笔落有神
我们说，摄影和绘画同为以图象表现的视觉艺术，二者有很多相通相同的地方，特别是油画与摄影，从发展脉胳上看，二者还有着很深的渊源和交集。
我们知道，油画诞生于十五世纪的欧洲。甫一产生，即以其突出的造型具像色彩渲染特性给西方绘画带来革命性的变化。很快，以人物写实为主要表现形式的古典主义油画成为西方绘画艺术的主流。这种局面一直持续到十九世纪上半叶。
十九世纪二十年代，在工业技术革命浪潮推动下，受写实油画的影响，照相技术发明了。“近水楼台先得月”，照相技术直接借鉴了写实油画中的构图、用光、色彩关系处理等成熟的理论和经验，很快趋于成熟，成为一门和绘画艺术并列的独立的新兴的视觉艺术即摄影艺术。
在摄影艺术影响“冲击”下，油画艺术随之发生了重大变革，十九世纪下半叶二十世纪初，印象主义油画和抽象主义油画相继产生，“古典主义”写实油画“一统天下”的格局从此打破。原以为照相技术的发明将使油画走向末路，恰恰相反，油画艺术不仅没有衰微，而且取得了长足进步，迎来了文艺复兴之后的再度辉煌，并迅速跻身为世界第一绘画画种。
自照相技术发明形成摄影艺术以后的近二百年里，摄影与油画一直是在相互借鉴相互影响相互促进兼容并蓄中共同发展，摄影没有取代了油画，油画也没有替代了摄影，油画与摄影一直是相向而行，相得益彰。
油画与摄影虽有许多相同之处，比如在构图光影色彩的运用等方面。但是，油画和摄影最大的也是最根本的不同是，二者的创作工具、材料不同、创作方式方法不同，创作过程不同。油画是画家手工一笔一笔描绘出来的，摄影则是依托照相器材拍摄完成的。最重要的是，油画作品和摄影作品给人的视觉感受不同。
综上所述，绘画和摄影虽然同为图象视觉艺术，虽然有很多相同之处，但路是路，桥是桥，二者只能并行发展，却不能互相取代。相机永远替代不了绘画。
灯影书画
用相机拍摄出来的照片，是绘画始终都无法相比较的，即便“照相式写实主义”绘画再形象逼真，也不如相机拍摄出来的照片，手工绘画的技术是不能和科技产品的相机技术相提并论的，问题来了：有人说相机永远代替不了绘画，为什么？
相机永远代替不了绘画，绘画也代替不了相机
开篇已经简单提到了，绘画始终都无法和相机，也就是摄影相提并论，同样，相机摄影也代替不了绘画，摄影和绘画被称为“姐妹艺术”，就像双胞胎姐妹一样，有很多相似的地方，但也有很多不同的地方，性格脾气的不同，谁也代替不了谁，绘画也代替不了摄影，
要注意的是，相机摄影代替不了绘画，是从画面风格层面来讲，两者的艺术属性不同，如果从表象上来讲，相机摄影是可以代替绘画的，为什么这么说呢？很简单的道理，摄影是科技产品，科技是无所不能的，这是基本常识，绘画可以画出来的，摄影同样可以拍摄出来，
由于有了摄影，我们的眼界变得以未有过的开阔，不必亲临其境就能够通过照片观赏世界各地的绮丽风光、风土人情和珍篱异兽；摄影是一种未加编码的、同现实景观非常近似的“写实形象”，它可以跨国界、跨文化，不同文化背景、受过不同教育的人都能够读懂摄影图像的内容，而不需要“翻译”，
但是，绘画却显得复杂多了，创作上的复杂、解读上的复杂，区域文化的差异，导致风格寓意的差异，当然了，绘画也有绘画的好处，整个创作过程，就好比开手动挡汽车，摄影创作就好比开自动挡汽车，前后两者的感觉是完全不一样的。
诗夜城主
摄影是使用专门设备进行影像记录的过程，摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。绘画也是使用特别工具把实物通过思想后再现出来的过程，是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。两者的相同点在于，通过艺术家的辛勤工作，采用不同的方式或手段，再现事物的美好。
摄影是一门用光的艺术，也是一门瞬间的艺术。摄影家通过熟练掌握设备，并创造性地利用设备，通过对拍摄对象的观察和判断，快速调动脑海里装着的各种美学知识，与自己所掌握知识对拍摄对象的理解，快速形成一个明确的表达主题，并快速而准确地运用手中设备，快速而又准确地记录下来，形成影像。
而绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及思想。
所以，可以说，摄影和绘画，同师不同道，可以在追求美的发展之路上并驾齐驱。这并不是谁能取代或者替代谁的问题，而是一个互相包容和共同发展进步的问题。随着科技的进步，摄影也在不断地超越自我，数码取代胶片，像素不断超越，微观世界不断地在世人眼前展现。随着时间的推移，绘画也在不断精细发展，各种画派相继出现，各种表现方法和手段不断创新。同时，绘画也与科技高度融合，利用先进的设备，让绘画艺术增添了新的生命力，让我们的世界更加五彩斑斓起来。
黄金国光影世界
你好，因为相机拍到的东西都是可以看到的，是实实在在存在的！
而绘画不光可以描绘实实在在的，还可以画想象中的场景！
打个比方说：抽象派大师画的画生活中不是真实存在的，可能人物的形状也扭曲了，但是他们画出了他们想表达的情感，达到了画家脑袋里想表达的感情！
耿直的燕子
照相技术的兴起，丰富了人们的生活，曾经有人预测，它能取代绘画，然而事实证明，绘画非但没有被照片取代，反而发展的还很好，这让许多人很费解，这是为什么呢?
