不同风格的音乐的水准存在可比性吗?

Mc毒


.感谢您的提问!

大家好以下是我个人的分享与观点,希望可以帮助到大家:

1:关于这个问题,我认为不同音乐风格的水准没有可比性。

音乐的风格有很多种,比较受欢迎的有流行乐、摇滚乐、说唱、古风音乐、纯音乐、电音我,民间音乐等等。

为什么说他们之间不适合拿来比较呢?其实理由很简单。

2:一曲中国式古典轻音乐,和一曲西方金属电音纯音乐。

首先在音乐器材上就有着很大的不同,演奏出的效果自然也就存在于风格上的不同,有的人喜欢节奏慢,清新的纯音乐。

而有的人又喜欢节奏快,重金属类的音乐,这只能说根据不同人的喜好,更偏重哪类的风格了。

3:我也深以为得意,正美着的时候,小伙走过来满脸崇拜的问了一句“你会唱小芳吗”?

结果遭到了我强烈的鄙视!

现在想想也很有意思,他是真诚的,对他来说,小芳和他带来的感动,也许远超他并不太熟悉的台湾民谣。

4:例如在暴雪的游戏音乐,以其他细节一样,十分用心,其队游戏配乐的细致程度与要求标准制糕可以算得上是游戏中的绝对上乘。

其中有很多配乐都是非常有创造性的,比如守望先锋中的主旋律,会在不同的节日上会重新编排。

重新编曲变为不同的风格,炉石传说的登录音乐则是由魔兽世界中的经典旋律整合编奏而成的。

5:我们知道现代音乐的风格种类非常多,其中比较适合电吉他的就多达10多种。

例如:布鲁斯、乡村、芬克、爵士、摇滚、重金属、流行、雷鬼、朋克……并且每种风格都有很多子分类风格。

例如重金属还分为传统金属、激流金属、死亡金属、力量金属、哥特金属、古典金属、民谣金属……等

以上是我个人的分享与观点希望对大家有所帮助!感谢您的阅读与支持!





大開眼界zZ


不同风格的音乐的水准是否存在可比性,我来试着回答一下。

有多少种音乐风格就有多少种听众。阳春白雪与下里巴人都各自的欣赏角度。

大家都知道,音乐圈子都存在着鄙视链,这种现象是一直存在着,讲一个亲身经历,我记得很多年前刚学琴的时候,那时我们的圈子主要传唱罗大佑、齐秦、老狼等歌手的作品,一个主要原因是,这些歌曲采用吉他编配的形式比较多,自然也会比较容易在吉他爱好者圈子里流行。有一次在宿舍走道上挺深情的唱了首歌,大概是一首台湾民谣吧,不远处有个小伙子一直在哪听着,我也深以为得意,正美着的时候,小伙走过来满脸崇拜的问了一句“你会唱小芳吗”?结果遭到了我强烈的鄙视!现在想想也很有意思,他是真诚的,对他来说,小芳和他带来的感动,也许远超他并不太熟悉的台湾民谣。因此,确实没有什么可比性。小芳也曾火遍大江南北,给无数人带来了最真实的感动。

只要能给人带来快乐、忧伤、感动的都是好的音乐,也没有什么可比性!


跳动的光音


很高兴能够回答相关的问题,以下是我个人的观点:

这就要打个比方同样描述一件事,你大致能想象得出来,鲁迅、古龙、意识流的乔伊斯、或者钱钟书他们会写成什么样子;韩寒自己承认第一部长篇小说《三重门》是模仿钱钟书《围城》的语言风格,在行文上措辞的使用、比喻技巧等方面,对比下《围城》与《三重门》就能看出来。文风的区别是有一些标志性特点的,音乐上也一样。

影响乐曲风格的,有音阶、节奏、速度、和声、织体等等因素。

你可能看过一个短视频,一个弹钢琴的小伙先演奏了一遍《浏阳河》,再换成小调式演奏,浏阳河的主旋律立马充满了日本风格。其实我们的《义勇军进行曲》改为小调式演奏,也变成了强烈的日本风格。音阶是有非常强的风格区别标志的。如果自然大调只用五声音阶1 2 3 5 6 就是我国的民族调式了,民乐风格就很强烈;而日本的民族调式采用1 3 4 6 7;印度音乐调式的音阶采用1 2 3 4 5 b6 b7,犹太民族调式采用 3 4 #5 6 7 1 2,而爵士蓝调音阶采用 1 2 b3 4 b5 b6 7。在ipad上苹果有个APP,叫GarageBand,里面有个功能就是挑选民族调式后,键盘上没有了黑键,一个八度内的7个音(5个音)就是选定的调式音阶,你随便弹一些旋律,就是满满的民族风格。采用不同风格的音阶,就能让旋律充满某种调性风格。

