邓继敏
怎样理解摄影构图呢？每一幅摄影作品的开始都是从构图开始的。不只是摄影，绘画，设计，等艺术都是一样的。构图一词来源于拉丁语，其意思是说，通过结构的组合，将各种绘画因素（如线条、形态、色彩、体积、空间等），在画面中安排成一个统一体。中国国画的画论中把构图叫做布局或者经营位置。称作经营位置，就说明作画是个需要动脑筋和组织安排画面的过程。作画有了题材和内容，如何通过画面传达给观众，让观众接受画家的想法和美感，这都是需要从作画的第一步——构图来开始的。可见有了好的题材和内容还是远远不够的，紧跟着要研究什么样的结构骨架、形、位置能够搭配得宜，能够充分的表达画家的观点想法，甚至绘画元素的形象、色彩、节奏、对比等细节都需要反复推敲，宁可没有画到，但不可没有考虑到，这种推敲布置的过程就是一种经营。如何让画面产生一种和谐的感觉，同样是通过构图的反复经营而让和谐感慢慢丰满呈现。构图是摄影画面产生某种美感的第一步，也是最基础和最重要的一步。 摄影构图元素可以有以下特点与应用：线条 直线给人的印象是直截了当、明快、锐利具有阳刚之气。细直线，在纤细、敏锐当中具有运动感。粗直线在厚重、严密中具有强烈的紧张感。长直线具有时间性、持续性和速度性。短直线有急促、断断续续和刺激的感受。
曲线给人的印象是柔软、优雅、轻快、跳跃和节奏感。
面 面的形态有两大类：规则的形和不规则的形。
规则的面如圆形面、方形面、三角形面等，这些规则形的面，因整齐简洁给人以大方、秩序、明朗的视觉感受。（巴尔蒂斯）
不规则的面千姿百态，它们给人以丰富、繁杂、混乱、动荡的视觉感受。（格尔尼卡）
色彩
由于人们的生理特点和社会生活经验等原因，对于红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等各种色彩会产生出不同的心理反应，这就是色彩的特性。冷暖感：凡是倾向于红橙黄的色相，给人以温暖感；凡是倾向于青蓝绿的色相，给人以寒冷感。涨缩感：明度高的暖色给人以向外散射和膨胀的感觉；明度低的冷色给人以向内收敛和紧缩的感觉。动静感：纯度高的暖色给人以动感和兴奋感，纯度低的冷色给人以沉静和安定感。轻重与软硬感：明度高的色彩给人以 轻飘和柔软感，明度低的色彩给人以沉重和坚硬感。当然这只是色彩特性的一般规律，特殊情况下也会产生转化，有大不相同的效果。
用户bug不存在
我是一个不学构图的摄影师 我觉得这个问题我来解释可能更贴切
在我看来 摄影构图 是一种拍照公式
用算法拍摄照片 使你的照片看上去更加自然
比如说在空旷的场景
在人多的场景
在你看到事物却无从下手的时候
摄影构图给了我们更加便捷的拍照方式
但是却限制了我们的创意思维
我常常思索 在一个拍摄地点 拍摄同一个主体 一群摄影师会不会拍出来一样的角度 一样的照片
这可能是一个不经意间的嘲讽 但是大家学的摄影构图是同一种方法 那么这个我认为会出现必然
现在回归摄影本质
我们拍摄通常是想突出所拍摄的东西 或者是所追求的画面
我们脑海中会有拍摄后的大体画面
而不是千篇一律的摄影海报
所以我宁可不去学什么所谓的摄影构图大法
用自己的思维去拍摄自己想拍摄的物体
这样才有可能冲出重围
一味的追随别人的步伐 用着别人的参数 去拍摄别人拍摄过的物体 这样不会有一点成就感
这是我的答案 不知你是否能接受我的理解
我是阿夜 一个目前正在转型的Vlog自媒体博主
长白山夜天辰
举两个比较特别的构图方式
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设计概念钟
摄影构图是照片画面上的布局、结构。其具体含义是运用相机镜头的成象特征和摄影造型手段，根据主题思想的要求，组成一定的画面，使客观对象比现实生活更富有表现力和艺术感染力，更充分更完美地揭示一定的内容。画面结构要做到：明确主题、辨别主次、弃繁就简、布局适宜。主体突出，恰当衬托以陪体和背景，使画面既不杂乱，又不单调，多样而统一，鲜明而简练。简洁、多样、统一、均衡是构图的基本要求。不加选择、不分主次、纪录式的自然主义与形式脱离内容，把形式视为艺术中的唯一重要因素的形式主义倾向，都是构图中不应该的。
光影追随
在摄影创作中，构图很关健。掌握了构图，也就掌握了摄影的基本技巧。
墨羽逍遥36
构图其实就是看上去符合内心需求，条条框框需要突破。
