去年夏天，米未的馬東打造的《樂隊的夏天》，如一團熊熊大火，燃燒了整個夏天，也使那些音樂節上的常客樂隊，迅速成為全民追捧的焦點。
新褲子、痛仰、刺蝟、旅行團等一時間風光無兩，不僅作品出圈，更贏得了巨大商業價值，節目結束後巡演門票洛陽紙貴、一票難求。
或許是看到了樂隊綜藝的商機，亦或是為了振興音樂產業，又一檔樂隊網綜——《我們的樂隊》火熱出爐，於3月14日晚首播上線，補位了目前樂隊綜藝的巨大空缺。
可是看完第一期的《我們的樂隊》，發現此樂隊非彼樂隊，《樂隊的夏天》與《我們的樂隊》無論是從節目策劃，還是節目規則，角逐形式，完完全全有天壤之別。
出奇才能制勝，如果東施效顰地模仿《樂隊的夏天》，肯定會是拾人牙慧，做得不倫不類，所以，《我們的樂隊》相比《樂隊的夏天》成熟樂隊之間的角逐晉級，它另闢蹊徑，走的是"樂隊養成"類路線，是通過謝霆鋒、蕭敬騰、王俊凱三位合夥人，以公司化運作的形式，招募組合樂隊，這些樂隊再進行比拼，最終尋找到最合適的樂隊組合。
也就是說，《我們的樂隊》讓有組建樂隊意向的音樂人，來一次尋找夥伴、尋覓知音之旅。這樣看來，感覺是《樂隊的夏天》的前身。
全新形式，誕生全新創意。《我們的樂隊》如果碰撞出意想不到的火花，說不定成為又一檔樂隊綜藝爆款。從第一期來看，以下亮點值得關注。
一、各門各派蜂蛹來，音樂風格大融合！
以前提及樂隊，大家第一想到的是搖滾。可是《我們的樂隊》貫徹的是"樂隊"主張，並非強調搖滾，這就使得想組樂隊的各流派音樂人都蜂蛹而至。
我們看到的《我們的樂隊》，有電音EDM大神CORSAK胡夢同、也有新古典音樂人王立鑫，還有玩說唱的王以太等等，感覺這裡成了各門派的切磋比試場。
有人說像大雜燴，有人說定位混亂，有人說這就是參加節目來秀一把的，我倒不這麼認為。
音樂雖然有各種風格的分野，但風格的有機融合，卻給創造出新的音樂表達製造了機會，也會給萎靡不振的華語樂壇注入新活力。
像流行與說唱結合的歌曲，前幾年還是一種新鮮表達，這兩年已經非常普遍流行。鄧紫棋就抓住了這個契機，成為其中的佼佼者。
二、各秀技藝鬥法，樂隊常識大普及！
樂隊核心挑選隊員，就給各位樂手有了炫技的機會。平時觀眾忽略的伴奏樂器，這時就成了主角。
比如秀貝斯的各種技法、吉他手的SOLO秀，架子鼓上的各個組成，演奏時，字幕給出詳解，單獨做剪輯片花介紹吉他與貝斯的區別等。這太貼心了，在觀看美妙樂器演奏的同時，更上了一堂樂器知識公開課。
這多此一舉嗎？不！這非常的有意義。
任何事物都是一樣，越深入瞭解，就越能體會到其中更大、更深層的樂趣。觀眾瞭解的越多，參與度也越高漲，更無形中增強了音樂鑑賞能力。
節目組為什麼會在珍貴的時間段內這樣做，我認為不僅僅是為節目添特色，而是真正地想讓音樂小白瞭解音樂，瞭解樂器，推廣和普及音樂常識，這份心，很珍貴。
三、三位總裁來掌舵，核心人物來運作
為什麼叫樂隊有限公司，就是以公司的管理形式來運作，這個玩法就很有意思了。
三位總裁來挑選樂隊核心隊長，隊長再挑選出核心隊員，層層領導，從而形成最優的配合。任何形式的團體，都是由核心人物來主導的，首期先遴選出核心隊員，為樂隊打下了好的基礎，然後再製定出本樂隊的宗旨、曲風、價值觀等樂隊文化，再找到志同道合的成員，就完成了一個樂隊的編制了。
非常贊！非常認同！
而王俊凱、謝霆鋒，蕭敬騰三位，有人負責引流量，有人負責賣情懷，有人負責樂隊認同基本盤。不同的職責，就形成了公司架構中的"鐵三角"，從而保障了節目在收視率、情感、專業性幾個方面的強強聯合，使《我們的樂隊》這艘大船順利起航。
雖然《我們的樂隊》有以上諸多亮點、特點，但避免不了的，很多人會和《樂隊的夏天》來比較，究竟哪個更受歡迎，這個真說不定。
《樂隊的夏天》的參與者，是一直活躍著的老牌樂隊，看點在於各個樂隊的金曲、各樂隊之間的PK結果。
而《我們的樂隊》的看點，更多的是在於隊長選擇隊員，和隊員的磨合過程，以及各個樂隊之間的比拼。
雖然都是"樂隊"為內核的音樂網綜，受眾不一樣，節目編排形式不一樣，自然他們之間就沒有什麼可比性了。
但是，作為"樂隊"形式的節目，最終考驗的是成員之間的配合默契程度。有關這一點，我不免為之擔心。
當然，同樣是臨時組合混搭，《中國夢之聲·我們的歌》是一個成功範本，可以借鑑。
所以，這檔全新樂隊音綜，在定位清晰的同時，更應該在每個細節上打造好，因為擁有人才並不是一個公司運作成功的關鍵，把人才用好，才是成敗的主因。
《樂隊的夏天》在2019年夏天如此火爆，很大原因還是因為調動起了熱愛音樂的觀眾熱情，有真正好的作品讓觀眾不捨不棄。
而《我們的樂隊》要想達到同樣效果，要努力做的，便是激發出音樂人的巨大合作熱情，讓公司員工熱情澎湃，創作出一首首熱播的好作品。
《我們的樂隊》只要踏實奔著做好音樂的宗旨和目標，相信會成為下一個值得追看的好節目。加油！
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