笑嘆浮生若夢14
酬好友邀答：
本來是不太願意回答這類涉及作品點評問題的。因為我不想說虛話，但在網壇上說真話，往往會吃力不討好。既然受多位好友相邀，而描述中的“作品”也能反映出很多初學者遇到的問題和困惑，我就藉此簡單說說我的觀點。
首先，我認為要學寫詩歌，就要先弄懂詩和文有什麼區別？否則，寫出來的只能說是分行的文，還不能稱作詩。
以下我分三點說說：
一、形象與邏輯
我們常說，詩歌是形象的語言，所以寫詩要用形象思維。而行文我們更習慣於邏輯思維。
這裡所說的形象思維，是指作者在創作過程中，通過對事物表象進行取捨，只用對直觀的形象所感進行表象描述，從而達成主題的一種思維方法。
例如，題目描述中的詩，主題是《黑色和你》，因為下文對主題沒有扣緊，所以我將其理解為“”黑夜想你”。那麼我舉個例子說說，大詩人是怎樣通過形象思維達成主題（意境）的：
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
同樣是寫黑夜，在這短短的十四個字中，作者便高密度地描寫了五個黑夜中感受到的事物表象（物象），並且通過這些物象的組合描述，極好地表現了主題，營造出畫面感和意境意蘊。
月落是作者所見到的表象；烏啼是所聽到的表象；霜滿天是所感到的表象。江楓是所想到的表象；漁火又回到所見的表象。作者通過對這些表象的描述，結合平仄聲律的運用，不用任何邏輯言語，讀者便能感受到作者在客愁中的情緒律動，並且很容易融進作者的語境（意境）中，這就是好詩！
順便說說，我們在閱讀詩歌時，也應用形象思維。如上句中的霜滿天，如果用邏輯思維是說不通的，霜只能在地上不可能滿天。但在形象思維中，這則是作者對寒氣逼人的直觀感受。
二、意象和詞組
第一點所述的事物表象，投射到讀者心智中，會產生一定的含意，所以又引申為意象。初學者要記住這句話：組成詩句的基本元素是意象，而並非行文中的詞或詞組。
傳統詩詞中的意象又和現代詩中的意象有所不同，也分別簡述一下：
傳統詩詞中的意象，經過歷史的沉澱，其指向基本是固定的。也就是說某一事物表象，投射到讀者心智中的含義是一致的，是歷代詩人們的共同體驗，例如在詩詞中讀到柳、芳草、長亭這些表象，基本上都是寫離別的意象。所以傳統詩詞的意象具有一定的客觀性。
現代詩在“五四”新文學運動中誕生，本身就是反傳統的。所以其也推翻了整個傳統詩詞的意象體系，但至目前仍未形成新的意象體系。
因此，其事物表象（物象）帶出的含義是不固定的。例如，同樣是柳、芳草、長亭這些表象，在現代詩中所投射出的含意是什麼，是自由的，可全由作者自己把握。不同的作者借用其投射出的含意就可能不同，甚至同一作者的不同作品，其投射出的含意也可能不同。因此，現代詩的意象具有很強的主觀性。
寫現代詩，如何運用意象組合去抒發情感，而又能讓讀者感觸得到，這並不容易。目前的很多詩作，都會出現作者對物象雖有所託，但讀者卻不能會意的情況。這也是很多人說傳統詩詞比當下的現代詩，更容易讓人理解的原因。
三、聲情與辭情
就抒情方式而言，詩是通過朗誦來表現的，講究聲情。而文則是用眼睛閱讀的，講究辭情。有些初學者認為聲律會限制自己的發揮，又或者說，現代寫詩不用講聲律，這都是不對的。
剛才我們討論了寫詩要通過意象組合去表達主題和營造意境，這實際上是詩的創作手法之一。同樣，通過不同的節奏和不同的聲調，去讓讀者感受到你的情感律動，也是一種詩的創作手法。不講聲律，無疑是在創作上先自斷一臂。
現代詩在意象上和聲律運用上都是自由的，所以有人又將其稱為自由詩。但對聲律沒有要求並不代表沒有需要，這實際上是將此責任交給了作者，因此，寫現代詩更需要作者有一定的律感和音韻學修養。一首詩所帶的情感往往會很複雜，如何讓讀者藉助聲律和節奏去感受到作者的情緒律動，除非你有過人的天賦，否則還是要靜下心來學學聲律音韻。