然后就是节奏了。探戈音乐的节奏非常明显,你在跳探戈的时候,教练会念“慢-快-快-慢”,节奏中大量的节分处理和有规则的节奏循环,就呈现了探戈的舞曲风格。你去看一下华尔兹、波尔卡、摇滚、摇摆、DISCO,都是有特定规律的节奏循环。

速度,这个就不多解释了。

对和声的运用。最最明显的,你去听听莫扎特的钢琴奏鸣曲和肖邦的钢琴奏鸣曲左右是怎么处理分解和弦的,然后再看看流行钢琴曲理查德·克莱德曼的左手分解和弦,你就知道差异在哪里了。在莫扎特、海顿时期,含有增三、减四音程不和谐和弦用得很少,随着时间的推移大众的审美情趣变化,不和谐和弦的因素使用得越来越多,音乐的色彩也越来越丰富,比如斯特拉文斯基的作品,估计放到莫扎特时代是要被人骂死的。

织体。织体包含纵向和和声运用与横向的曲调进行。像在巴赫时期是复调音乐的巅峰时期,几乎每个时刻都至少同时有两条旋律在进行,进入到古典主义时期,则主调音乐崭露头角,印象主义通过音乐的细节对比,比如强弱、长短等等,整体营造一种氛围,这也与其他作曲流派形成鲜明的对比。

大致如此吧。一种风格,在采用的音阶、节奏、速度、和声、织体上面,都会有一些明显区别于其他人的特点,抓住这个特点,很多旋律的都能改编成这种风格。


慢跑的蜗牛VL


音乐世界实在太大,不同的音乐风格之间都有着巨大的区别,在和弦、节奏中一点点的小变化就成为了音乐中的一个小分支。但是音乐之间没有绝对的高低之分,但是优秀音乐和劣质音乐之间还是有着很明显的区别的。

对于音乐来说,最重要的标准就是音乐好不好听,从古典爵士到民谣国风,如果一首歌不好听,那是很难获得他的观众的。在这个多元化趋势越来越明显的音乐世界,无法否认有人会很喜欢一些普通人无法接受的音乐,但是对于大众还说,他们的判断就是具有一定的参考性。

不同音乐风格的音乐,还是会有不少通用的指标可以作为比较用的,如各声部的编曲,节奏型如何,音色选择如何,这些标准是可以用于给音乐人来判断自己的作品是否达到了水平线以上。我们都在说1625是一个很常见的套路,而对于职业音乐人来说,这是一个套路,套路代表着不难听,在这个不难听的基础上再有创新那才是最好的,不少音乐人都有想创新,然而实际上却少有什么很好、很优秀的作品呈现。




八零后的经典回忆


不得不说,音乐有没有可比性不说,但确实是有潮流的,或许用潮流说不贴切,用风格更好。

从最开始的布鲁斯,到后来的摇滚,爵士,流行,电子………一系列之类的,均有他们所出现的那个历史的特点,例如科学进步以后所衍生的电子乐,可以听听这两年的格莱美,风格和几年前差别我觉得已经很大了,可见音乐是具有潮流和时代特点的。

但是并不是说这种潮流或者风格只在那个时代流行,这种潮流首先是被创造出来,然后无论在什么时代都能见到这种风格作为一种元素出现在各种的音乐作品里,新旧几种风格融合成很不错的作品。

不过,你所说到的可比性,还有一点是人的欣赏能力。欣赏力的不同对于音乐的看法天差地别,如果你学过乐器你就知道,很多歌曲伴奏如果出现了你喜欢的乐器,你会从演奏的方方面面去分析这个乐器弹奏的好坏或者编曲的好坏,有时候歌词可能会被忽略掉。但是对于普通未经历过音乐训练的大众,可能歌词和旋律可能就是一切了。

