文|令狐伯光
2020年3月20日晚，湖南卫视音乐总《歌手当打之年》，第七期已经正式播出。
第七期当前的排名是米希亚第一，徐佳莹第二，周深第三，吉克隽逸第四。
由于这期还是有奇袭歌手，还有后三名歌手没有公布，他们分别是华晨宇、萧敬腾和袁娅维。
关于《歌手》第七期音乐人们演唱歌曲的专业分析，再到各自排名的讨论，各大社交网络上已经是铺天盖地了。
正所谓：“透过现象看本质。”
伯光根据《歌手》里华语乐坛所谓“当打之年”的音乐人，倒是发现了一个现象。
这个现象便是：
现在华语流行音乐，新生代音乐人从原本全面学习港台，变成开始全面学习欧美，背后是港台乐坛的越来越落寞。
01
流行音乐的源头，发达国家和华事流行乐
近现代流行音乐的源头，自然是欧美等为主的发达国家了。
历史无需赘述，只讲一点便成：近现代科学世界，本身就是欧美所开创的。
欧美的流行音乐是全世界最发达，最成熟和最顶级的。
除此之外就是日本，因为日本是继欧美过后，亚洲唯一的老牌发达国家。
流行音乐虽然继承自欧美，但也和东方文化结合，成为亚洲最高的高度。
韩国有些不同，日本也有低龄青少年的死宅偶像文化，但韩国将其做到顶峰，发扬光大，在亚洲范围做到顶尖。
韩国俊男美女的偶像音乐，加上劲爆吸眼球的舞蹈，但音乐上也相当的西化。
最后，自然是作为后发展中国家的华语流行音乐，因为经济等等因素，于是分成港台和内地的不同发展情况。
当然，因为近现代“全面西化”学习欧美为主。
比如民谣、摇滚、爵士、新民歌与原生态、R&B说唱，再到pop或k-pop等等。
其中除了原生态歌曲，各个民族的民族音乐和民歌，哪怕是“中国风”音乐，都是西方现代音乐做为的内核。
02
两岸三地因为经济的原因，流行音乐发展各有不同
港台因为经济发展得早，音乐类型和内地流行乐有些不同。
70、80到90年代的港台乐坛。
港台乐坛有音乐风格，除了各个本土民族的民族音乐（香港传统粤语歌曲）。
主流音乐风格有“新民歌运动”罗大佑代表的民谣，许冠杰和黄家驹的摇滚（流行摇滚？）等等。
80、90年代的内地乐坛。
内地因为早期经济发展的原因，78年才开放。
之前积累了大量的原生态民歌，与各个民族的民族音乐。
内地市场上的流行音乐，最大最强一直就是两支。
一支是崔健开创的“摇滚乐”，后续唐朝乐队，魔岩三杰等跟进。
后续进入“地下十年”发展，但积累了大量的大神和音乐作品。
一支就是开创不明的“民谣”乐，同样是不弱于“摇滚”的两大音乐风格之一。
但是，2000年前后，内地流行乐和港台流行乐有两个十分明显的差距。
一是港台因为经济优势，音乐产业链非常的成熟，养出了大批音乐公司运作的歌手，与大量传承下来的经典音乐。
歌手便是台湾的”邓丽君“和各种天后，香港的“四大天王”等等。
流传下来的经典金曲，除了翻唱的欧美日本的音乐，当然也有很多经典原创。
其中数量最多，影响最广，最深入人心的就是港台抒情歌曲。也就是后来直接听欧美歌曲的听众，形容的“港台芭乐”。
注意：这种音乐公司运作纯粹的“歌手”，内地因为经济和产业链的关系是一直没有的，“抒情歌曲”的创作一直远远不如港台。
像后续中国观众熟知的王菲，那英等等，
她们都先后受到过港台音乐产业的提携。
崔健，魔岩三杰这种音乐人和纯粹的歌手不是一码事。
早期的李谷一，阎维文、后来的韩红、谭晶等等偏向传统的民族音乐。
二是台湾因为经济优势，还有人口数量等原因，在千禧年左右流行乐革新成功。
这个革新自然是周杰伦，陶喆和王力宏等等。
他们同样的借鉴欧美流行乐，但融合本土化的R&B说唱、新中国风等等流行乐。
2000年左右的内地，音乐风格仍然处在摇滚“地下十年”。当时的内地民谣正在积蓄力量，再到和民族音乐，和港台流行乐传入内地的复杂情况。
这也导致了一个结果。
03
千禧年内地流行乐，处在全面学习港台流行乐中
2000年到2010年：周杰伦，陶喆和王力宏等音乐人如日中天，林俊杰，阿杜的抒情歌曲铺天盖地。
再加上8090年代香港的beyond，四大天王，台湾的罗大佑，李宗盛，周华健，张信哲等等。
这段时间内地流行乐，全面处在学习港台乐坛当中。
你看刀郎，韩红这种相对流行的民族乐。
韩红倒没有骂过刀郎，但被港台捧出的“天后”那英骂刀郎骂成什么样子。
你看卓依婷，杨钰莹等等直接靠翻唱港台抒情歌曲活着的。
你看杨臣刚，郑源等这种创造大陆的通俗情歌的。
虽然在当时也火爆半边天，但因为音乐专业性太低，到现在统统被抛弃了。
2000年到2010年，当时真正拥有大量优秀作品，作品在市场十分火爆，中国听众们耳熟能详的，还是胡彦斌，许嵩，汪苏泷和后弦等人。
