俏渔妹海鲜
做为一个诗歌爱好者，在此我愿意结合自己的亲身经历和大家一起讨论这个问题。
要想成为一个诗人，我认为首先要具备成为诗人的天赋。所谓天赋，就是与生俱来的先天素质。包括情感细腻(多愁善感就是具体表现之一)，联想丰富，纯真浪漫，善良友爱等许多优良品质，诗心与爱心是相通的，没有爱的诗人成不了真正的诗人。当然，天赋欠缺也可以通过后天的勤奋来弥补。
其次，要善于观察生活，捕捉灵感。其实写诗也没有想象得那么难，更不需要你必须有多高的学历(我认识的许多知名诗人文凭就不是很高)。经过一段时间的阅读和写作积累之后，灵感往往就在你暮然回首的一瞬间产生:平凡生活中那些让你怦然心动的东西就是跳跃的诗情！
最后，你还必须通过不断学习掌握一些诗技，也就是诗歌写作的知识和技法。包括如何立意、取象、抒情、升华、分行等诸多内容。
只要具备以上三点，通过不懈努力，相信你也一定会成为一位优秀的诗人。
至于诗的意境和押韵工整，当然是意境更重要。意境是诗歌的灵魂，没有了灵魂的诗歌何以为立？新诗是没有固定的韵脚的，如果你想学古体诗就要研究一下韵律的问题了。
以上只是我的一些肤浅观点和看法，欢迎大家关注与讨论。
2020.3.16夜郑冠清写于山居斋。
山居斋主
人不是天生就是诗人的。记得我在高中上课时，有一节课语文老师叫全班学生每人写一首诗，题目自拟，诗体不限。到下课的时候，只有二个人交了诗稿，其它人都没有交上诗卷。老师读了两位同学写的所谓诗，其实不象诗，就象几句话。为什么不会写诗？因为我们从小学到高中只学过诗，没有写个诗。
古人擅长写诗，是由当时的历史环境、个人遭遇等众多原因决定的。古代文化以文学盛行，诗歌形式的文化经历了漫长的历史时期。人们从小受《四书五经》和《诗经》类文章的薰淘。因此写起诗来得心应手，大凡有些文化基础的人都能写诗。
成为诗人的条件有哪些呢？
（一）有一定的文学基础
没有文学基础就连文章都写不好，写一段文字要么语句不通顺，要么错别字多，怎么能写好诗呢？
我在学生时代没有写过一首诗，高中毕业后由于受家庭环境影响，所以后来陆续继续写了些诗。不管是古代还是近代诗人，成为诗人必须要把文学基础打牢。
（二）能掌握写诗的方法和技巧
不管是古体诗、格律诗和现代诗，它都有各自的形式，都有一定的规范和要求。比如律诗，你要了解声韵、字数、对仗等多种规律才能去写。要对各种诗的体裁形式充分的了解，要多读、多练和认真体会。
我写诗之前，认真读过《唐诗三百首详析》和一些宋词方面的书籍。仔细看过对所写诗的分析，为什么好？好在哪里等。有了这些基础，加上我遇到坎坷的遭遇，所以学古人写诗以抒发自己的情怀。
（三）有真情实感的抒发
人为什么写诗？不是为了写诗而写诗，如果这样，写出来的诗也没有味。写诗分为几重类型，有写风景的、有叙事的、有偶兴的和感怀的等等。我们看古人的诗，无论写什么类型的都含有深意的。即使是写景诗也是借景抒情、借物感怀。
对一件事物，只要是动了真心，就会情不自禁的有感而发，写起文章就有话说，就会有发至内心的肺腑之言。这个时候写诗，就不愁找不到词语。就象一个人心里憋了许多事，没有机会对人说，一旦有了机会，就会很快的释放压抑很久的话题一样。
（四）要有写诗的天赋和灵感
人的天赋是有差别的，要成为诗人，有这方面的天赋最好，否则就要比别人多下功夫。有的人看到一件事物，能出口成章，有的人就无话可说。
灵感也很重要。诗来源于生活和社会实践中，灵感来自于对瞬间细节的捕捉。
如果写律诗，一定要押韵工整，这是起码的要求。现代诗对于押韵和工整没有那么苛刻，当然能够押韵和工整对整过诗来讲更好，读起来更朗朗上口。