因此很多欣赏力较高的听众很可能出于自己的音乐训练对这些作品做出批评,而对于喜欢这首作品的听众来说好像就是在批评他们的价值观,所以会产生厌恶的情绪。但是有些作品其实是因为,这个作品其实还好但是传唱度高的不符合它本身的价值,所以会有一少部分听众从各种方面去挑刺,这也是无可厚非的一种情绪。但是比如说抖音,上面的音乐作品都是恶俗,低下的么?肯定不是,不乏有很多优秀的作品出现在上面,但是过高的重复率真的有时候会很让人反感。

所以答主没有必要因为这些东西反感,困扰。因为大部分在说你喜欢的作品的人很可能只是为了跟风,如果有些从专业角度去分析批评的人要给予足够的尊重。因为音乐这东西肯定是要发展的呀,去其糟粕取其精华也是必须要做的东西呀。





欢乐的小贝


音乐有高低之分,那是因为听音乐的人有阶层之分。文化的不平等,经济差异、社交环境的差异导致不同阶层间有不同的价值取向,反映在音乐艺术领域就有阳春白雪和下里巴人之分。大家都说音乐的鄙视链是:搞古典音乐的看不起玩摇滚的,玩摇滚的看不起唱流行的,唱流行的看不起作民谣的,然后都看不起说唱的,作偶像团体的更是没人看得起…搞古典音乐要懂得大量的乐理知识,要想演奏好乐器要下苦工,而学习这些要花费大量时间和金钱。玩摇滚也一样,要自己作曲、编曲配器排练,花费大量时间金钱,鄙视链越往后排音乐就越简单,演奏可以靠电子伴奏,和弦走向可以简单,越是通俗易懂大众就越容易掌握,就越容易流行。因此歌曲流行不流行是大众说的算,但歌曲高级不高级,这评价标准在高阶层人群的手中。


诗和远方我在路上


感谢你的提问

关于这个问题,我认为不同音乐风格的水准没有可比性。音乐的风格有很多种,比较受欢迎的有流行乐、摇滚乐、说唱、古风音乐、纯音乐、电音我,民间音乐等等。为什么说他们之间不适合拿来比较呢?其实理由很简单。

不同的音乐风格,他们都自己得优缺点。他们之前可能有相同的长处,或者是在某方面都不足,还有一种就是一种风格的音乐在某方面又长处,而另外一种音乐在这方面又存在明不足。所以是没有什么可比性的,就好比体型巨大的大象不会怕猫,但是大象却害怕老鼠,而老鼠又害怕猫一样。

所以不管怎么说,不同种风格之间的音乐不适合拿来比较,因为他们之间得比较毫无意义。应该拿同种音乐风格不同的曲子来比较,这样更有可比性。可以比出不同曲子的优质程度。






绕岸垂杨elfin


当然有,例如在暴雪的游戏音乐,以其他细节一样,十分用心,其队游戏配乐的细致程度与要求标准制糕可以算得上是游戏中的绝对上乘,其中有很多配乐都是非常有创造性的,比如守望先锋中的主旋律,会在不同的节日上会重新编排,重新编曲变为不同的风格,炉石传说的登录音乐则是由魔兽世界中的经典旋律整合编奏而成的,这些都是比较难的做题方式,但是暴雪为了追求艺术水准,总是可以创造出来这种作品,而很多人对她的评价也是颇高,现在无论是作曲还是各个方面,盗版比较严重,各种歌曲的相似度也颇高。





小鹿汐音乐


不同风格的音乐水准是不存在可比性的。音乐包含的范围很广,一般分为声乐和器乐两大类。仅从声乐的不同风格说,可以分为美声、民族、通俗三种唱法,这三种唱法的水准是不可比的,故前几年中央电视台举办的全国青年歌手大赛,才分为美声、民族、通俗三大组分别举行比赛。


石重山视频


我们知道现代音乐的风格种类非常多,其中比较适合电吉他的就多达10多种。例如:布鲁斯、乡村、芬克、爵士、摇滚、重金属、流行、雷鬼、朋克……并且每种风格都有很多子分类风格。例如重金属还分为传统金属、激流金属、死亡金属、力量金属、哥特金属、古典金属、民谣金属……等

这些不同的音乐风格都有着自己独特的文化底蕴、特点与魅力。虽然从音乐理论的角度(节奏、和声、旋律等)来看有的风格确实相对来说"构造简单”但是我认为这只是表面上的简单与复杂,并不是真正的简单与复杂,为什么?因为我们学习任何一种音乐风格主要的重点和难点并不在它的音乐理论上,而是在它的情感和味道上。现在的音乐也做的很好,每个人的音乐风格都有它的独特之处


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