《殭屍先生》:開啟“殭屍大時代”,既是開山之作也是巔峰之作

《殭屍先生》是1985年在香港上映,以民國初年為背景拍攝的靈幻殭屍片。影片由劉觀偉執導,並憑藉這部電影獲得第5屆香港電影金像獎最佳導演。此部影片斬獲了包括最佳電影、最佳導演、最佳男配角、最佳新人、最佳編劇、最佳攝影、最佳美術指導、最佳剪接、最佳動作指導、最佳電影歌曲等10項獎項。

《殭屍先生》:開啟“殭屍大時代”,既是開山之作也是巔峰之作

本片講述了民國初期富商任發邀請九叔為自己的父親遷墳,不料九叔發現任老太爺的屍身20年未曾腐化,決定將其運至義莊。任老太爺變成殭屍,殺死任老爺,還想殺死孫女婷婷。二徒弟文才為保護婷婷被殭屍所傷,需要用糯米解毒。而大徒弟秋生在買糯米的路上被女鬼小玉所迷。於是九叔救徒弟,治女鬼,鬥殭屍。最終集所有人的力量,把殭屍消滅了。

影片輕鬆搞笑的氛圍,驚險刺激的打鬥場面,朗朗上口的背景音樂,主線雖然單一,層次卻豐富鮮明。影片開啟了香港電影的一個重要類型,殭屍功夫片,也開啟了香港“殭屍大時代”,引發了香港電影圈的殭屍熱。1986年至1991年間,港臺拍攝的有關殭屍的靈異電影超過100部,但無一能達到《殭屍先生》的輝煌。

今天,我就從創作背景、世界觀的設定、人物的刻畫三個方面來解讀這部影片,看他如何成為一部又賣座又輝煌的影片。


《殭屍先生》:開啟“殭屍大時代”,既是開山之作也是巔峰之作



一、契合當時香港主流商業電影的創作背景

1、創作背景

《殭屍先生》是洪金寶和林正英費盡心力的作品。在那個年代,香港商業片基本以“娛樂取向”為出發點,而這部影片是拍得比較成功的一部。它將恐怖與喜劇結合在一起,在搞怪取樂的同時,武打場景又十分的到位。既有成龍式的搞笑打鬥,又有洪金寶式的實打實幹。

影片運用荒誕的手法,將功夫、喜劇、恐怖相結合,打破了傳統恐怖片的固定模式,讓人恐懼的同時又能瞬間開懷大笑。以接地氣的各種鬥殭屍道具,極大的刺激觀眾的感受,引起共鳴。

影片的製作嚴謹,構思巧妙,導演的處理手法緊湊而流暢,把“鬼打鬼”以來的恐怖喜劇電影推向了高潮。


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2、拍攝幕後

導演劉觀偉表示,該片屬於中等製作,斷斷續續拍了120天,由成本450萬追加到最後的花了整整850萬。嘉禾電影公司老闆何冠昌和洪金寶預測這部電影起碼要虧200萬,就連劉觀偉都以為自己的導演生涯就到此為止了。

沒想到影片公映後一炮而紅。影片先是在臺灣公映,結果意外獲得成功,後面在香港公映,收穫了2000萬票房。這是同類型電影迄今無人能打破的記錄。據一金融網友核算,當年的2000萬,根據通貨膨脹計算相當於現在的20億左右。20億啊!這還是僅在香港地區的票房哦。



二、世界觀的設定,引進大量茅山道術

01.殭屍形象的設定

在《殭屍先生》之前的殭屍片,大部分都是模仿外國的喪屍,僵硬緩慢地行走。而《殭屍先生》給中國的殭屍片重新設定了具有中國特色的殭屍形象:身穿清朝官服,行走時一蹦一跳,一張開嘴就露出暗黃而尖利的虎牙。以呼吸聲辨人方位,且力達無窮,刀槍不入,幾乎是無敵的存在。

這幾乎是以後所有殭屍片的範本,後來跟風拍攝的殭屍片都沿用了這一設定。


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02.殭屍產生的設定

跟外國喪屍產生是因為病毒的原因不同,中國的殭屍是因為一口氣。當秋生問九叔屍怎麼會變成殭屍的?九叔屍這麼回答的:“屍變成殭屍是因為多了一口氣。一個人在死之前,生氣、悶氣、憋氣,到死了之後,就會有一口氣聚在喉嚨那兒。”文才馬上說道:“那就是死了不斷氣!”秋生接口說:“所以做人要爭氣,人死了最要緊斷氣。”

所以殭屍是由死屍變化而來,而且是由於死前不斷氣,有口氣憋在喉嚨裡導致的。這也是說明其實是在人死之前,有未放下的執念,才會不斷氣,以至於死後不腐,變為殭屍。


《殭屍先生》:開啟“殭屍大時代”,既是開山之作也是巔峰之作

03.引入茅山道術對抗殭屍

外國人拍喪屍片,都是用爆頭來消滅殭屍,鏡頭都是恐怖血腥暴力的。《殭屍先生》放棄了這一設定,而是引入了茅山道術來對抗殭屍。雖然在《殭屍先生》之前的殭屍片也有茅山道術,但是都語焉不詳,一筆帶過。《殭屍先生》則以師傅教徒弟的角度,詳述了這一神秘道術。

