文藝復興可以說是歐洲歷史發展的一個里程碑，是一場革命性的思想解放運動，快速地推動了文化，藝術，科學等各領域的發展，從十四世紀開始，十六世紀到達了頂峰，伴隨著十七世紀文藝復興的結束，也開啟了歐洲近代歷史的步伐...
說到文藝復興很多人先想到的是精美的繪畫，其實與繪畫同時起步的還有雕刻藝術，今天我們就聊聊文藝復興初期的雕刻大師—多納泰羅，他可是首位將人文主義融入雕刻藝術的大神級人物，與著名文藝復興時期建築師布魯內萊斯基是好基友（設計佛羅倫薩聖母百花大教堂穹頂的那位神人），與當時佛羅倫薩首富科西莫–美第奇相交甚深，甚至去世之後都與科西莫埋在一起當鄰居。
多納泰羅（Donatello）是他的暱稱，真正的名字是—Donato di Nicolò di Betto de‘ Bardi，外國人就不能把名字取短點嗎...生於1386年的佛羅倫薩，活了80歲，父親是個羊毛梳理工，母親資料不詳，童年時期情況不詳，從1403年開始成為吉貝爾蒂（哥特晚期雕刻界大神）的學徒，同時在這個時期認識了他的好基友布魯內萊斯基（下圖）。
1408年的某一天，多納泰羅叫來了布魯內萊斯基，說：“老布啊，今天給你看看我的作品，你肯定之前沒見過這樣的。” 布魯內萊斯基看了半天對多納泰羅說：“老多啊，你這耶穌怎麼這麼像農民呢。” 多納泰羅反對說：“你這個搞建築的不懂我的藝術”。
後來在1426年布魯內萊斯基也搞出來一個耶穌受難的雕像，如下圖，多納泰羅認慫了表示：“以後耶穌你來雕，我雕農民！”
這個小故事不是說老布要比老多更牛，而是說明多納泰羅更加專注真實的感受，看著老多的耶穌能感覺到一個真正在遭受磨難的人，很痛苦，很受傷，這個可能就是最初的“人文主義”吧。
其實讓這兩位牛人能成為好朋友，應該是他們在1404年的羅馬之行，都是二十多歲左右的年紀，年輕人的心中嚮往著瞭解古羅馬的歷史，憧憬著那些古代藝術的自由，四年的旅行時光讓多納泰羅豐富了閱歷，也給他的藝術風格奠定了基礎。1417年的聖喬治雕像，讓他站穩了文藝復興雕刻大師的位置，雕刻的主題是騎士聖人—喬治屠龍解救美女的聖經故事。他手中的聖喬治與其說是聖人不如說是一個真正的騎士，英姿颯爽的大帥哥，身穿羅馬士兵服裝，手扶盾牌雙腳微張的站在哪裡，臉微微左傾，眼睛直視，那堅定的眼神好像是集勇敢正直等優秀道德品質為一身的鄰家大哥哥。雕像的下方還有個小浮雕，描寫了聖喬治屠龍的瞬間，可圈可點的是雕像右邊美女身後的建築，多納泰羅最早將繪畫的透視立體方法融入到雕刻中。
在1427年完成了青銅雕塑—希羅德的宴會，聖經故事，其實這塊青銅雕塑是錫耶納禮拜堂大門的一部分，作品可以清楚的感受到空間感，以及餐桌上餐具的細節，地板的花式，人物的表情，而這幅作品的大小隻有51X57釐米，兩張A4紙的大小，此作品讓老多往神壇的路上又近了一步。
多納泰羅是個幸運的人，因為他人生中有個一直幫助他的貴人，佛羅倫薩首富，美第奇家族的創始人—科西莫，他們年齡相仿，興趣相投，雖然沒有太多的資料明確科西莫資助過多納泰羅，但是從多納泰羅的人生軌跡和他的很多作品中可以看出，科西莫是他生活中不可或缺的人物。比如老多在1440年完成青銅像—“大衛”，這個作品讓多納泰羅名聲大噪。雕刻的是聖經裡的人物，戰勝巨人格利亞的以色列國王，和大家熟知的米開朗基羅雕刻的大衛是同一個人。而科西莫正式這個作品的委託者，打算作為裝飾品陳列在他的美第奇宮中。
多納泰羅在這個作品中加入了很多的心思，首先大衛代表著勝利，這個時期正好是科西莫被逐出佛羅倫薩後返回掌控全局的時候，表現了科西莫的勝利；而且據說大衛的臉是按照科西莫的樣子雕刻的，並且將大衛和羅馬神話中的墨丘利融合在一起，比如大衛的鞋和帽子都是墨丘利的特點，而神話中墨丘利是藥品，旅行者和商人的保護神，這就更烘托出了科西莫的重要性。
從技術層面上講，大衛沒有穿衣服，右手持劍，左手叉腰，腳下踩著格利亞的頭顱，他面露微笑，懷著勝利和輕鬆的心情安然地站著，是個360度無死角的雕像。（請原諒大衛的馬賽克，否則發表不出去）
1464年科西莫在去世前的病床上還念念不忘多納泰羅，而多納泰羅也在兩年後1466年去世了，兩個人埋在了同一個教堂裡，可以說生前是好朋友，死了也不離不棄啊！
多納泰羅絕對是文藝復興初期大神級的人物，他將人文主義融入藝術，也對後面很多的藝術家產生了影響，比如馬薩喬等。
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