现代诗如果不压韵工整，可能在朗读时有缺陷，只要语句通顺、用词准确，中心突出，不一定就不是好诗。
诗的意境重要吗？意境是表达诗的中心思想。好的诗意境能给人感召力，能让人受到启发，能使人积极向上和受鼓舞，能给人传播正能量。因此，诗的意境比押韵工整更重要。
大山之林
记得上学时学校搞了个写作比赛，体裁不限……班主任要求每个同学必须要写一篇，我因为贪玩到了要交的那天才想起，于是想到了写诗，因为以前从没写过也不知道写，就胡乱划了几笔。一个星期后学校公布的“红榜”上面我竟然获得了特等奖。我自己都很纳闷，跟我们老师说是乱写的，自己都不知道写的什么……老师告诉我这就对了，看不懂的，乱七八糟的就是好诗，说我以后可以成为一个诗人……
习惯性手滑
说了这么多，都有道理，也就都没道理，凑一个热闹吧。
诗人也好，其它自由体文学体载也好，没有丰富的生活阅历，观察亊物的能力，以及丰富的语言想象和逻辑组织是不可能的。李白天赋很高吧？你认为他没有生话基础，因为他的起点高，完全可以做到一览众山小。很多作家没学历吧，甚至是乡巴佬出生，仍能称大家。你在学院学这学那，我也看不出作品有多成熟，这就是我的感受。
要符合我的五观，记住了，不是专家学者说的三观。一句话，要从各个角度来评判作品，思想立意，意境，规则既平仄，语言美感雨朴直，框架丰整或奇巧等，实不止五观，总之要满足我的文武观，我才认可你的作品。别整太多没用的，放下你们的风花雪夜，不能反映现实社会矛盾雨生活，注定不是现当代诗者，你的东西就不能流传。
意境和规则谁重要，无休止的争论了很久，我已在相关说过，你如果还想让我说过真的话，学院派或唯美者们面子扫地，我写了一点诗，可是从来不想当诗人，能写一点，兴趣一点就行了。象辛弃疾辈，作文只是他的副业。这个平台要求不高，当然几乎没有真正的诗人，要得到社会认可，要有学者理顺，要一定时间的沉淀，才能说你是不是诗人。不敢或懒于怀疑否定权威，从这一点看你不能成家。
用户晓月915089906200
我觉得诗人应具有某些优秀的特质
1.有丰富的情感，一花一叶总关情，感知生命的价值和意义。
2.热爱自然，感受大自然的美，有一双善于发现美的眼睛和一颗感知美的心灵。
3.有丰富的学识，懂韵律。
4.崇尚自由，富有个性及人格魅力。
5.有丰富的想象力和创造力。
至于意境和押韵哪个更重要？
我认为意境更重要些，因为许多好诗都是在幽美的意境下作者灵感一现，随口而出，而非经过长时间的推敲而作的，若是就不是好诗了。象大文豪苏东坡到杭州西湖游玩，即景生情写下:水光潋滟晴偏好，
山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，
淡妆浓抹总相宜。
这是公认的最好的咏西湖诗，诗中苏东坡把西湖比做战国时代的美人西施。无论一袭晨袍淡妆或是全副浓妆，她都同样美丽。西湖在晴天和雨天各有醉人的风韵。这是多好的意境啊，激起了诗人内心的情感和创作灵感，终成名诗。
郑标龙
命无华盖犹空路，行有苦吟许不知。
条件只有两个，满足任何一个都可以成为诗人：
一、八字里有两个以上的文昌星或华盖星。
二、像杜甫贾岛白居易一样时时修改不休。
第一个就像你一出生就具有王菲级别的嗓子和悟性，根本不用当什么音乐人，学什么创作做词和谱曲以刷存在感，会有无数人人会排着队求你唱歌，这叫老天爷赏饭吃！羡慕不来。
第二个就是以一生的命运为代价启动苦吟模式，要么“两句三年得”，要么“语不惊人死不休”。按正常进度计算，你至少需要三十年的时间才能成为真正的诗人。这个真正诗人的真正含义是被后人所认同，被时代所镌刻，被历史所铭记，经历千百年之后，你的名字依然和诗连在一起。
