千千千里马

分享一下我的学习经历：

第一个阶段：

选择一个帖，作为主要临习的帖，每次下笔之前先仔细读帖，然后再下笔。孙过庭《书谱》说”失之毫厘，差之千里“，”察之者尚精，拟之者贵似“，尽量观察仔细，尽量临像。精读一个帖，精临一个帖，通过不断地动手操练，熟习笔法。

第二个阶段：

一遍又一遍精临所选择的帖的同时，多读一些其他的帖。学有余力的情况下，可以每次读帖之后，临一遍所读的帖，感受不同书家用笔的异同点。读帖与临帖相结合，有更深刻的体会，此时可以放慢速度，因为目的在于通过动手去体会手腕提按、笔锋出入、结体笔势的异同点，慢下来更容易体会到，此时不是为了抒情、为了挥毫畅快而临。

书法学习秘籍

学书法，写书法，我的认识和体会是，读帖和临帖同等重要；同时也说说我的读帖方法，欢迎喜欢书法的朋友批评讨论，很高兴和大家一起交流学习。

一.精读

1.读笔法：读出一个字每个笔画的起笔，行笔，收笔时毛笔入纸的角度，揣摩其行笔的速度;笔画的粗细度，弧度，倾斜度；转折的方圆，转折处即笔画改变方向时，是提按转折还是另起一笔相连接。

2.读字法：读一个字的三大对比关系。

一是强弱对比。主要表现形式是大小，长短，粗细，轻重，收放（收放和大小，长短有区别。一个字可以整体写大也可以写小，长短与此类同。收放关系则是同一个字的内部就有收有放）；

二是正斜对比。主要表现形式是正反（即字中一些笔画的反写，主要是撇画和捺画）正欹（同一个字半边直正，半边曲斜），错位（偏旁部首不对齐）。

三是差别对比。主要表现形式是连断，聚散，开合，向背，虚实，方圆。

3.读墨法。分析墨色的浓淡，分析蘸一笔墨写几个字，分析蘸墨点是怎样错开不与前后重叠的，分析帖上每笔的蘸墨量。

4.读章法。分析单行的节奏，单行的摆动，行距的大小疏密，整体上突出表现的部分，即画眼有几处，分布在全篇的具体位置。

二.较读

随着学习的深入，读帖也需要更为广泛。

1,书法一定程度上是比较学。对同一个人的不同作品作比较，发现其不同作品在笔法 ，字法，墨法，章法的不同表现；

2.对同一系统相似风格的不同名家的作品作比较，发现他们之间有什么不同的表现形式；

3.对相反风格，不同书体之间作比较。如学习行草，不但必读篆隶楷，而且必临篆隶楷，反之亦然。

孙过庭《书谱》把“察之者贵精”放在“拟之者贵似”的前面，是深谙此道的要言，良言。道理其实很简单，没有“察之精”，何来“拟之似”。

读帖的过程就是加深理解记忆的过程。

读帖时还可以手指空画拟写，甚至心画拟写。这就和临帖没有多大区别，但要比实临方便的多，不需要工具，也不需要专门抽出时间，随时随地都行。

帖读熟了，临摹起来会减少许多障碍，会极大的提高学习效率。

一家之言，欢迎拍砖！

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快乐书法营

我读毛笔字帖，主要练硬笔字。虽然两者书写特点有很大不同，但我认为要练好硬笔书法，还是得从传统毛笔书法中找寻灵感、领悟方法。读帖的重要性勿庸置疑，也不须缀述，我只是想简单分享一下自己读帖的心得体会，请各位书友批评指正。

我的理解，毛笔书法所谓的“拙”与“意”，不太适合硬笔字，因此，我读的帖一般都是偏爱于正而妍的。比如二王、张芝、钟瑶、王伯远、赵孟頫、文徵明、鲜于枢、唐寅、启功等。以前写毛笔时临过一段时间，后来改写钢笔字，只看不临，重在过眼走心。有时碰到十分惊艳精彩的，也会情不自禁的用手比划比划。

书法名家的功夫全在他们的作品之上，而学帖者因水平、喜好的不同，所求取的东西也不尽相同。我个人读帖，章法墨法是忽略不计的，重点看笔法和结字，以及字里行间上下呼应的“势”。所谓水平的不同，新同志看字临帖重点画肥瘦、结构布局、空间占位，是视觉的复制；而老同志读帖，重心领神会，搞清来龙去脉，是精神的相通。我是介乎两者之间，不求寻根溯源，只求概略达意。

