文|夏紹毅
導言：當代許多山水畫家，他們不從山水畫的本根——也就是筆墨線條著手努力。他們挖空心思，胡亂塗抹，目的是獲得觀眾的眼球，增加自己的曝光量，從而一舉成名，認為這樣就可以名利雙收了。殊不知，這樣的行為跟真正的山水畫藝術完全沾不上邊，最終淪為觀眾唾棄的對象。本文就此問題作一論述探討，歡迎廣大書畫愛好者多提寶貴意見。
關鍵詞：山水畫；筆墨線條；塗抹；
程邃山水
一、山水畫是通過高質量的筆墨線條來寫心的，任意塗抹不能稱之為山水畫。
中國山水畫講究寫，其實寫的特點就在於寓氣力於筆中。精神專一，一波三折，跌宕起伏，筆隨意轉，心隨筆運，取象自如，筆著紙上，象應神全，從而在畫面生髮出氣韻神采。南宋姜夔曾點明“點畫振動是書畫用筆求活的法門。”還有黃賓虹先生所謂的“內美”其實就是從筆墨線條來體現的，也就是用筆的“一波三折”、“積點成線”。石濤對此是這樣論述的：“其用筆極重處卻須飛提紙上，消去猛氣，所以忽濃忽淡，虛而靈，空而妙。”
程邃擬大痴
這就是說在作畫過程中要加強提按頓挫，運筆的時候要有快慢、剛柔、輕重的變化，從而筆道就會具有濃淡、枯溼等視覺效果，也就增強了畫面藝術感染力。他要求筆墨之跡既要著紙，又要離紙。由於筆毫具有彈性，筆毫不可僵臥紙上。一味的筆筆求厚實，必成呆木；若筆筆靈動，恐難避花俏之嫌，會入小家氣。因此，山水畫的創作特別要注意靈動與厚實的關係，而能達到恰到好處的筆墨技巧費也非一日之功。是需要長時間的不間斷的臨池訓練，才能達到的。
程邃山水
二、當代的展覽山水畫多以“畫照片”的形式呈現給觀眾，導致作品缺失內涵。
程邃山水
當代展覽山水畫以“畫照片”的形式呈現給觀眾，又往往過於刻意造作，缺乏真情實感。通過照片的形式刻畫出來的山水畫是沒有生命力的，筆墨質量過於低劣，往往讓人看過即厭。這些山水畫之注重外在的形式，忽略的山水畫的真正內在的東西，導致作品冷冰冰，根本不能打動觀眾。他們捨本逐末，不知道或者不願意長時間訓練筆墨線條，認為畫山水畫只要畫得像照片就是最高的境界。
程邃山水
三、結語。
山水畫是通過筆墨線條來抒情達意，而不是刻意塗抹出來的。山水畫的發展規律是通過筆墨線條的修煉來完成的，任何人想通過捷徑，不下功夫訓練書法線條就想成功，那是根本不可能的事情。
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