最近，在今日頭條的寫作群裡，我們討論了一個話題：寫作者到底是迎合流量還是堅持表達內心的觀點，以內容創作為王？
我一直覺得這不是矛盾的雙方，不管寫流量，還是寫內心的觀點，兩者存在即有存在的合理性。
但看完第四季《見字如面》第一期，我又有了新的想法，藉此表達我對寫作的一些感悟。
01
《見字如面4》關於藝文志的討論：創作者到底是迎合市場，還是堅持內容創作
看過《見字如面》的朋友，大多知道這部綜藝秉承多元化視角，這部綜藝節目秉承多元化視角，展開全球化選信，挖掘更多元價值，探索更極致人性，引爆更廣泛熱議，道盡世界人性精神意蘊而著稱。前三季豆瓣評分都在9分以上，佔據了綜藝類領先位置，可以說是一部不可多得的好的綜藝，他帶給觀眾更多元的信息增量和人生感悟、思考。
而這部綜藝第四季的開篇觀點是"藝文志"，文藝卻充滿力量。
什麼叫做"藝文志"呢？百度百科給出的解釋是：
中國曆代紀傳體史書﹑政書﹑方誌等，將歷代或當代有關圖書典籍，彙編成目錄，謂之"藝文志"。
根據我的理解，就是多元思想文稿的集錦，叫做"藝文志"，它的核心內容在於"思想"。
《見字如面》第一期討論的也是"藝文志"到底要不要迎合觀眾，還是堅持內容為王？
這場綜藝節目的開始就思想碰撞激烈，火藥味十足。
其中讀到了三封書信，如下：
第一封信
來自著名導演馬丁·斯科塞斯的一封信《今天的很多電影 都是為快速消費而生產的完美產品》，他在信中說到：
今日的很多電影都是為快速消費而生產的完美產品，其中很多都是由才華橫溢的人們組成的團隊做出來的，同樣，他們缺乏了一個電影必須擁有的要素：單獨一位藝術家使之成為一體的視野。
比如漫威的電影，在馬丁·斯科塞斯看來，這些電影是為了滿足特定的需求而製作的，它們被設計成有限主題的變體，名義上是續集，在精神上是翻拍。他不認可這種電影，沒有真相、沒有美學等觀點。
在他眼中，電影是關於真相的——美學、情感和精神上的真相。它是關於人的——人的複雜性和他們的矛盾，有時是矛盾的本性，他們可以互相傷害，互相愛護，然後突然面對自己的。它是銀幕上的意外，在生活中被戲劇化和解釋的，並擴大到藝術形式中找到可能的意義。
第二封信
來自創意設計師王左中右的一篇文章，叫做《這種糟蹋名著的痛經文學，我希望能早死早超生》。他主要列舉了現如今出版商們為了迎合大部分讀者，將書名改成了非主流痛經美文。比如魯迅的文章，改成了《風彈琵琶，凋零了半城煙沙》，又如胡適的是《此去經年，許我一紙繁華》等等。他批評到：
你吃多少的肉，就長多少肉，你看什麼樣的文，你就是什麼樣的人。如此這般，被這樣痛經文學層層浸泡，我有充分的理由相信，在不久的將來，我們的下一代一定能左手傷城，右手彼岸，望斷北上廣如許繁華。
其實，王左中右想批判的是出版商們一味的迎合大多讀者需求，亂改亂編書名，久而久之，進而影響大家審美，讀者就看不到其他不一樣的文學作品。
第三封信
是來自著名音樂製作人李宗盛，他發表的文章《聽音樂的人，你喂他豬食，他就變成了豬》，觀點更加犀利，他說道：
· 發現大部分的內容都是垃圾，真正有價值的東西不多
· 這首歌難聽的會死、你明明覺得他很俗，可是他會讓你掙很多錢，你會不會因為這個原因不去宣傳推廣？
· 這些消費者、愛聽音樂的人，就是你喂他豬食，它就變成豬。你只喂他品味很差的歌，他就永遠這樣子。我們自己要承擔這個責任。
· 每一顆心靈都需要不同的歌來滿足，所以《小蘋果》也沒問題，問題是在偏差。如果大家都看到《小蘋果》能掙錢，所有的人都來做《小蘋果》，這就是我們這個時代的問題。
在李宗盛的觀點裡，他認為：聽眾是無辜的，我們給他們什麼樣的東西，這是最要緊的。
總結如上觀點《見字如面》這期節目，我個人覺得這三封信是想帶大家討論一個觀點：創作者到底是堅守內容為王，以自我思想為主，寫出不一樣的聲音？還是追逐流量，迎合利益驅動，將自己當作一個產品經理（這邊的產品經理絕無貶義）產生利益價值即可？
02
寫作，我更想發出不一樣的聲音
著名編劇史航說：
一個創作者最好是跟市場同床異夢，一邊想著我可以有更好的愛人，一方面不影響傳宗接代。