读帖究竟是用心读还是用手写，基本取决于书法水平。初学者当然要多看多写，否则就是眼高手低、纸上谈兵，大量实践的动手摩仿是非常必要的。而水平较高的书法人，只看不写，实力允许呀。“十八缸水”的故事很励志，是笔冢墨池的翻版，如果既深读又多写，无论新手老手，效果肯定是最好的。

古人练字成痴，有的睡梦中在被窝里练，久而久之把被子都捅破了。这就说明，古人练字也不是必须一本正经的笔墨纸砚侍候，是可以凭着记忆、想法来隔空揣摩习练的。对具备一定书法基础的人来说，读帖更重要的是在心领神会，搞明白一个道理，弄清楚一个疑问，有时真的可能比照临不误个十遍八遍，要效果好得多。

抱庸詩書

刚开始学的时候，读帖不重要，临帖重要，练到瓶颈期了就需要读帖了，咋读？

1，读笔画，揣摩笔画的运势，理解名家的用笔方法，

2，读字，主要是字的架构布局（占格），笔画组合是怎样的

3，读整体，字和字之间的笔画衔接，一幅书法作品的布局也会影响到走笔，或者说运笔影响到书法作品的布局，

4，学会融会贯通，要是换成自己会怎么写？读帖后最好能练习，慢慢融合到自己的风格里，

5，不要死读死临，再像也不是自己的字，只能说是模仿得像而已，高仿再好也是山寨版。满足的只是自己的虚荣心而已。

用心才是关键，毕竟，写出来首先是给自己看的！

桂临塞上

读帖是一种技术活，有低级的，有高级的。

读帖最大的忌讳是:不能看透碑帖之后的东西。

看不透，就勘不破。勘不破，就心茫然。心茫然，就练死字。

一般的书法学习书籍都是这样的思路:先宏观后微观再中观再宏观。

一，先介绍某书法家的风格==自己可以试着分析风格。

二，收集“点横竖撇捺折勾提”八笔画进行分析==自己可以如此做。

三，收集偏旁部首如:三点水、木、立刀、草头、春头等进行分析。收集笔画组合进行分析:如点点组合、点横组合、横竖组合、撇捺组合等等。==自己可以如此做。

四，分析字的结构:上中下结构、左中右结构、独体结构、包围及半包围结构、品形结构。==自己可以如此做。

五，章法分析。==自己可以如此做。

我们自我练习书法也可以遵循上面的过程。

不仅如此，很多书法书很少讲笔法(起行收、提按、顿挫、方圆、折转、快慢、捻管等)、锋法(中锋侧锋偏锋、调锋、跳锋、弹锋、三分笔等)。这些东西看不见，只能凭自己经验去理解，自己需要去与作者靠近，读懂笔画背后的笔法。

事实上，对于某贴，如《兰亭序》，其“点”的变化极其丰富，按书法书的指导肯定学不好，还得自己去收集、整理、分类、分析、比较、模仿、归纳。理解王羲之的用笔习惯，掌握其思路，才不会如入云山，不知所终。

但这不是终点。

我以前逛商场时，有时会在一些品牌服装面前一走而过，有时会驻足停留。实际上，是在与设计师对话。服装设计师是在用服装说话。有的设计师平庸，有的很有新意，不论是色彩，还是格调，都超群出众。

书法也是如此。作者用作品说话。

观书法者，下者观形，中者观气，上者观心，极者观道。

形，就是笔法、锋法、字法(结字)、墨法、行气法(结字使转)、章法、渊源。

气，就是气韵气质，精气神。

心，就是情绪情感思想。

有些作品有精气神，但一个情绪面目，说明写作状态没有走心，就是重复字形而已。

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读帖方法各异！

大体来讲，读帖首先要目的明确，计划性强。

我们读帖无非就是为了掌握原帖的章法布局、间架结构、用笔规则。根据我们每个人的个体差异、接受程度，可以选择不同的进度，每次能记住多少没有关系，能达到每次都有收获就是有益的读帖。

