weifuren
醜書是在我們眼中評論著，美書是在所謂創作者心中活著。所謂大師，書法家，到處都搞出售，一百，二百，再者特價幾十都出，這其中就不說了。我們都知道寫一副作品，成本不到幾塊幾毛錢。關鍵是在出售的時候一邊說自己什麼什麼身份，什麼什麼級別，這什麼大師大師學？醜陋至極，書法需迴歸到平民百姓書法。所謂這個就是要腳踏實地。無論貧富差距，它需要健康成長，不許糟蹋。
剛伢書法
介定一下什麼是“醜書”。我理解的醜書是書寫者把傳統書法裡的“法”寫的過“度"了，形成了一種醜。在用筆上,為了強調某一類筆法強拖死拽或大筆寫小字或小筆寫大字。結構上過度誇張、章法上一團亂麻，江湖體滿紙。
面對社會上的醜書現象，應該怎麼對待？楊再春老師說人家是人家，人家愛怎麼寫怎麼寫，自己是自己，做好自己就行了，心要靜下來，潛心研究傳統書法，我喜歡寫二王，我就寫二王，我喜歡寫米字我就寫米字，做自己的事寫自己的字，不要把自己困撓在一些社會現象裡。
不臨摹碑帖就成名的“書法家”可能是在其他領域成名的“名人”，具有了名人效應，其書法作品自然成“天價”，臨不臨碑帖己經不重要了，名氣蓋過一切，收藏家收藏的名人作品不是藝術價值而是名人價值。名人不臨碑帖，沒有法度是書法嗎？應該是“名人書法”吧。
大海書畫
既然是書法家都是有碑帖功底的。所謂“醜書”實屬評論者審美角度的問題。
網絡上真正的醜書者（不是“家”），是臨帖功夫較淺又自以為是，創作作品都是意氣用事，點畫之間毫無法度，信手胡來。這是真正的醜。
加引號的所謂“醜書”書法家，其實點畫之間均有出處，他們“年輕時候”的作品其實都是遵循古法的，一般都有較深的碑帖功底。比如沈鵬，當代草書大師級別。只是面臨如何突破上陷入了困境，實乃嘗試創新。
從不臨摹碑帖的書者是不可能成名的。前無古人後無來者。
其實你所指的醜書書法家就是屬於這些名家，其實一點都不醜，只是我們造詣不夠，審美能力較淺而已。
比如康有為的字，大部分網友都不喜歡，但康有為在碑學上的成就近現代無人能及。這種“醜”只是一種表象。
而社會上眾多帶引號的“書法家”，實際是江湖書法，無論書寫水平還是綜合修養都是淺嘗輒止。這些真醜派是真正的眼高手低的群體，跟書法二字離的很遠。
所以，不要懷疑這些著名“醜書”書法家的實力。再次說明，不臨碑帖是不可能成才的，他們只是寫字而已。
書法家的“醜書”（點畫之間均有古意）
江湖書法的醜書（毫無法度信手胡來）
青溪散人
當今的書法家不少，書法家的字應是:或秀麗端莊、或狂野奔放。但無論怎樣具有個性的書法也都是遵循了“法度”的。
啟功老先生就說過:學碑大致更利於掌握結構，學帖則更利於掌握運筆。結構不立，再好的筆畫也寫不出來好字”。所以，無論誰都要臨摹學習，這是基礎也是法度。
“醜書書法家”這個詞顯然帶有貶義，研究他的學習經歷或體會，沒有任何意義。個人到覺得既然稱作“醜書”，那他臨不臨帖無所謂了，一個醜字就可以說明學的結果。
古代有一個人，可稱作書法家。她就寫了一個碑，草書的。醜到大家都看不懂。這個碑叫《昇仙太子碑》，但人家這樣是有原因的，是為情人寫的，不願意讓大家都看懂!這個人是:武則天。
顯然，我們當今的醜書書法家是無法與之相比較的。可能比醜還有的一比。
武則天是當之無愧的書法家，也就那一個寫的有點亂，那麼、這些不臨帖的醜書者，你們還敢稱書法家嗎？……
昇仙太子碑
昇仙太子碑局部
昇仙太子碑局部
風景的生活
我想醜書大師們應該臨過貼，有一定傳統功底。他們急功近利、急於求成是利慾驅使走上了“奇”途。
正是因為這個“奇”，給書法帶來了災難。
拖布、針管也只能是異類工具；塗、射的行為也只能是一時的稀奇；幾哇亂叫、哭爹喊娘也只能是萬千常態裡的一些另類。但是，它，他們阻擋了書法的自然發展，甚至可以說扭曲了中國書法。試問，數年後，我們的子孫手持拖布、針管還義正言辭的說，此為書法創作，到那時，躺在病榻上的你會如何回應？外國友人來華，我們的子孫信誓旦旦地與他們說，塗、射出來的作品就是中國書法，到那時，深埋地下的你會作何感想？
俗話說，好奇害死貓。書法教授、專家、大師們製造奇，而迎合了人們的好奇，卻害了中國書法。因為奇與好奇，就置傳統書法於不顧，我就想問：“書法招誰惹誰了？”
騰者絕塵
當今著名醜書書法家不少是有傳統書法學習功底的，從不臨摹碑帖就成名的有嗎？
1.當今著名醜書書法家不少是有傳統書法學習功底的，為什麼要寫醜書？醜書在書法中還是個新詞。請恕我孤陋寡聞，古人論書，不見有這個說法。