这两个条件都难于上青天。第一个你自己无法掌控，取决于爹娘和祖坟是否冒青烟。第二个更难，用数十年之力做一件事实在是太亏。在这个诗歌无法生存的时代里，假诗人会有钱有势，有名有利，有房有车有女人，而真正的诗人则贫苦，落寞，孤独，潦倒，人生混得连狗都不如，扯出一头猪来都比诗人幸福。
诗人的近义词是不幸，是流离，是痛苦，是伤逝，是绝望，所有的负面都会和诗人紧密地吻在一起。
所以，小可并不赞同题主成为诗人，但是成为假诗人倒不失为一道出路。
我一直在纳闷，诗人有什么好呢？
古代诗人，一个个都是自以为是自命不凡自作多情。
现代诗人，一个个都是吃喝嫖赌坑蒙拐骗奸懒馋滑。
宁做小人，不做诗人。
亦有所思
1感谢您的提问！
大家好以下是我的分享与观点，希望可以帮助到大家：
1：首先咱们先弄明白什么叫诗人。诗人，虽然就一般意义来讲，通常是指写诗的人，但从文学概念上讲，则应是在诗歌（诗词）创作上有一定成就的写诗的人和诗作家。
能写诗的人很多，但能称之为诗人的必须是不光诗写的好，而且在诗词创作领域取得了一定的成就，在诗词创作领域有着一定的知名度与影响力的人。
2：现代社会，诗的形式也在大变，西方诗文的影响，现代中国白活文的影响，现代诗歌的影响已超过中国古诗文的影响，意境更为重要。而从好诗从来是形式服务于内容的。
那唐代李贺天天苦寻佳句，又把诗写得过于格式化（用了个现代词），内容多为空洞，结果不可能成位列唐代一流诗人之中。
3：有个词叫做诗人气质，有的人天生就是带有诗人气质的，比如说林黛玉。
别人看见花落了，最多说一句，哎呀真可惜啊，但是林黛玉看见花落了，她不仅可惜，还要把花葬了，葬完落花她还会有感而发，写下一长篇的诗。
4：我认为意境更重要些，因为许多好诗都是在幽美的意境下作者灵感一现，随口而出，而非经过长时间的推敲而作的，若是就不是好诗了。
象大文豪苏东坡到杭州西湖游玩，即景生情写下:水光潋滟晴偏好。
5：诗以言志，深刻的思想情感才是诗词的精髓，格式仅仅是人们总结出来的写作建议，依照格式，比较容易写出韵律优美的诗作。
但人的情感却是无法规范的，如果一味强调格式，等于削足适履，背离了诗词写作的初衷。
大家好以上是我的个人分享与观点，希望可以帮助到大家，感谢您的阅读与观看！
咔秾
写诗很简单，想成为诗人太难。首先，佩服你的勇气，一出手就是诗人的风范。我认为，先写写诗，找找感觉，时间长了，所谓的意境和压韵，或许就无师自通。
当今，写诗的人不多，能称之为“诗人”的更是凤毛麟角，所以先别妄谈诗人。古体诗，格律诗太复杂，讲究太多，想写好，非一朝一夕的功夫，没有特殊情怀，也许始终写不出佳篇。不如写点现代诗，自由诗，所思，所想，所感，自由挥洒，落笔成诗，稍注意一下结构和韵脚就可以。何必去墨守成规，束手束脚呢。
写诗同样需要生后积累，不是闭上眼睛就能出诗，有生活，有感受，有胸怀，才能有所谓灵感。只要有扎实的基础，“灵感”一来，出口成诗，一气呵成，意境，工整，压韵等，均自然体现出来，然后，稍加修饰，润色，即刻成诗，信不信由你，有时它就这么简单，远性于刻意造诗。
诗语之旅
先回答第一个问题，成为诗人需要哪些条件？
首先基本的创作素养。
这里的素养不是说非要学富五车，而是懂得基本的创作规律。比如创作秦腔的老农可能不识字，但是他一定懂得这些句子怎么排列能感染人，怎么唱好听。还有田间地头的那些顺口溜，看着简单，而且可以套用，那是因为创作者已经摸清了创作规律。
然后，天赋。
