hello大家好我又來啦~
不知道大家每週有沒有看歌手呢^^現在已經進入第七期了哦，我是打算從第七期往後更 ~如果你們想看前面的分析 在評論裡告訴我 我給你們做喔麼麼噠。OK切入主題！現在的歌手賽程已經到了一半了，開始進入白熱化階段。因為肯定要有人離開這個舞臺的，所以歌手們也是想盡辦法唱出“新意”。歌手能不能製造新的起點，也就成為了留下來的關鍵。接下來就讓我們看一看，歌手們在《歌手·當打之年》第七期的表現怎麼樣吧！
01
華晨宇《降臨》
《神樹》是審判者，《降臨》是造物者。兩首歌曲先後演唱的安排，瀰漫著重塑世界與文明的史詩感。
演唱表現驗證了華晨宇的人聲為音樂表達服務的理念。這首歌的混聲最高音為G4，整體音域突出在自然聲區，花花這一次把高音、嘶吼、說唱等舞臺張力強大的武器，紛紛收起，展現出了華晨宇的剋制美學。
《降臨》的獨特之處是，在創作上運用了中國的五聲調式。古樸又空靈的意境，被花花唱出了一種跨時空的迷幻之感。在藝術的層面上，這首歌是本場的冠軍。
在演唱上，他完全依靠口腔共鳴營造的語氣，靠近樸素平實。這首《降臨》賦予了華晨宇的自然聲區，一層濃郁的唱詩班氣質，歌曲本身的宗教感，正是需要這樣子的氣質，才能夠完美呈現。
02
太一《玉》
唱功對於歌曲品質感的影響，在太一的表演之中，體現得非常明顯。歌曲本身不差，但是，缺少技術的嗓音，使得人聲與伴奏交融在一起的時候，竟然出現了違和感。
太一的發聲問題，表現在完全不會使用混聲，中聲區開始大量的胸聲拉扯，除了聲音乾澀沙啞，更為重要的是，沒有光澤感。光澤感，決定了穿透力，決定了入麥度，由於太一缺少這項決定性指標，也就導致了他的聲音從頭至尾全部被伴奏壓制著。然而，他又是竭盡全力地希望將自己的聲音釋放出來，技術能力跟不上也就觸發了反效果。
這個表演，在聽感上已經不像是在唱歌，而像是在一個嘈雜的音樂環境，用盡力氣喊人。希望太一同學在未來能修補唱功的缺憾，讓人聲這個樂器更加能輔助到靈魂的表達。
03
袁婭維《存·不存在》
演唱水平很高的表演，表現出純粹並且絕對的聲音力量。
前段的演繹，還是比較常規的。平衡混聲作為主體，氣聲滲入，豐富多彩的裝飾音，來回交錯，構建鮮明的層次。雖然只是鋪墊，但是，質感上已經能夠明顯感覺到深不可測的餘力。
隨後，步入間奏，電吉他solo一響，袁婭維長音一亮，吉他與人聲對話，高潮正式拉開序幕。
袁婭維完全將聲帶拉緊，壓縮成線，但是，並沒有豎向貫通傳聲道，顯示聲音的通道感。而是更加傾向於橫向拉伸，將聲線的緊繃感更為直觀地表現出來。咩咩非常喜歡這樣子的質感，更加充滿韌性。
高音的跨度，一浪高過一浪，E5、F5、G5、A5，不斷擊打著聽眾的耳膜，令人熱血沸騰。每一個高音，都讓她唱得充滿了密度，充滿了金屬芯，充滿了面罩共鳴，實在是最頂級的Belting。
最為難得的是，袁婭維並沒有濫用高音，在結構上做出了非常精妙的安排。完全不急於一個高音以後，立刻就要給你一個更高音，從E5到F5，從F5到G5，從G5到A5，每一個高音的攀升，中間塞滿了相當的間隔。這些間隔，增強了聽眾的興奮感以及沉浸感。每一個高音的到來，隨即進入壓縮感極強的間隔的時候，我們都會期待會不會再來一個更高音。直到A5，積蓄已久的徹底爆發。
不夠完美的是，看得出Tia演唱上還是比較吃力的，畢竟是Belting嘛。
04
徐佳瑩《Last Dance》
這首歌的前段唱得非常不錯，輕機能，弱混聲，穩定均勻。“無助地等待”，“等”字，音高C5，依然能夠使用這麼平滑的弱混聲，需要一定功力。雖然缺少胸腔支撐，可是，整體動態穩定，足以見得在不壓縮聲帶的前提之下，徐佳瑩的邊緣振動，還是十分紮實的。
然而，到了後段，需要表現力量的時候，缺少壓縮技術的徐佳瑩，就只能夠使用聲帶強撐氣流的方式去硬頂這些強聲。這麼唱歌，存在兩個弊端，一個是聲音散，沒有密度；一個是唱不了多高。所以，歌曲的小尾巴，即便高音僅僅到達D5，徐佳瑩也只能夠使用假聲來予以完成。並且，由於下行的混聲部分實在太過於散，所以，假聲換回混聲的時候，音色的脫節感，其實是非常明顯的。
希望徐佳瑩能夠增加一些重機能的訓練，這樣才會迎來更多的可能性。
05
蕭敬騰《我只想要一個人的感覺》
不論音樂、氣質、還是演唱上，這一次是蕭敬騰本季歌手以來發揮得最好的一次，也是聲音表現最為鬆弛的一次。