2. 從不臨摹碑帖就成名的有嗎？意思是說，不臨摹能成名嗎？所以說，這個問題挺有意思，我願意試著回答，不知能不能讓你滿意。
有臨摹的功底，還寫醜書。我覺得書家也是在尋求脫胎換骨，以求創新。美也有了，拙也有了，我何不來個“醜”。以醜為美，寫出自己的風格來。正是因為有臨摹的功底，所以才醜而不怪。醜到極點也就成了奇美。所以就無極限地追求“醜”。這種醜，就好比人一樣，面醜心不醜。心地善良，並不覺得醜，反覺得是美中的大美。畫家的筆下，有的石頭就非常的醜，甚至是又醜又怪，但我們並不覺得它不順眼；有時倒覺得其更加美，出乎意料的美。為什麼，醜頭配花草，更襯托出其靈秀，更顯得花草的美。
我在欣賞所謂的“醜書”時，也有同感。當我從醜書的用筆、結構、章法中，會通其意境時，覺得醜得有確實是醜得“理”，當思與自然產生共鳴時，我又會從內心深處由衷地發出感嘆，真是美到了極點。這是要有膽量和魄力的。
當然，沒有傳統功力和修養不夠的是不可能“醜”到家的。
書法已有幾千年的歷史，書法是怎麼來的。有人說黃帝創造了書法。皇帝“作卿雲書”，這是傳說；……王羲之師衛夫人，衛夫人師承鍾繇，鍾繇師蔡邕，蔡邕師李斯，而李斯師史籀……，有本有源，一脈相承。由此可見，臨摹是入門途徑。臨摹才能登堂入室，自立門牆；不臨摹也就好比是瞎子摸象，入門找不到途徑，也就只能是門外漢了。所以不臨摹碑帖也就成不了名。
環溪吉峰
臨摹傳統不是一朝一夕，也不是淺嘗輒止！
臨摹傳統一定要臨出紮實的基本功，臨出書法的感悟！就像現今大家臨摹歐楷的人，誰臨外形到象了？誰吃透歐楷的獨特的特徵了？誰從歐楷理解到書法的真了？
沒有臨到這些東西，算是傳統功底深厚？一個簡單的楷書橫劃都寫不明白算有傳統功夫了？
或許你的三步籃不錯，後撤步跳投也行，運球湊合，你打高中聯賽得心應手，甚至你是cba的頂級存在，那麼，你的基本功就深厚了嗎？你去國際賽事行嗎？你到nba是不是垃圾啊？
揮舞大旗的不是功底，拿著喇叭高喊的也不是實力，腦門頂著巨大的牌子，脖子與手腳都搖鈴鐺的也不能妄稱大師，提起你的筆，楷，行，草都寫一寫，說一說，不可能讓所有人都誠服於你，至少不能罵聲一片吧？更不能如過街老鼠一般啊？
書法家！大師！請自重吧！
一笑貫長天
以當代王鏞，石開，沃興華，何應輝，曾翔為例，坦率的來說，這些名家早期作品是非常嚴謹的，基本都是從臨摹碑帖入手，後來經過長期的訓練及其審美的變化，逐漸形成自己獨特的風格。就目前來看，這些醜書代表不一定能夠得到大眾的認可，但是它的藝術規律極強，這個是在專業的圈子裡極為珍貴。
從來不臨碑帖的，有成名的，那是江湖做惡，靠媒體，策劃，和誇張的表演展示給大眾眼前，沒有任何的藝術價值，說白了，就屬於胡寫亂畫。這些江湖人士也只能紅一時，歷史上絕對不會留名的，我肯定的說，王鏞先生的名字會載入中國書畫史中的。
我們這裡講的醜書是有一定藝術規律和路徑的，大眾的審美參差不齊，醜是美的另一種表現形式，何為醜書，自己也沒有評判的標準，只不過是不符合漢字的結構特點，所以後來人們定為醜書。
愛寫字的思源
宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現，同時倡導書法創作中個性化和獨創性。這些在書法上有所體現，如果說隋唐五代的尚法，是求“工”的體現，那麼到了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現在世人面前。這就是要墀書家除了具有“天然”、“工夫”兩個層次外，還需具有“學識”即“書卷氣”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晉帖行書遺風。
無論是天資極高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自己的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態，使學問之氣鬱鬱芊芊發於筆墨之間，並給人以一種新的審美意境，這在南宋的吳說、陸游、范成大、朱熹、文天祥等書家中進一步得到延伸，然南宋書家的學問和筆墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。
手遊至尊寶
雖然我寫字不行，但感覺吧，要把字寫好寫正統，臨帖可能還是靠譜些。不過樓主既然說到這了，不臨帖會不會成為書法家呢，我認為有可能，而且可能性蠻大。比如說古代的李斯，王羲之等，或許他們也不一定臨過帖，問題是世間有幾人能與李斯或王羲之相比呢？