人类文明的起源，绘画起了致关重要的作用，它最早记录了人类的生活活动，虽然说它没有语言的使用那么广泛，但是它的记录更加的真实与客观，这就是绘画的魅力所在。随着人类文明的发展，人类的绘画水平也得到了长足的发展，它已经可以通过绘画表现人的思想活动，展现出用语言无法表达的人的意境，这个时侯绘画就更展现出了它巨大的魅力，它的艺术性被表现到很高的层次，随着绘画艺术的发展，它成为了人类表达内心行为的一种表现形式，而照像技术及照片，只是客观的反应万事万物的记录形式，它无法表达记录者更多的思想，所以它不能取代绘画，也不可能取代绘画。
顽石保护艾比湖
各有优缺点吧，绘画有的时候也不能全代替摄影，比如人像，再好的绘画也不能和真人一样，肤色，气质很难惟妙惟肖。还有大自然的生态美，再好的画笔也难表达出来。
而摄影也有局限性，有的绘画能随意涂鸦，任凭想象驰骋，而摄影受自然环境，自然条件，镜头局限，无法企及，可望而不可及。
绘画和摄影作品最大不同就是味道不同，有价值连城的绘画艺术作品，看起来舒服，似乎更有艺术性，有功底，摄影也有大作，完全是另辟蹊径，如入仙境之作，可遇不可求。
三马图文
绘画是一门艺术，相机是一门科技。科技取代不了艺术，科技能促进艺术的发展。
社会进步，物质越来越丰富，人们对于美好生活的需求是越来越大，而艺术作为人类高级的活动在这个时代是一种不可或缺的事物。虽然现在的相机越来越高清但是那只是对自然的拷贝罢了，增加的只是细节，而没有内在的感受。
绘画是一种感情的抒发，是内心的外在表现形式之一。现实一点的说，还是艺考必须会的技能之一。绘画看似没有什么影响力，但是却在人们生活中扮演着越来越重要的角色。
因此绘画不可能会被相机取代，绘画这门艺术形式是不可取代的。
艺生杰夫
相机是直接还原了原图像，而绘画是加入了创作者的灵感
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因为相机只能把一个食物原原本本地照下来，顶多加点滤镜等效果，其作品只能在有实物的前提下才能完成。而绘画既能把一个食物非常真实地画下来，也能不借助实物凭借人的想象力创造出新的事物。这个就是相机无法代替绘画的原因。
诗说馨语
人在处理图像时特别指绘画，人的手法具有独特的属性，而且每个人又具备独特性和不可复制性，这是其中一种很特别的价值所在。
人是个情感动物，是跟着感觉走区别于数学的理性严谨和可复制性，人在绘画创作时除了和自己当时所能掌握的绘画机巧有关还和当时自己的心情情绪有关，而这种关联可以注入到每一块细小的笔触色点，造成画面气氛调子上的变化。
数码成像技术是基于数学算法的平均值成像的，人的情感参与不到像素单位上的色点，只能是大体的，而且所有参与摄影创作的艺术工作者却不得不承认你的作品90%以上的比例是一个你从未见过面的理工男数学家、程序员搞出的图像算法伴你呈现的，你那按快门咔嚓一下所注入的情感能和画家倾注一年的时间才完成的一幅作品相提并论吗？显然不能。
再说与观众交流，是有很多人基于个人素质爱好，看看照片就已经很满足情感上的交流和抒发了，但还是有素质更高的一群人会更加明白只有绘画，才能看到唯有人类绘画才能传达的情感，就像你或许惊叹和赞赏人发明的塑料制品，但当你有了一定阅历之后，能吸引你还是那些基于大自然本身的木、竹、藤、泥、石……等打造出来的物品，并且爱不释手！
工业化确实让更多人接触到了丰富的商品，包括照片这类艺术品，但当所有浮躁过后，阅历沉淀、情感更加细腻的你就会发现好的绘画作品可以让你久久的与它交流凝视，因为你知道它是和你一样的人创作的；同样是有着这丰富经历的人，画了很长时间才完成的作品……
以下是我的写实油画作品……
