最近幾天，電視劇綜藝包括電影都如雨後春筍一樣，紛紛冒芽。
誰都憋了很久，都想在這場遲遲不開始的較量裡拔得頭籌。
電視劇裡《安家》已經甩開了大隊伍，但後面《冰糖燉雪梨》，《重生》正在迎頭趕上。
綜藝類就更加瘋狂了。
《青春有你》早《創造營》一步，拉開了訓練生的馬拉松大賽，話題一波接一波，顯然兩相競爭又會成為今年夏天最爆的綜藝熱點。
不過，就如每一場大型競賽一樣，必然有濫竽充數還想分得一塊蛋糕的投巧選手。
這次也不例外。
說實話，一開始扒叔對這檔節目抱有超高期待。
因為它聲量很大，在哪都看得到，話題閱讀量7.9億。
佔據豆瓣“實時熱門書影音第一”的位置至少一個星期。
在這樣巨大的曝光和刷屏量裡，早就將觀眾的期待瞬間推向最高。
然而，完整的一期看下來，不得不說：這節目令人失望了。
——《我們的樂隊》
從海報就看得出，這次導師陣容不得了。
童年偶像男神謝霆鋒+雨神蕭敬騰+青年才俊王俊凱，以及串講主持人陳嘉樺。
在粉絲涉及面廣度這一塊，拿捏得死死的。
但也從導師這個部分，這麼節目就顯現出了“樂隊”的不real。
陳嘉樺最近曝光非常高，遊走在各個綜藝之間，謝霆鋒更是頭銜一大堆，還涉足了廚藝界，蕭敬騰也有幾檔音樂類節目。
比起純粹的樂隊之約來說，更像是這幾個人攢了個商業局。
而且，通過導師撬開收視和看點之後，這檔節目真正拿出來的東西實在乏善可陳。
後期畫蛇添足
近幾年，後期幾乎可以挽救一檔節目。
尤其是一些“吐槽向”的花字，直戳觀眾笑點，增加節目本身的趣味性。比如旅遊類的，親子類的，戶外綜藝裡更能體現後期的重要性。
《極限挑戰》的“菠蘿相遇”。
再配上一段《繼承者們》的史詩效果BGM，觀眾都忍不住跟著飆淚。
包括《爸爸回來了》裡面，甜馨的“我們白著呢”，《變形記》裡面的“真香”，現在拿出來都是經典的綜藝畫面，這裡面全靠後期烘托出了觀眾注意不到的點。
甚至，後期還能製造爆點。
去年《中國有嘻哈》在花字裡提到“你有freestyle嗎”，並且用重複剪輯的方式，把這句話變成了網絡流行梗。
但是，這也是一把雙刃劍。用得好是畫龍點睛，用得不好就成了畫蛇添足。
不光看上去很繁瑣，還喪失了一個節目的專業性。
比如鋼琴家葉子上場時，一堆像是閱讀理解的形容詞去美化這個形象。
這就好比前段時間，一部電視劇用花字解讀演員狀態，這不搞笑呢嗎。。。
接著又放大葉子選手的尷尬點，從節目角度來說就很難讓人喜歡上這樣一個角色。
葉子給自己定位成一號選手，因為自己跟第一名是最好的朋友，每次比賽都拿第一。額。。。這確實值得稱道但以這種方式展現就顯得尤為自負。
並且反覆出現下面這種靈魂拷問和突然的尬問，讓人有些不知所措。
如果說是一種互動，那是失敗的。
如果是是為了拉時長有稍顯不必要，因為有很多應該放在正片裡表現的東西，反而被剪掉了。
比如大神級的鼓手，郭翰龍。
2004年就成立了“肆伍樂隊”，非常燥非常真實的一個鼓手。
前面鋪墊倒是沒少給，但到了真正演奏的部分，也就一分鐘介紹了一些技能點之後就結束了。
但這才是這檔節目真正有價值的部分，卻被減掉了。
實在搞不懂這檔節目想要展現的究竟是什麼。
再比如第一個出場的選手胡夢周，他的實力是有目共睹。唱歌的同時也是製作，兼顧鼓點，雙鍵盤，音色，全場氛圍，solo也沒有問題。
當他以樂隊核心選人的時候，有12個人願意加入他的樂隊，但胡夢周只能從中選擇三個人上臺表演，再從這3人中選一個人加入他的樂隊。
這整個過程都相當隨意。
12選3，是通過一句話表白，這能看出什麼音樂水平？
3選1，三位導師又在臺上給了一些主導意見，幾乎所有人都偏向李長庚，於是李長庚就這麼入選了。
彷彿一切都事先彩排好，重新走了一遍流程一樣隨意，連著裝都像是提前預知了結局。
說是對音樂的摯愛，但在節目裡，都有太多滿溢出來的功利心。
就拿王以太來說。
看到他出場，我是相當意外，一首嘻哈馬上就跳戲了。
但他組樂隊時，就像考試型學生，只要能晉級，什麼話都可以說。
競爭意識非常強，這樣一來樂隊的純粹性又被抹殺大半，讓人食不知味。
以及刻意製造的矛盾點，都像是程序化的選秀節目流程。
選手姜珊表演過程中多次失誤，就以舞臺經驗不足判定了失敗。
這對於選手來說，多少有些不公平。
包括，製造人設。
中央音樂學院王立鑫就是一臺行走的吐槽機器，但實力水平又確實拿得出手，馬上就讓人聯想到盤尼西林的主場小樂。
想要打造一個同款的人設，必然不太可行。
接著，導師點評也讓人摸不著頭腦。
比起一股腦的稱讚“太棒了！”，“很優秀”之外，專業點評少之又少。科普類內容確實夠讓人瞭解樂器，但觀眾需要的節目並不是《我們的樂器》不是麼。
這次節目的規則其實跟以往選秀類節目大同小異。
只是在稱呼上不叫導師，改叫老闆。
是由蕭敬騰、謝霆鋒、王俊凱組辦了一個樂隊有限公司，招募樂隊。
前期已經定好了15個ACE（團隊核心），再由老闆確定ACE能不能過關，過關之後從現場定一位成員加入樂隊。
大概是這個創辦公司的前提，就讓整個選拔過程以及刪選條件充滿了商業化。
謝霆鋒的審核標準之一是他是不是符合市場。
現場選手討論更多的也是，這人顏值怎麼樣，好像一個練習生。
對標《樂隊的夏天》來看，這個樂隊就顯得太不純粹了。
充斥著市場、商業、顏值的評判之後，不就更像是打著樂隊的旗號，搞飯圈那一套了麼。
尤其，王俊凱作為這檔節目的流量擔當，已經在節目初期就承包了太多話題，關於他夠不夠專業已經引起了一輪又一輪的罵戰，這已經足夠讓普通觀眾退避三舍，留給粉絲狂歡就好了。
有人說，這是樂隊的春天，他們還需要成長，但是我無法想象這樣一群人代表我們樂隊的未來，那夏天將永遠成為樂隊迷心目中的夏天。
前面《一起樂隊吧》，同樣集結了一眾優秀的導師還不是石沉大海，沒有濺起一點水花。
但它的失敗沒有對《我們的樂隊》造成一點反思。
就像韓國原版樂隊節目《超級樂隊》沒有讓我們哪怕抄到一份及格試卷一樣難。
所以，也不需要再去質問我們究竟差在哪兒這樣現在看來永遠無解的問題了。
用心與否之前，是不是誠心做一檔專業類的節目才是問題的要害。
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