，在这个作品中，“三”字出现多次，每个都不一样，可是整个字又非常平衡，可见里面包含了不少美的和技术的原理。因此，欧阳询这个作品以严谨著称。
6.与楷书不同，隶书有着“尚未定型”的美感，它开启了严格意义上的书法艺术。摩崖刻石的隶书，朴拙、阳刚、充满原始的雄壮风格，《石门颂》《西狭颂》就是很好的例子。随着东汉时期的演变，书写环境变得越来越好，在碑版上写，笔墨更为讲究，技术更为娴熟，典型的例子是《曹全碑》。可以说它是风格最优雅的隶书，颇有文人味，柔美、华丽，是比较女性化的隶书。
7.隶书书写格式比较特殊：字距大于行距，这样才好看。因为隶书字体略为扁平，所以阅读时，视觉会有横化倾向。
8.书法是一门视觉艺术，不同的笔画形状会带给人不同的心理感受，这可称为“视觉心理学”。比如篆书起笔藏锋，笔画粗细一致，其板正、严肃的风格，会令观者的心情变得庄重、沉重。与之相反，草书书写快速、字形多变，形成的动态之美则能激发观赏者的情绪反应。可以说，书法会带来物质—精神的互相启发，这也是书法的一个特有的功能。
谢谢。
李信涛2020
培培1898
欣赏书法的美，主要从以下几个方面。
一、笔法美，书法以用笔为上，线条一定要过关，笔法变幻多姿，线条沉着有力。这是笔法美表现形式。
二、字形美，书法的结构就像一个人长得帅不帅，长得美不美，通过线条的搭配来体现字形美。
三、章法美，通观整篇，前后衔接自然流利，气势贯通，布局留白对比自然和谐。
四、气韵美，书之妙道，神采为上，通过线条，结构章法来体现整体气韵，或是沉静优雅，或是潇洒流畅，或是风樯阵马，都给人一种美的享受，引人入胜。
五、内容和形式美的结合，书写内容和笔法字体形成呼应，让书写内容的境界进一步升华。
这是我对欣赏书法的一些浅见。