爱迪生说话的那句话“一个人的成功需要99%的汗水和1%的灵感”，后半句是“1%的灵感比99%的汗水更重要。”很多人努力一辈子都写不出一句比得上“花间一壶酒，对影成三人”“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的句子，有些小孩则出口就是“白毛浮绿水，红掌拨清波。”
心理学认为，人存在“精神坯胎”。同样环境下长大的人，同一件事情，有人悲有人喜。我们生下来就存在差异。一个优秀诗人必备的素质：对事物的敏感，对生活的热爱和丰富的想象力。
最后一条，当然是努力了。
好好学习，天天向上：丰富的文学素养，对生活的深度体验，无数次的练习。王羲之这种大神级人物，为了写好字，家里的洗笔的池水都变成墨色了。不管任何领域，能称得上大神的，全是千锤百炼过的。很多文化层次不高的人也能创作出几首脍炙人口的作品，但是想成为大师，那就难于上青天了。而且诗人嘛，自封的可不算数，一个优秀的诗人一般思想学识、思考深度都要在一般人之上。
人人都有天赋，但是要好好利用，天赋才能成为创作的助力。因为有天赋而不努力的，结果就白白浪费了天赋。很多人把自己的不行归结于天赋不够，事实上绝大多数人的努力根本没有到拼天赋的地步。
第二个问题：意境和押韵工整哪个更重要？
不押韵怎么成为诗歌呢？押韵是最最最基本的。即使是现代诗歌和歌词大部分也是押韵的。
我想题主的问题可能是意境和诗词格律哪个更重要。
当然意境更重要，但是不代表格律不重要。
首先我们要明白，格律是总结了前人的创作经验，然后为了规范后人的创作而设，并不是先天就存在。
我们上学先学拼音，因为会拼音了就会自己读字，认字。学习格律也是如此，可能你阅历和学识没有那么丰富，但是会格律也能写出一首像样的诗歌。这才是格律的意义。
等你创作熟练了，真正写出好作品，有好的意境，有深度，外在的格律反而是次要的。我是反对凡诗一定要符合格律的。诗词群里合格律的诗词很多 ，但是陈词滥调也多，墨守成规对文学创作无益处。
但是新手，一定要先学好格律，会用格律，这是基础，也是捷径。
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成为诗人的条件有哪些，首先咱们先弄明白什么叫诗人。诗人，虽然就一般意义来讲，通常是指写诗的人，但从文学概念上讲，则应是在诗歌（诗词）创作上有一定成就的写诗的人和诗作家。能写诗的人很多，但能称之为诗人的必须是不光诗写的好，而且在诗词创作领域取得了一定的成就，在诗词创作领域有着一定的知名度与影响力的人。举个例子比如写下了春花秋月何时了，往事知多少的唐后主李煜，比如写下了对酒当歌，人生几何的曹操他们的作品在诗词史上都有一定成就与地位，他们作为诗人是大家公认的。明太祖朱元璋与清高宗乾隆也都有诗词流传至今，特别是清高宗乾隆留下了非常多的诗词，但是仔细想来有哪些能够让我们留下很深印象的呢，他们都是一代圣君，但是不能称之为诗人。
诗的意境与押韵都是非常重要的。但要说哪个更重要，肯定是押韵更重要。韵是诗词格律的基本要素之一，韵律是诗歌的灵魂。从诗经开始到后代流传至今的诗词，差不多没有不押韵的，押韵又叫合辙，顾名思义，写的东西都不合辙了还能叫诗词吗。一首诗如果没有了韵，不用说那些饱读诗书的读书人能感受的到，就是普通人也能感觉的到，因为读起来首先就不那么朗朗上口押韵的目的是为了声韵的谐和。如果押韵的话，同类的乐音在同一位置山的重复，这就构成了声音回环的美。所以说如果就诗词来说，押韵最重要。但是诗词的意境也非常重要，在满足押韵的大前提下，任何规则都有它的灵活性，韵律是为我们服务的，在精于韵律的基础上，有些时候韵律也可以让步于意境，文心第一，雕龙第二吗。但是首先雕的是龙才能做到文心第一。所以诗的押韵是最重要的。
