就像奶油吃多了会起腻，杨梅吃多了会牙软，再能受欢迎的作品类型在趋于饱和之后，都终将走向衰败。
一类题材为何会大火？因为贴合受众需求，因为符合时代特征。
一类风头正盛的题材为什么逐渐哑火？因为多，因为市场过度饱和。
编剧们热衷塑造原生家庭很惨的大女主
有网友总结，现在的电视剧里百分之七十都会有一段由原生家庭而引发的一地鸡毛。
原生之罪首次出现是在在《欢乐颂》里，樊胜美妈妈理直气壮像魔鬼一样缠着压榨自己的女儿。
不过由于《欢乐颂》的主基调还在沪飘合租的旋律上，受众的视线也被其他几个女孩子的故事线分散了不少。
当原生之罪被正式搬到台面上，是去年三月份上线的《都挺好》。
这个本身就以原生家庭为底色的剧情，将原生之罪掰开了揉碎了尽数展现在受众面前。
一时间不仅电视剧的热度和呼声扶摇直上，那些对被原生家庭毁掉的女孩子的关注度也逐渐走高。
在此之后，《我的真朋友》中的曾慧敏、《安家》中的房似锦、《完美关系》中的邦尼、《精英律师》中的栗娜。
不管是主角还是配角，原生家庭的受害者频繁出现在各大电视剧中，如出一辙。
近期的爆款现实主义题材电视剧《安家》热度可与《都挺好》比肩。
上线26天，共登上猫眼剧集播放日冠19次，夺得猫眼全网热度日冠18次。
虽然口碑一般，但在流量上可以说是战果累累了。
并且，在近期更新中，房似锦因为爷爷的死与其母亲发生直面冲突并毫不意外在各类社交媒体引起了一波刷屏。
自媒体的刷屏极大的反哺为电视剧本体造势。
但也不可否认的是，就原生罪这一部分，《安家》的热度和持续力并没有达到《都挺好》的高度。
相对于《都挺好》的百般认可，《安家》更像是从众心理一样，并没有造成实质上的影响。
甚至受众对于原生家庭矛盾的态度，似乎已经从最开始的积极变得有些疲态。
何谓现实主义题材？
恩格斯曾说"现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。"
这段话里包含了两个意思，一个意思是，现实主义要求细节的真实，还有一个意思就是现实主义要求创造出典型环境中的典型人物。
我自生活而来，诉说着你我之间的故事，以此引起我们彼此的共鸣。
近年来，现实主义题材消沉之后再次走入观众视线，与以往不太一样。
第一， 多角度逼近现实。
当前现实主义题材一改往日婚姻爱情、婆媳关系、子女教育等传统问题的关注，更加注重反映原生家庭的矛盾。
相对于婚姻、婆媳、子女这种"再生家庭"之间的矛盾，血浓于水的原生家庭的影响更加无法逃离。
"原生家庭"造成的伤害"再生家庭"不能比拟，但也更能体现人性的挣扎。
第二， 取材更直接，主人公一般可以都有原型可溯。
和古装动辄"某某传"不同，现实主义题材虽并未直接指出人物原型，却能够精确捕捉到社会中的"那些人"。
把"如果我经历这些"变成"她怎么知道我经历过这些"，会更容易引起认同感和代入感。
第三， 更加细节化
得益于影视行业技术的发展，如今的影视拍摄水准越来越高，拍摄角度也越来越细节化。
在影视剧中，往往大场面带给人的震撼多过感同身受，反而越是细节化、生活化的情节，越是能迁动人心。
毫无疑问，久别之后的回归，现实主义题材有了很大的进步，不仅作品较低多样化，内容更包含了更丰富的现实主义精神。
不可否认原生之罪是这一年中现实主义题材中的大热门，不过现实主义题材却不应该只有原生之罪这一个热门。
观剧是受众实现自我疗伤的途径
随着影视行业的快速发展以及观众的审美变迁，影视作品和受众之间再也不是相互独立的存在。
生活的苟且要比电视剧来的惨烈，而受众可以从剧情中找到自己缺失的那部分情感聊以慰藉，达到与自己和解的目的。
所以，找到作品与受众之间的balance，才能击中最天时地利人和的爆点。
实际上，无论是官方支持还是众望所归，现实主义题材都还将持续霸屏相当一段时间，但创作者们也着实需要考虑一下"保鲜期"。
首先，现实主义题材的类型很多，并不止原生罪这一个值得拍的要点。
2017年《人民的名义》2018年的《大江大河》2019年的《都挺好》，每个时期都有其特点是市场需求。
2020年我们更需要的是探索发现，而不是不断借鉴已经大火的题材。
其次，既然是现实主义题材，内容从生活中来就要贴着地面再还给观众。
《安家》之所以风评欠佳，很重要的一点就是内容过于悬浮在现实之上，让人看了觉得莫名其妙。
影视作品生活理想化可以，但也要保持理智。
第三，演员、剧本、剪辑要无缝衔接。
一个项目从立项到播出中间有无数道工序，但呈现在观众面前的只是一部电视剧。
只有各方面协调配合实现完美调度，最后的作品才不会因为某一环的不足而整体被打折扣。
毕竟当下影视的走向不再是你拍什么我看什么，而是你看什么我拍什么，受众早已不再是被动接受的一方。
总结：与其出现一个爆款就跟风消耗，还不如真的把眼睛放在生活中，找寻下一个现实主义题材的爆点；现在的影视行业谁先找到新意谁就能独领风骚！
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