最後講兩句，我一直認為學寫詩，不論是學寫現代詩還是學寫傳統詩詞，都宜從學寫近體詩開始，因為格律詩詞在歷代詩人的努力下，不論意象體系還是聲律體系都已經相當成熟，也有了一定的創作方法，現代詩目前還無法可依。
毫無疑問的，有方法一定比無方法容易入門。
題主的詩我就不去點評了，在我眼中，還是有極大進步空間的，自己也不妨就以上所述幾點，參照自評一下。
最後說句題外話，在近日，很多讀者看到我的文字後，都點了右上角的關注，這是對我辛苦碼字的最大鼓勵，在此說一聲謝謝。
詩詞書院
本人不專業，不過本人也偶有寫一些小詩。本人以為相比古代詩，現代詩非常靈活，沒有標準，仁者見人智者見智，重要的是意境、內容，不要過分追求形式、押韻、對仗什麼的，你只要真情流露了，你就成功了！
另外，你的詩寫得很好，不過“長夜難明”應作“長夜難眠”。漫漫長夜，無心睡眠，好詩好溼啊~~~~
垃塌看世界
既然條友虛心求教，本人就不揣冒昧，談一點個人體會，望能對你有所幫助和啟發。也藉此機會，拋磚引玉，與廣大文友探討，切磋。
古人云，詩言志，文傳情。詩歌比起散文更簡煉，含蓄，易讀易誦，朗朗上口，贏得人們喜愛，推崇。尤其古詩詞中的經典名句，更是一語中的，畫龍點睛，膾炙人口，讀來令人蕩氣迴腸，拍案叫絕！乃至數千年廣為流傳，經久不衰。可見詩歌魅力之大。
要寫出好的詩歌，以下幾點很重要。鑑於篇幅，不展開論述，只是點到為止。還需自己揣摩體會。
一，熱情和興趣。興趣是最好的老師，而熱情則是詩歌創作的堅強動力。
二，觀察和體驗。世界不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。倘若你對世界萬物獨具慧眼，見人所未見，言人所未言，何愁寫不出好詩？
三，靈感和想象。這兩樣是詩歌的靈魂和翅膀。倘若具備，必將展翅高翔！
四，押韻和對仗。好的詩必須音韻和諧，悅耳動聽，朗朗上口。相傳白居易寫詩，要反覆念給老嫗聽，不懂就改，直到滿意為止。如果詩歌不押韻，還叫詩嗎？
五，知識和閱歷。只有見多識廣，成竹在胸，才能文思泉湧，信手拈來，妙語連珠，語驚四座！
六，錘詞煉句，反覆推敲。好詩都是改出來的。這也看出作者對創作是否嚴謹。歷史上有很多改詩的佳話。如王安石的春風又綠江南岸，賈島的推敲，等等。下面附我作的一首詞：
西江月，寫詩
創作必須慾望，情感筆間流淌。
錘詞煉句細思量，比興押韻對仗。
文學源於生活，觀察敏銳目光。
靈感閱歷富想象，妙手著成華章。
清風明月76777296
想寫好現代詩，除了要有一點點天分，這是很重要的，如果沒有這一點點的天分，即使再努力，也不會寫出成就，當然，自娛自樂另當別論！然後，就是大量閱讀，小說，散文，尤其詩歌，閱讀中我們才會潛移默化中不斷進步，詩歌我比較推崇現在比較活躍的詩人——胡弦，劉年，張二棍，娜夜等，外國的里爾克，阿多尼斯，聶魯達等，琢磨他們的一些好詩是怎麼寫的，好在哪。最開始可以仿寫，不停地練筆，寫著寫著你會驚喜於自己的進步。再有，寫作雖然是個人行為，但是，如果你有個志同道合的小圈子，一起寫，不僅能提高興趣，也能進步更快，我曾親眼看到一個詩歌愛好者，最初只是初級水平，在一個論壇和大家一起玩了兩三年，已經是個比較成熟的作者了，寫作水平和欣賞水平可以說是突飛猛進！
詩歌寫作是詩人內心的獨白，當你通過大量的閱讀學習，水到渠成地會找到屬於自己的表達方式，寫出自己滿意的詩歌！
王地9494
年輕的時候酷愛詩歌，天天寫，未嘗讓一日虛度。當時憑者一腔熱情，在粗糙的練習冊上盡情塗抹。多的是辛稼軒所說的“為賦新詞強說愁”，而今呢？
哈哈！
