今年是兩位電影史上偉大導演的百年誕辰。
一位是意大利的費里尼，另一位就是從法國新浪潮時期一步一步成長起來一代電影大師侯麥。
侯麥的生日有點不太確定，百度百科顯示是4月4日，豆瓣顯示是3月21日。
為此有影迷專門去國外的網站，以及關於侯麥的報道中查了查，最後得以確定，3月21日確實是侯麥的誕辰。
費里尼之於電影還是電影，是用精巧絕倫的電影技術和手法影響後世的電影；而侯麥之於電影就是人生，是用電影這門藝術窮盡了人生的至理。
時下的意大利和法國，正在飽受疫情的困擾，每天都會有大量的生命逝去，人類悲歡雖各不相通，但情感卻相通。
法國是電影的故鄉，也是藝術電影的聖地，自新浪潮之後湧現出了一大批影響世界的偉大電影和導演。
這些大導演之中，侯麥可能最不著名的那一位，但是依然無法否認其電影的藝術價值和歷史意義。
早年的侯麥只是一位單純的文藝青年，剛步入社會工作也只是一位教書匠，後來他辭掉了工作，隻身前往巴黎。
此時的巴黎，電影的藝術氛圍強烈，新浪潮時期的健將們蓄勢待發，侯麥作為文藝青年，自然而然地就和他們走到了一起。
1959年，新浪潮開始之後，戈達爾和特呂弗等人在前面衝鋒陷陣，而侯麥則在後方搖旗吶喊，做起了《電影手冊》的主編。
不可否認，此時的他離影響世界的電影大師還很遙遠。
有的人天賦異稟，年少成名；有的人歷經磨難，大器晚成。
侯麥就是大器晚成，不過他這個大器晚成倒不是歷經磨難，他主動投身電影事業，最後自然地成長為了一代電影大師。
做了幾年的電影雜誌的編輯之後，40歲左右的侯麥開始指導電影，但是他的處女作並沒有掀起多大的波瀾。
時間又過了10年，50歲前後的侯麥，才憑藉著電影《穆德勒一家》在國際上獲得了熱烈的關注，並且由此確立了其一生的電影藝術風格。
80、90年代之間，侯麥持續發力，先後創作了《綠光》，“人間四季”系列，以及其他一些作品，受到廣泛的好評，並且贏得了數不清的榮譽。
侯麥的電影簡約、自然、雋永、清新、沒有多強的故事情節和矛盾，也沒有任何技法的炫耀，不過最終還是達到了大道至簡，古樸厚重的藝術效果。
侯麥電影中的人物多是中產階級，但是在侯麥的電影裡，這些人物身上只有故事，而沒有任何的道德批判。
侯麥猶如上帝一般，只是俯視著大地和終生，絕不給某些價值觀立場上的支持，這一點贏得無數影迷的認同。
電影是一脈相承的。
從我自己的觀影經驗來講，侯麥的電影至少影響了當代的三位電影大師，他們就我們的侯孝賢，日本的是枝裕和，韓國的洪尚秀。
侯孝賢和是枝裕和的電影，明顯在講故事的形式上和侯麥的電影有異曲同工之妙，基本上都是弱化電影的情節，然去從人物出發帶出電影的故事。
不過，侯孝賢和是枝裕和只是模仿了外在形式，骨子裡仍然在表達自我民族的文化和價值。
洪尚秀導演真正地做到了“法國電影東方化”。
只不過反過來來看，他好像又是被徹底西化了，他的電影雖然講得是韓國人的事情，但是這些事情在全世界任何一個國家的中產階級的身上每天都發生著。
侯麥的電影裡男女主人公見面之後說一大堆話，絮絮叨叨，沒完沒了，洪尚秀的電影基本上也是如此，只不過他又給創造性地加入了，一起吃飯之後再說話，如此循環往復，直至電影結束。
侯麥和洪尚秀的電影，猶如關於情感的小品文，有時候特別的繞繞，但是繞完之後，一下就明朗了，神清氣爽。
人的時間是有限的，電影是無限的，侯麥的電影筆者看的也不是很多，這篇文章權當拋磚引玉。
最後，就讓我們一起去電影中感受侯麥的魅力吧。
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