表達的觀點落到了我的心中。同樣，我覺得也有點意思，創作者一般都會既想要得到觀眾認可，也想要保持自我內心的想法。
能做到嗎？能，只不過快餐文化時代下的創作者沒這個耐心和精力。
我曾經問過周圍朋友看不看得下《盜夢空間》？她說是太晦澀難懂了，現在壓力這麼大，日子這麼艱難，不想花精力看這麼燒腦的電影。她只想看輕鬆活潑的電影，讓自己獲得片刻的快樂與放鬆。
我想這也是很多創作者抓住了普遍大眾心裡的這個"燃點"，創作的文章，電影都在圍繞這個觀點。
這種迎合大眾審美和需求好不好呢？當然好，畢竟迎合觀眾，也是創作的一部分，給觀眾帶來享受，同樣具有存在價值。
當然，我想這也是創作者們最矛盾的地方，觀眾喜歡的，一直套路化生產，會和自己的內心觀點有衝突？一味的迎合是否喪失了自己的真實想法？除了迎合觀眾審美，是否還應該加點讓觀眾從中有啟發的內涵呢？給大家帶來歡樂的同時，有一點不一樣的聲音呢？
比如熱播劇《安家》，塑造了潘貴雨式的媽媽。不知道從何時開始，樊勝美媽媽流行後，電視劇中塑造了潘貴雨媽媽、蘇明玉媽媽，不求劇情的合理，只求觀眾"燃點""怒點"。簡單說來房似錦是房家最有出息的孩子，而且遠在外地工作，卻能一直被壓榨，《安家》快結局也沒交代原因，不符合常理邏輯。
或許現實生活中有這樣的媽媽，但確實要給別人看到它存在的合理性，而不是為了迎合觀眾套模式，塑造了這樣的一個人物。
又比如看《十三邀》採訪徐崢的片段。徐崢也說到自己幾部囧系列電影。很多觀眾認為是爆米花電影，但他自己認為不是，他只是做的不夠成熟，而《囧媽》想讓大家覺得有不一樣的東西在裡面，看到中國式親情的表達。
這其實是兩個典型的案例吧，創作者既想把自己的觀點清晰明確的表達，又想要自己的內容是迎合大眾，做到雅俗共賞。
作為一個寫作者，我更想發出不一樣的聲音，堅定的表達內心的觀點。或美好，或殘酷，或帶給我們不一樣的價值觀，或不一樣國度的聲音，大到世界觀，小到個人的情緒發洩。
不為了迎合粉絲而去搞創作，而是堅定，給粉絲帶來不一樣的聲音，這樣美妙的滋味，才會讓大家受到觸動。這才是作為創作者應該去做的事情。
03
作為寫作者，我們該如何堅定的發聲
第一，保持寫作者的初心。
寫作者保持初心的創作，是一條堅定難走的路。之前寫作的路上，我也想過放棄，可當我寫出自己想寫的文章《 》獲得了一批讀者的喜愛，並且，給大家帶來正能量的導向作用。
我更加篤定，寫作這件事情，貴在真實，忠於內心：讓自己寫的東西，在別人心裡激起漣漪，感動之餘，受到啟發。
第二，學會發聲，讓文字成為觀點的表達者。
你寫的內容，是基於你的觀點再表達，你寫的東西，首先得說服你自己。就像村上春樹在《我的職業是小說家》說：
因為一切創作行為中或多或少都包含著修正自我的意圖。
寫作是修正自我，將自己的靈魂鑲嵌在不同的外形中，不斷地錘鍊自己的過程，同時能夠與讀者共同分享這種修正的作用。
如果寫作的立場完全是考慮讀者的"燃點"，讀者喜歡什麼話題，就寫什麼話題，這就是李宗盛口中的"流行"，滿足讀者的獵奇心理。但千篇一律的觀點，觀眾看久了套路，也會索然無味吧。
迎合觀眾，久而久之，又會給給觀眾造成什麼影響呢？
就像李宗盛信中所說：
周圍的人都滿足我的需要，認為這些是好東西了，觀眾是聽不到其他更多的聲音。
同樣，如果寫作者的內容，能基於讀者的"燃點"，寫得深刻，能夠引起讀者去思考背後的價值所在，撞擊讀者的思想，給讀者更深入的思考，讓讀者看到更多元的價值，認為這才是寫作者需要去做的事情。
深入淺出，雅俗共賞，將自己的觀點，是寫作者的磨刀石，也是藝術創作的核心。
"真正的藝術是要給人意外，那麼真正的文字也是同樣要給人意外。"
爵士鋼琴手塞隆尼斯·蒙克也這樣說過：
"我想說的是，你就按照自己喜歡的樣子演奏便好。至於世間要求什麼，那種事情不必考慮。按你喜歡的方式演奏，讓世間理解你做的事情就行，哪怕花上十五年、二十年。"
藝術如此，我想作為寫作者亦是如此，保持自我寫作獨有的風格，才會帶給讀者不一樣的感官體驗。
這篇文章，獻給在寫作道路上一直前行的我們。
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