我建議你多讀古今中外名家作品，從前人的作品裡汲取營養，學習遣詞造句，謀篇佈局，學習各種藝術手法與表達技巧。實踐出真知。好詩是寫出來的。記得曾有書上說，教師只可以教給學生規矩，而不能教給巧。所以，“巧妙”二子，還需要自己好好下功夫。要錘鍊語言，不怕坐冷板凳，不怕吃苦，賈島不是說“兩句三年得，一吟雙淚流”嗎？但也不必悲觀，“文章本天成，妙手偶得之”，“打破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫”，非要經歷“山重水複疑無路”之後，才能迎來“柳暗花明又一村”的轉折，你說呢？
如果不嫌棄，本人不自量力，願意與君時時切磋，不知意下如何？
月下獨酌55379
您是想寫古體詩詞還是現代詩呢？
古體詩我很喜歡去讀和朗誦，但如果讓我去寫，還是沒有把那些平仄對仗等要求琢磨通透。在此，略略交流一下現代詩的寫法吧。
動筆寫之前的鋪墊，就像農民伯伯播種之前先培土一樣。
首先懷揣“一顆不蒙塵的心”很重要——
帶著一顆美麗的心靈上路，要有面對世間百態的勇氣；即，初心很重要。寫詩，不是為了名也不是為了利。一開始，也許是因為熱愛，因為被詩情畫意所吸引；後來漸漸就會有使命感了，因為，詩歌是感情的濃縮，是語言的極致，是能觸及心靈深處的。說小了，可以為生活增添色彩，說大了，它可以盪滌人世的粉塵。
其次，“一雙勤奮的腳”也很重要。
要多觀察與體驗生活，要有走遍天下 閱盡山山水水的雄心。有一句話說：“功夫在詩外”。這句話不無道理。當我們經歷過風雨彩虹的生活，當我們閱覽過歷史滄桑，當我們見過百態真相……就會發現，不用費心費力地去構思，不用苦思冥想，便有很多錦繡文字急不可待地從腦海裡蹦出來。這樣，自然而然出來的詩歌，比那些僅僅依靠技巧的詩歌更有生命力，也更有感染了。
要有“板凳坐的十年冷”的定力。寫詩不是沽名釣譽，也不能一蹴而就，我們要有足夠的耐心和堅忍。沒有誰，能隨隨便便地寫出好詩來。
如果遇到諍友就更好了，他能循循善誘，在你需要鼓勵時及時鼓勵，在你有了成績得意忘形時，他能指出你的不足，而不是一味捧殺。
當然，還有很多因素，有待細心的你慢慢體會。但，我相信，功夫不負有心人。
琴書畫詩酒茶
得首先有創作的激情，關鍵一點還得有靈感，那不是寫總結匯報，年度評比等，想什麼時候寫什麼時候寫，。而且還得了解中國文學史，瞭解中國詩歌的發展規律。
有時候沒有靈感一年兩年寫不出一首詩歌，這不是危言聳聽，是真實存在的——
而且還得了解近代和當代的，當今的，
新月派，浪漫派，湖畔派，朦朧派的代表人物和他們的詩。如新月派代表人物是聞一多，徐志摩等。
浪漫派的代表是郭沫若，湖畔的代表是王靜之，朦朧派的代表是舒婷，顧城。他們的風格特點……
這就好像做曲必須懂音律才可以的，三和鉉，小三和鉉，大三和鉉，屬7和鉉，純八度，純五度，復調，和聲等等。
反過來詩歌也一樣的道理。
如果什麼都瞭解了，也有靈感了，就能寫詩歌了嗎？——錯。
還不能——你得首先了解詩歌的一元一次方程，二元一次方程，因為詩歌是講究含蓄的，韻味的。
（註解:這是我提到的名詞，目前是中國的空白!
寫要真實感人——因為那是在與神靈對話的一個過程。
——千萬不要用忌諱的字詞來抒發感情，會百分之百靈驗的。
別不信——限於篇幅就到這裡吧，關鍵你能悟到真理就可以了。
2020年1月10日晚。
一雨一森林
如果，平時寫作文難，寫文章難，寫詩歌就更難了。
詩，就好比精華版本，不求多，要的是精緻，要的要命的就是意境；會寫詩的很多，攏班子的肯定不行。平時，熱愛生活，感悟生活，又喜歡做筆記的，就容易多了；但是，一拿起散文讀，就頭大，那就算了吧。
還有，可以多讀詩歌，不主張先讀現代詩，應該先讀唐詩宋詞，挑幾個自己喜歡的，讀完，讀透，讀專輯。
想要成名，適得其反。
李白杜甫都是廷上不作為，寫詩寂寞和孤獨罷了。
望有心得。
曉觀李仲一
找高手指點去吧！
至於在下，自己都是半桶水，且行文從不講究，哪有能力指點您！
就算探討，俺都怕把您帶歪了！
不好意思哈！
在下胡謅的，倒是望先生指點指點！
