有一個導演，很特別。
說他的名，你可能不會立即反應過來。
一旦提到他的作品，又會發出“原來是他”的感嘆。
陳哲藝。
《爸媽不在家》導演。
2013年，一匹黑馬從後方衝入。
可誰都沒想到，一鳴驚人。
先在戛納電影節獲得金攝影機獎。
後在中國臺灣金馬獎上，爆冷奪得最佳影片、最佳原著劇本、最佳新導演、最佳女配角四項大獎。
看看當年同臺競爭的都有誰。
王家衛的《一代宗師》，賈樟柯的《天註定》，蔡明亮的《郊遊》，杜琪峰的《毒戰》。
而陳哲藝呢，僅僅是個初出茅廬的新人導演，29歲，獲獎作品是他的處女作。
不得了。
美國《綜藝》雜誌將他評為“年度全球最值得關注的10位導演”之一。
很多人開始說，他是最有潛力繼承李安的華語導演。
就連評委會主席李安自己都說：
沒有一個人不喜歡這個片子，有一組人極端喜歡。
獲獎之後，不知多少人在期待陳哲藝的下一部。
只不過，遲遲未有消息。
直到六年後，2019年，他回來了。
他帶著第二部長篇回來了——
《熱帶雨》。
沒讓人失望，又是一部爆款。
一舉奪得了費穆榮譽最佳影片，最佳女演員以及迷影選擇榮譽三項大獎。
平遙電影節上更是一票難求。
而男女主正是《爸媽不在家》中飾演母子的二人。
在這裡他們是什麼關係？
讓我們從她說起。
她，叫阿玲，年近四十。
生於馬來西亞，因為嫁給了一個新加坡老公，從而搬到新加坡生活，當了一名老師。
婚姻美滿還有一份穩定的工作，就算不是大富大貴，至少是過著尋常人家的生活。
卻無奈，她的生活中滿是困境。
工作。
雖然她是一名老師，但偏偏是最不受重視的那種。
因為她教的是中文。
在中文教學日益被邊緣化的新加坡，不止學生輕視華語——
在試卷上寫英文名，在華語課上講英文。
就連其他老師也覺得這門課可有可無——
制訂教學計劃時自動跳過中文課。
提到中文說的是，“也不過是中文”。
毫無疑問，在學校，她是那個被全員忽視的老師。
但，這還不是最讓人感到悲哀的。
那種從上而下的冰冷感更多的是來自家庭。
阿玲沒有孩子。
結婚八年，不是不想要，種種原因導致她一直無法受孕。
在一個需要孩子來維繫感情的家庭中，沒有就意味著放棄。
放棄融入家族的機會，放棄融入新加坡的機會。
但阿玲其實從未放棄。
就算隨著年齡的增大，身體各項機能開始漸漸跟不上，她也還在嘗試。
做人工受孕，自己去。
打催卵針，自己打。
順便提一下，阿玲的扮演者楊雁雁為了呈現出真實的“打了八年催卵針”的效果，拒絕了導演陳哲藝用替身的建議，而是每天都練習用大號針管給自己打生理鹽水，足足打了一個月。
這才有瞭如此帶有真實痛感的畫面。
不過只有她一個人努力又有什麼用？
好不容易等到排卵日老公卻說沒心情。
可想而知，連老公都不在意她，阿玲在這個家能有什麼地位？
七大姑八大姨，不管誰都能說她一嘴。
就像是一個邊緣人員。
同樣，整個家還有一個邊緣人，阿玲的家公。
這位老人因不幸中風導致癱瘓，生活不能自理。
由於住在家公家中，照顧他的責任自然而然的就落在了阿玲身上。
他是重擔，也是聯繫。
阿玲跟這個家的聯繫，也是這個家中僅存的溫暖。
單是一個餵飯的動作，就能看出倆人的關係。
但，這畢竟枯燥又令人憋屈。
表面平靜，其實早已千瘡百孔。
如果這時出現一個不一樣的人呢？
一個不屬於她的世界，卻有著惺惺相惜之感的人。
郭偉倫，阿玲的學生。
喜歡成龍，喜歡武術，喜歡阿玲。
所有學生只有他願意學習中文。
倒也不是他喜歡，只因為他父母說“只有學好中文才能去中國做生意”，雖然他的父母從始至終都沒有出現過。
而偉倫也成了阿玲唯一的學生。
放學後單獨給偉倫補課，課後開車送他回家。
就這樣一來二去，倆人產生了不可明說的情愫。
他們都是孤獨的人。
而這種人真的很難拒絕那種相互依賴感。
從在教室中坐在一起一同吃榴蓮開始——
這不可明說的禁果。
就意味著再也不可能像普通師生一樣的相處。
某一刻，真正越界。
在房中，氤氳著一種曖昧的氛圍。
但，這究竟是不是愛情，說不透。
就像阿玲在面對偉倫時的身份究竟是母親還是女人一樣。
只能說，都有。
有一個場景非常耐人尋味。
慾望過後，阿玲內心非常惶恐，從而刻意躲避偉倫。
但在公交車上，兩人還是相遇了。
年輕氣盛的偉倫哪有那麼多複雜的想法，這個大男孩只是一心喜歡阿玲。
推推嚷嚷之後，抓住了她的手。
怕被人發現，阿玲用自己的文件袋擋住了緊緊拉著的手。
可文件袋上寫的四個字，正是“禮義廉恥”。
其實，這四個字，才是真正把阿玲壓到喘不過氣的罪魁禍首。
也是這四個字，讓她一直在騙自己。
騙自己對這個家還是有用的。
直到那場大雨，澆滅了她的溫暖，也澆滅了她僅有的希望。
那個會讓她“笑”的家公走了。
她，變成家裡的“局外人”了。
而她的丈夫，早已有另一個家庭了，一個有小孩的家庭。
所以，單是衝著噱頭來看片的人，真的錯了。
實際上就像李安的“父親三部曲”一樣，本質是從家庭看社會。
至於片名，《熱帶雨》。
新加坡是熱帶，可能大家覺得熱帶就是大太陽，殊不知新加坡也有雨季。
在雨中，人趨於透明。
正如阿玲備受煎熬的內心，只有在此時才會徹底暴露。
像雨一樣的那種溼漉漉的冰冷感，壓抑而躁動。
在電影中，每當阿玲遇到不順遂的事時，總會適時來一場大雨。
或許也只有雨聲，能遮蓋住她內心的哭泣。
就像導演所說——
我這部電影是不想要用任何的配樂。（除了一些指定的一些歌劇、流行樂之類）
無需配樂。
淅淅瀝瀝的雨聲不正像一支交響曲。
雖然是悲情的交響曲。
而當雨水褪去，馬來西亞的陽光重新灑向阿玲，或許是對她最好的祝福。
至於全片最美妙的句子，我想大概是，我要hug你。
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