但除了胡彦斌在当时在主声誉极高，许嵩三位又都是“不入流”的网络歌手。
即使实力非常过硬的胡彦斌，从现实出发也是周杰伦、陶喆和王力宏系的R&B说唱系音乐人。
哪怕是中国风，你也写在陶喆，周杰伦等人后面。
许嵩也有自己的中国风。
他们就是在周杰伦等开创的港台音乐体系之下，创造出了自己的音乐风格。
没有创造出的那就叫着跟风。
这种全面学习港台乐坛的风格，同时体现在当时内地音乐综艺上。
比如早期音乐综艺，港台的音乐人大量担任音乐导师。
比如2005年第二届《超级女声》，张靓颖，李宇春，周笔畅等选手，在节目中演唱了大量港台的流行音乐。
伯光印象极其深刻的是周笔畅。
当年的周笔畅，几乎是全面的翻唱陶喆的歌曲。
这十年港台乐的影响有多大，对于内地乐坛影响有多大，相信不再赘述。
04
从《歌手当打之年》的选手，看渐行渐远的港台乐坛
2010年过后，华语乐坛中心由原本的港台，迅速的向着内地迁徙。
其中标志性的事件，便是湖南卫视《歌手》这些音乐综艺节目的火爆。原本需要港台包装的音乐人，需要内地综艺包装才能火爆了。
曾经全面学习港台流行乐的内地音乐人。
虽然还是有向港台学习，但更多的还是直接学习欧美。
如果说继承中国本土摇滚的是谭维维和梁博。
那么当前继承民谣最火的音乐人就是毛不易。
李玉刚，霍尊等等音乐人，则是传统的民族音乐，戏曲等音乐流行化的音乐人。
但是其它音乐人呢，连早期的张靓颖，李宇春，尚雯婕等等音乐人，都已经走上直接学习欧美类型音乐的路子。
像尚雯婕和李宇春的各种欧美先锋音乐。
张靓颖后期大量歌曲，甚至还进军欧美发了一张全英文的音乐专辑《Past Progressive》。
我们最后再回到《歌手当打之年》来看，前六期的歌曲不再分析，单独从第七期着手。
日本米西亚不提，可谓是一直在揭港台翻唱乐的短了。
我们再看看其它“当打之年”的华语歌手们。
华晨宇《降临》，太一《玉》，袁娅维《 存·不存在》，徐佳莹《Last Dance》，萧敬腾《我只想要一个人的感觉 》，声入人心男团 Super Vocal《Qui Con Me》，周深《有可能的夜晚》，吉克隽逸《直来直往》。
华晨宇的《降临》是五声音阶，是有中国元素。
不管多少观众吐槽歌曲不好听，或者歌词听不懂，它都和过去港台那种“中国风”音乐是不同的。
太一的《玉》不用赘述。
音乐风格太多了，电子，说唱等等，都是直接取经欧美，与港台乐不沾边。
声入人心男团Super Vocal的音乐剧《Qui Con Me》一样。
袁娅维《 存·不存在》和吉克隽逸《直来直往》。
这两位女性音乐人有意无意的一直都放在了一起比较，实际上她们确实也应该放在一起。
袁娅维一直是爵士和灵魂乐等音乐风格，吉克隽逸的音乐风格倒是有些不同。但她们俩不管唱的歌曲是自己的还是翻唱别的。
最终演唱的出来的音乐风格，始终都是直接学习欧美音乐的范儿。
你可否能从她们两人的演唱风格，唱功，技巧，再到编曲上面看到师承港台吗？
答案是即使有，但是很少！
最终只有徐佳莹的《Last Dance》，萧敬腾的《我只想要一个人的感觉 》和周深《有可能的夜晚》，都有曾经港台乐的路子。
总而言之，哪怕是回顾《歌手》前面六期。
我们都能发现现华语乐坛“当打之年”新生代音乐人们，更多的是直接开始取经欧美，很少再向港台乐坛学习。
港台乐坛的成名音乐人，当然也有做直接学习欧美的音乐。
但他们早已度过了创作的巅峰期，最新的作品和巅峰相比还是有距离。
又因为产业链等等方面的迁徙，港台本土学习欧美的新生代音乐人，如果没有通过大陆综艺的跳板，观众又不会认识。
这就体现了港台乐坛的落寞之处。
比如很多观众很不喜欢华晨宇，太一，再到袁娅维，吉克隽逸的音乐也欣赏不来。
但最残忍的现实在于，港台乐坛连观众不喜欢的“当打之年”的音乐人都没有了，哪怕是音乐综艺节目，这些来也就捧红邓紫棋和徐佳莹。
没了！
最后，内地音乐人还需要努力。
以《歌手当年之年》几期节目来看，便是如此。
华晨宇、太一，再到袁娅维，吉克隽逸直接学习欧美歌曲，先进倒也是先进的。
缺点就是对于普通民众而言，还有事后音乐的播放率。是颇为不如徐佳莹、周深，甚至是日本米西亚那种抒情华语音乐的。
这或许也是《歌手当打之年》这档节目，后来收视率有些萎靡的原因。
说到底，他们与早期的罗大佑、李宗盛，崔健和香港四大天王等相比；再与后来的周杰伦，陶喆和王力宏等音乐人相比。
他们在音乐专业上面，与大众流行的平衡上还远远不足。
这些“当打之年”的华语音乐人，还需要努力！
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