读帖过程最忌走马观花、一带而过，读时满眼放光，读后一无所获，加强目的性的读，就是提高读帖效果的基础。这个方面，和我们小时候，遇到不会的字时，老师总是不给说，而是要求自己去查字典，恰恰是通过查字典认识的字的给我们深刻记忆是一个道理。

提高读帖效率的另一个辅助举措就是“书空”，读的过程中，辅字手指的临空书写，这个动作不一定是必须在空中，桌面、字帖上都可以做，甚至用手指在字帖原字上书写也非常有效，摩其入笔、起笔、运笔、使转、提顿收的完整过程，观察其运笔快慢，对提高读帖效果、强化记忆也有突出效果。

书空熟练后，就会形成一个习惯，每每看到心仪的字，或想到一个字帖里的字时，都会进行书空，把爱好变成习惯，书法学习自然就会事半功倍了。

三悟轩

书画家姚建文

我临帖先求形似，按照古帖的字体尽力模仿，在没有模仿逼真之前没有必要读什么神啊，韵啊什么的，一个观念，如何能写的和古帖一样。

等到临得有模样了之后，我先调整的是结构的细节问题，原来感觉写的很像的字，一但仔细追究起来，有些不足就暴露了，这时，就要问自己我的字差在那里了？发现一个问题就解决一个问题，直到结构合理。

在完成结构后，笔划的缺陷也逐渐显露出来，嗯！我的这一笔与古帖有差异，我的那一笔和古帖不一样，发现了就解决，这样一直持续下去，你会发现，今天你感觉十分的完美，明天一看，怎么又不对啊，反反复复，经过无数次的修整，你会发现古帖的艺术性仿佛无尽无休，越挖掘越多。你的书法技能与审美观点也随着逐步深入地挖掘也越来越高明了。

一笑貫长天

把复杂的问题简单化，是解决问题的最好办法。书法领域理论著述浩繁，这个名家这么一套理论，那个名家那么一套技法，用词古奥，观点纷呈，对醉心理论研究者可说是丰富的矿藏，但对于书法初学者却是相当的折磨。

我认为对要学习的古帖而言，就是要解决三件事：一是摹形，二是揣意，三是上墙。

一、摹形，就是描摹字形。学书者要坚持长期临摹，每天最少临写200字，保持量的积累，舍得下笨功夫；要首先解决笔画的问题，要认真总结每个笔画的书写特征，更要悉心体会每个笔画的用笔方法和发力点，先不要管整个字写的像与不像，笔画练出心得了，再去研究间架结构；

二、揣意，就是在内心里揣摩书家的运笔方式、用笔意图、间架特征、呼应关系、勾连牵带、布局谋篇、神采气韵。这个过程，有笔无笔均可为之，眼观心摹，虚笔书空，都有收获。可以将心仪的法帖下载到手机上，公交、地铁、排队、午休，各种碎片时间均可用来揣摩书法，积小收获为大感悟，心之念之，必有提升。

三、上墙，就是将自己每天临习的作业挑出最满意的挂到墙上。俗话说,人怕卸妆,字怕上墙。看一个人的字写得好坏、美丑、对错，摆在桌子上不容易看出来,挂在墙上就能一目了然。第二天再临习的时候再挑出最满意的和上一张进行对比、淘汰，这样不停的对比、淘汰，你的书法就在不知不觉中长进了。

临习《好大王碑》拙作，敬请指正！

听雪读书

我觉得读帖对于书法爱好者而言，最大的好处便是提升审美，第一层含义便是知道什么是大美以及美在何处？第二层意思是淘冶情操，像读一篇美文的作用一样，并没有说读后要尝试去写的欲望。

这是指对帖看看而言，如果不是为了写好而去读，那也能得一时的赏心悦目，也挺好，毕竞人的精力有限，不可能看到什么帖就写什么帖，不然会丧失深入的空间，易一事无成。

我听一老师说，边读边动手比划叫读临，是临帖的一种，在写字之余也尝试过，感觉也不错，特别是怀素张旭张芝的狂草，如果用心用手比划，很容易能感受到笔的绞转翻滚，对在书写过程中心手相映的训练作用巨大！

我还是觉得不管何种方式或读或临，都要找最顶级的古帖，即便一两本，永远不担心会厌倦！

回答时间伧促，语意多有不通处，我写字老对不住帖，总想着尽兴，胡来一番，见谅！

關鍵字: 文化 一个帖 下笔