蕭敬騰展示出來了極佳的頭聲造詣。跟周深那般共鳴清澈遼闊的頭聲不一樣，蕭敬騰的頭聲，主打的是靈活性，所以，更為注重聲帶閉合以後線條的延展。即便只是四組，甚至自然聲區，蕭敬騰頭聲的音量，包括絲滑性，依然沒有受到任何影響。
這首歌的聲音表現，製造出極致浪漫的感覺。跟前面幾期的聲音拉緊和憋的發聲狀態相比，這一次滲入了大量的氣聲，實在是令人舒服。
另外，歌曲本身的質感非常好，復古與新潮並存，靈動的頭聲遊刃有餘地穿梭在旋律之中，很有William Robinson的味道。
06
聲入人心男團《Qui Con Me》
聲入人心男團的四位團員一登場，那份能量場就已經贏了。
最難得的是，聲入人心男團傳遞的是一種乾淨到聖潔的音樂力量，就像是4位正能量使者，在聚光燈下，行使著天使的使命。
仝卓和鞠紅川，兩位團員都唱得非常穩，但是，真正考驗技術的換聲區，似乎並沒有solo的能力或表現。
高天鶴的假聲男高音，似乎猛料十足，然而，對於男歌手來說，混聲永遠都是最為核心的聲音形態。更何況，高天鶴的假聲，瀰漫著喉音，並不是完全純淨化的頭聲。聽到假聲男高音，大家會自然想到周深，但假聲男高音，對於周深來說，只是一種技術；對於高天鶴來說，卻是一種唱法。
蔡程昱就特別厲害了，換聲區，高音區的獨唱，全部交由他一人完成，四平八穩，有芯有罩。即便是刁鑽的閉口音，聲道依然沒有變窄的意思，全部極為通透地完成。真是一流的歌手。
希望聲入人心男團能走得遠，繼續為觀眾們呈現史詩般壯麗的表演。
07
周深《有可能的夜晚》
《達尼亞》的全通道以後，《有可能的夜晚》終於又重現了周深一貫的高位置。
演唱十分唯美，並且，周深在高位置的基礎上，將聲音一定程度豎了起來，所以，音色上不像之前那麼仙氣盎然，反而增添了不少人間煙火氣。每一個細節，都在這樣的音色之中，予以完成。
《玫瑰人生》的加入，非常加分。彰顯了周深的演唱功力，和紮實的基本功。《玫瑰人生》的加入，同時也增加了歌曲的唯美度，非常治癒。
只是，《玫瑰人生》唱完，接《有可能的夜晚》的時候，間隙太短，最後一段副歌，“讓蠟燭代替所有燈”，周深應該沒有來得及換氣，唱得比較趕，算是周深難得一見的失誤了。
08
吉克雋逸《直來直往》
吉克雋逸這一次絕對是有備而來的。這首歌的編曲，太厲害了！也完全標榜出了吉克雋逸現在對音樂的高品位。
最難得是，吉克雋逸的人聲和音樂的融和度非常高。這是一個歌手樂感和音樂品味的表現。每一個起落，每一個氣口，吉克雋逸的人聲跟樂隊都是同呼吸的。整首歌，換了好幾種節奏型，聽得咩咩頭皮發麻。
這首歌全程用“直來直往”的聲音演唱，唱出一種工業的味道。非常酷！
另外，吉克雋逸的舞臺表現力也很棒！她一定是想觀眾們拋棄掉對她的舊印象，以一個全新的吉克出發。
這種在音樂上的自信和勇敢，很值得其他的中國歌手學習。
09
米希亞《請別走》
《請別走》的中文版本《秋意濃》，相信大家已經非常熟悉了，在歌手舞臺上，沙寶亮，鄭淳元，迪瑪希也已經先後演唱過，各有千秋。
沙寶亮的版本，更多遵循著張學友中文初版的意境。鄭淳元的版本，則是巧妙插入《當年情》的旋律，映襯著九十年代的韓國對於香港文化的熱愛與理解。迪瑪希的版本，則是改編得宏大並且唯美，充滿了異域感。
珠玉在前，咩咩十分期待在歌手舞臺上，米希亞又會做出什麼樣的改編。十分驚喜，米希亞竟然選擇將日本傳統樂器筱笛滲入其中，吹奏的旋律，也是日本的古風調，如果大家看過一些日本武士題材或神話題材的電影，對於這樣子的旋律，這樣子的意境，一定不會陌生。
筱笛清脆而又古雅的聲音，與《請別走》彷彿昭和大時代背景下物是人非的故事，相互輝映，宛如兩個時代的對話一般，令人震撼不已。米希亞胸腔共鳴深厚的嗓音，更是宛如一個說書人，將這個悽婉的故事敘述出來。
作為一首已經被無數歌手翻唱過的歌曲，米希亞還能夠做出如此新穎的演繹，驚豔。
咩咩認為，《歌手·當打之年》第七期，是本季歌手們在Vocal上下功夫最大的一期。不論華晨宇的節制發聲，還是蕭敬騰的頭聲輸出，或者袁婭維的全面爆發，都讓歌手這個節目迴歸到了聲音本質。歌手，就是應該在聲音上匠心獨運才是。
也足以說明，音樂作品與聽眾的互動，人聲永遠都是最為重要的一部分。
感謝您的駐足觀看
這裡是咩咩
期待下一次見面
晚安
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