關於酒駕，一直都是社會繞不開的悲傷話題，儘管近兩年關於酒駕的法律法規出臺和執法的加強，但是因為酒駕造成的悲劇依然數不勝數。
今天分享一部相關的舊電影——陳正道導演的作品《催眠大師》。
2014年，這部電影在中國大陸地區上映，斬獲2.7億的票房成績，正因為有如此的影響力，電影還一度曾引發了當時人們關於酒駕的思考。
關於這部電影，導演及主創團隊並沒有走當時國產電影常走的文化路線，也沒有借用社會現象來展示其中的態度和觀點，而是決定選擇一條好萊塢似的道路，跳出文化，做一個與文化和語言相關度不大的商業電影。在今天看來，即使把劇本換成英文、日文，甚至其他國家的語言文字，它的精彩程度也不會有太大的變化，這就是一部所謂跳出文化的類型商業片的典型例子了。
由陳正道導演操刀的電影，劇本相當嚴密，基本上不會有漏洞可尋，先後也都能維持一致性。《催眠大師》影片中，後期角色所用的那些技巧，清醒催眠，其實在電影最早的時候，就通過徐瑞寧的話有提示，而後面揭示的線索和手法，比如徐瑞寧害怕的水，他身上的傷疤，也都是和最後的故事真相前後呼應的，可以說雖然劇本並沒有特別大的驚喜，卻具有一份很強的工程感和職業性，而這種認真敬業的劇本，在當時許多國產電影同類片中其實是相當難得的。
放在現在電影行業裡雖然很常見，但是於當年來說，影片的拍攝技巧也值得一提。電影中大部分的鏡頭是兩人對話的場景。這種拍攝技巧其實是存在著對話者中控制與被控制的感覺的，所以導演在鏡頭中使用了人物姿勢來表示誰佔主導位置，對話時在畫面中比較高的又或者是站著的那個，一般都是主導人物，人物姿勢的切換是對應著人物在劇情中的主導權。
此外，影片中的治療室有一個高一些的地面，也幫助了製造更多的場景的高低差，從而讓畫面變得更加豐富，而這種技巧讓我想起了另一部電影《迷魂記》，電影裡面也是房間的一角凸顯出來，然後用人物的高度和姿勢來代表主導權的切換，而《催眠大師》能夠在於電影中運用並且參考這些作品，是相當值得肯定的。此外，如果說到影片的缺點，應該就是結構稍微顯得簡單，其實如果能夠在揭示真相的最後時刻，再加一層不點破的懸念，類似《唐人街探案》最後的“奸笑”，就很可能會較大的提升影片的觀感和戲劇效果。
其實影片中有留有這樣的可能性，用小銀春手觸摸到徐瑞寧，這個鏡頭，似乎在展示他對於愛人沒有說出口的感情，又比如女主未婚夫從棺材裡出來的第二句是：你小云為什麼要殺我？還有她明明和未婚夫住在一起，生日那天卻獨自一個人先走。其實是不太自然的，可能原本劇本里是有她走後做了些什麼的，不過這樣的劇情走向太陰暗，可能不適合主流的觀眾吧。以上，都是一些自己覺得可以更好表達的臆想，說的不好不要太在意。
寫在最後，在《催眠大師》中，酒後駕車是釀成一系列慘劇的罪魁禍首，請觀看文章的朋友們一定記住，開車不喝酒，喝酒不開車，對自己負責也對別人負責。
電影《催眠大師》
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