文艺复兴可以说是欧洲历史发展的一个里程碑，是一场革命性的思想解放运动，快速地推动了文化，艺术，科学等各领域的发展，从十四世纪开始，十六世纪到达了顶峰，伴随着十七世纪文艺复兴的结束，也开启了欧洲近代历史的步伐...
- 今天我们说说给文艺复兴绘画艺术带来了“光明”的多明戈
多明戈—Domenico Veneziano，具体出生地不详，出生时间不详，感觉很神秘的样子哦！据估计是在1405到1410年间的某一年出生的，因为名字中有个Veneziano（威尼斯人），所以很多人认为他是在威尼斯出生的，但也有不同意见说他是佛罗伦萨附近的人，多明戈前半生的经历没有太多记录，让人们记住他的都是从1439年佛罗伦萨开始，直到1461年去世这段开挂的人生，因为他为意大利文艺复兴带来了最开始的“光明”。
作为“小胖墩”马萨乔去世后佛罗伦萨画派新一代的代表性人物，既继承了马萨乔的透视3D画法，又加入了丰富的颜色和高亮度的绘画风格，让整个15世纪30年代的意大利刮起了“明亮”的小旋风。他的作品普遍运用高亮颜色，如蓝色的天空，白色的云朵，正午的太阳光下的别致小镇等，欣赏他的作品总能让人感受到一个字：爽！特别的清爽干净！
- 让我们欣赏几幅代表作：
【朝圣】 1439-1440年 蛋彩木版画
这幅【朝圣】可以看到法布里亚诺和马萨乔的影子，他们之前都画了基本相同的题材：圣经中耶稣在耶路撒冷附近的伯利恒出生后被人们朝圣的故事。看到画的第一眼就会让人感到清晰明亮，感觉清风阵阵拂面而来，就像置身在一个万物复苏的春天，感受到草地上的野花弥漫着清香；水鸟，小狗与马棚中的牛和驴静静的看着眼前发生的故事，远望天空中淡淡薄云和飞翔的鸟儿感觉那叫一个和谐；这幅画的总体架构上充分地体现了层次感，远远的耶路撒冷像是刚刚从清晨的淡雾中显现出来，中间的梯田和正在吃草的牛羊组成了画面的过度部分，而近处圣子的周边簇拥着朝拜的人们，这些人穿着拜占庭的东方服饰，服装的多种色彩丰富了视觉的感官。感觉如果你沿着朝圣者们走的路就可以到达圣城耶路撒冷，所以整幅画既有层次感又不失整体性！
【圣母圣子与圣方济各，圣乔万尼，圣露西亚，圣查诺比】1445年 蛋彩木版画
画名比较长，没办法，因为描写了四位圣人朝拜耶稣和圣母的情景，先说说这四位圣人都是谁，圣方济各—现在世界上著名的方济会创始人；圣乔万尼—耶稣的表哥，为耶稣洗礼的牛人；圣露西亚—为耶稣献身的殉难者，为数不多的女圣人之一；圣查诺比—佛罗伦萨的第一仁大主教；这幅画还是运用了明亮的手法，感觉是在正午阳光下，圣母头上方的光影，以及从圣露西亚和圣方济各衣服上的褶皱，都可以感觉到很强的光线对比，圣查诺比主教服上的宝石都感觉好像在闪闪发光。画面下方的地面和圣母脚下的台阶的立体效果也是这幅画的经典，地面的质感，几何图形，都太真实了！画面上方的凉亭有着晚期哥特式的风格，整幅画运用了三个主色调—粉色，绿色，白色，如果大家去过佛罗伦萨，见过知名的圣母百花大教堂，就会知道这三个颜色也是教堂外墙三种大理石的颜色，这是一种巧合吗？
【圣母领报】1445年 蛋彩木版画
这幅画是上面那幅木版画的装饰画，只有32X28厘米大小，描写了圣经中天使加百利向圣母报喜，她将怀上耶稣的故事，这幅画的特点除了颜色的明亮之外就是空间感。右边的圣母身穿红色的裙子和蓝色的披风，低头并双手抱怀代表了对上帝的虔诚，而左边天使加百利身穿衣服的颜色正好和圣母是相反的，蓝色的上衣和红色的披风形成了鲜明的对比，以及“手指天空”表示是上帝的旨意让你怀孕的...圣母和天使各占整幅画的两端，他们之间特意的留出了一条长廊，加深了整幅画的空间感，而且还会感觉到一种私密感，因为天使报喜是发生在圣母自家后院的事情，所以空间感，私密感，神圣感让这幅画脱颖而出。
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