先是以九叔作為風水先生入手,講述了棺葬法。再在發現任老太爺發福屍變時,讓徒弟準備紙、筆、墨、刀、劍。當徒弟都一頭霧水的時候,解釋說:黃紙、紅筆、黑墨、菜刀、木劍。

在影片中出現的大量茅山道術的用具:墨斗線、黃紙、桃木劍、銅錢劍、八卦鏡等等。


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影片中還神話了糯米的作用,生糯米能去屍毒,能灑在屋子周圍,殭屍跳上去就會洩屍氣,還能直接潑灑殭屍。還有符紙,一貫是道家的常用之物,一貼殭屍頭上,殭屍就靜止不動了,只要一拿掉符紙,殭屍就會撲過來吸血。

這部影片還有一個名字,叫《暫時停止呼吸》,這是因為裡面還有一個設定,就是停止呼吸就能避開殭屍。諸如種種,《殭屍先生》在吸取以前影片的精華同時,又加入諸多創新,引入諸多設定,才讓影片內容豐富而又有趣,更成為了一部殭屍片的教科書。


三、人物的刻畫個性鮮明有趣

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1、九叔--嚴肅中帶點冷幽默

九叔是一個茅山道士,是秋生和文才的師傅,為人嚴肅而又愛面子,還有些冷幽默。在教導徒弟的時候一本正經,可看到警長阿威為追婷婷撞開秋生的時候,九叔一邊說棺葬的知識,一邊撞開了阿威。這可是個護短的師傅呀!

影片中最搞笑的一個片段是任老爺請九叔喝咖啡,那個年代的人,多數不懂什麼是咖啡。九叔怕自己沒喝過出糗,叫了文才一起去。結果在婷婷的誤導下,喝了苦咖啡,吃了加糖的蛋撻,為了面子,都假裝若無其事的吃了。

這樣一個看似嚴肅,實則搞笑的人物,卻是大家心裡最信任的道長。小時候看影片時還會被殭屍嚇倒,但是想起有這位“茅山道士”就不用怕了。

九叔這個角色本來只是配角,因為這部影片還得了最佳配角獎,但是在所有殭屍影片迷的心中,九叔是當之無愧的主角。


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2、秋生--身手敏捷卻愛耍小聰明

秋生是九叔的大徒弟,是影片裡的顏值擔當,身手敏捷,是九叔鬥殭屍的得力助手。不過在影片中他意外受女鬼誘惑,留戀荒宅,纏綿悱惻,引出了與鬼新娘的故事。

影片中秋生最搞笑的片段是九叔因為被阿威冤枉是殺害任老爺的兇手被關牢裡,晚上秋生根據九叔的吩咐帶裝備去找師傅,結果遇到任老爺屍變。秋生的敏捷身手在這裡發揮得淋漓盡致。他脫九叔的褲子讓九叔把卡住的頭縮回去的片段讓人捧腹大笑。

如今,曾經的徒弟成長起來了,也當起師傅了。秋生的扮演者錢小豪這兩年拍了幾部殭屍片,都是一個師傅帶兩個徒弟的模式,自己當起師傅鬥殭屍了。


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3、文才--膽小兼小小好色,卻不失正義和善良

文才是九叔的二徒弟,身手不好,膽小還兼小小好色,但是骨子裡仍不失正義和善良之心。在九叔和秋生鬥殭屍的場景裡,文才永遠不是在幫忙,而是在幫倒忙。不過他發明的用竹筒呼吸和用棉籤堵住殭屍的鼻子的方法讓影迷放下心來,覺得自己要遇上殭屍了,用這樣的方法也可以躲過殭屍。

文才被殭屍抓傷了,屍毒上身,幾乎變殭屍,還好九叔用糯米、蛇膽等救了他。不過文才那在鋪滿糯米的床上跳動的舞姿,還有為了掩蓋自己即將變殭屍而畫的妝容,為影片提供了不少笑料。

後面,文才的扮演者許冠英在《猛鬼差館》中再次演類似的角色,一張苦瓜臉在變與不變中掙扎,獠牙或有或無,也是為影片增添不少笑料。

本來許冠英因為這部影片,也獲得了最佳配角獎,但是他自己認為自己是主角,而放棄了這一獎項。這也是香港金像獎第一次被放棄的獎項。作為影迷,我們支持你,你跟英叔、錢小豪這鐵三角,都是主角,沒有配角,缺一不可。


《殭屍先生》:開啟“殭屍大時代”,既是開山之作也是巔峰之作


影片中還有婷婷、紅衣女鬼、警長阿威等等角色都個性鮮明,人物立體,這一個個的人物才構成了這樣一部好看的電影。

結語:沒有無緣無故的成功,也沒有隨手可得的成績。《殭屍先生》的成功在於脫離香港影圈一直模仿的外國喪屍模式,創新塑造出獨特的中國殭屍形象,讓人耳目一新,紛紛到電影院為它買單。殭屍片的始祖、教科書,《殭屍先生》當之無愧!


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