《熱帶雨》，這部在去年平遙國際影展亮相，並且獲得了“費穆榮譽”單元的最佳影片獎。主演楊雁雁獲得最佳女演員獎。影片在展映的時候，有一分鐘的床戲被刪減，但是尺度是真的不大。
影片的導演陳哲藝，新加坡人，在圈內還可以稱得上是新人導演。這是他自編自導的第二部劇情長片。這距離他的第一部作品《爸媽不在家》已有近七年之久。可以說這是一位起點很高的導演。處女作《爸媽不在家》當時擊敗了賈樟柯、王家衛、蔡明亮等影壇大家，獲得了第50屆金馬獎的最佳劇情片，具有出道既“巔峰”的風範。有人將其稱為李安導演的接班人，慢工出精品，在創作上的細膩質感表現的很貼切。
這次的《熱帶雨》，實至名歸，備受矚目。
《熱帶雨》，主題是禁忌之戀。它對於這段師生戀、婚外情的露骨展現，具有很高的話題度。
女主角阿玲（楊雁雁飾演），是從馬拉西亞搬到新加坡生活與工作的中學國語老師。在當時的教育環境下，中文並不受重視。學生對中文課的敷衍，主任對中文的應付等，都能間接感受到阿玲老師的毫無成就感。
工作上沒什麼成就，生活上也沒讓她鬆口氣。阿玲一直想要孩子，但是嘗試了多年的自然受孕、排卵針、試管嬰兒，都沒有成功。夫妻逐漸疏遠，情感不復存在。丈夫每日忙於工作，阿玲回到家就要照顧癱瘓的公公。她盡心盡力，毫無保留的為家庭付出。仍然躲不過親戚的閒言碎語。
更讓她絕望的是丈夫早已出軌許久。在家庭裡，妻子的身份早已如同虛設。她埋頭將精力轉向工作之中，此時一位男學生郭偉倫（許家樂飾演）的存在，漸漸給阿玲的生活添加了色彩。
阿玲要求中文差的幾個學生留校補課，其他學生都是敷衍了事，半途逃走。只有偉倫堅持留下來，經常主動找阿玲課後補習。在第一次補課時，偉倫偷拍阿玲的背影照，觀眾就已經知道了偉倫的真正目的。隨著補習的增多，偉倫對阿玲的感情逐漸明晰，阿玲也隱約有所察覺，但是此時孤獨的靈魂放任這樣的情愫升溫。
第一次在教室裡一起吃榴蓮。已經說明了兩人的關係發生了明顯的變化。阿玲像母親一樣給予榴蓮，偉倫像個飢餓的孩子吮吸著榴蓮。
偉倫的父母忙於工作，經常出國，是缺失父母關愛的少年。在與阿玲相處的過程中，既有對母愛的渴望，也有對愛情的憧憬、性慾的衝動。
終於，缺乏愛的兩個人，終究抵不過內心的衝動，情感戰勝了情感，在一次“等待已久”的偶然中越過界限， 發生了不倫關係。
這場床戲，其實並沒有很大尺度，不色情，不裸露，更突出的是兩個人的緊張急促感。偉倫利用力量優勢，用身體壓著阿玲，看似佔據優勢，但其實他的慌張、生疏是清晰可見的，一句“我哪裡錯了”將少年的青澀與莽撞表達的淋漓盡致。
阿玲與偉倫之間，說不上是單純的愛情，而是融合著各種複雜的情感，所以在這段不倫關係之後，阿玲表現出來的慌亂、迷茫、不知所措再貼切不過了。在電梯裡、公交車上、校園的角落、車上，對於偉倫的牽手、觸摸，她都緊張的去制止，但是又抵擋不住這種少年荷爾蒙的誘惑，接受了偉倫強勢霸道的牽手。
這段感情就像是熱帶雨季的沉悶、燥熱、潮溼，纏綿曖昧。
偉倫的存在，一方面是阿玲中文老師的價值意義，另一方面阿玲無處安放的母性得到安置，同時長年丟失的情慾感覺被找回。
兩個孤獨的靈魂，在雨中相見相擁了。
在這部影片中，男性角色都有一定的缺失感。丈夫逃避家裡的重擔，癱瘓的公公心有餘而力不足，想要給阿玲安慰的偉倫依舊是一個孩子。阿玲在三者之間，完全依靠著自己尋找出路。
影片的結局處理，小編也很喜歡。公公去世後，阿玲選擇離婚，選擇離開偉倫。阿玲終究成長為一個獨立的個體。當她回到馬來西亞時，雨過天晴，久違的陽光下，阿玲露出了最真實的笑容。這是阿玲內心的解脫，是對未來的美好憧憬。
因為禁忌話題和畫面尺度問題，《熱帶雨》不能走向觀眾，是十分可惜的。優秀的作品有不可估量的藝術價值，不應該被審查制度埋沒。
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