跟NC粉講道理是很麻煩的事，如果是一般飯圈人士倒還好，畢竟大路朝天各走一邊。但是咱這是個搖滾號，所以碰到搖滾NC粉就是一件非常讓人煩惱的事情。
因為去年寫的一篇文章，最近一年我總是三五不時地遇到兩個《樂隊的夏天》的NC粉，動不動就“狗屎警告”，所以我今天寫了這篇文章，講一講我的一些看法。
當然了，對於NC粉我還是直接拖黑的，因為一如既往的，NC無藥可救，不必浪費口水。
在《樂隊的夏天》播出的一年之後，再回顧這個節目，其實可以得到一個比較客觀而全面的評價。
但當時寫《一坨包裝精良的狗屎》這篇文章的時候，《樂隊的夏天》剛剛播出第一期，當時誰也沒想到它後來能翻盤，因為很顯然愛奇藝在做這個綜藝的時候，整個節目組對樂隊文化，對搖滾文化幾乎一無所知。
但偏偏第一期節目還要刻意強調諸如“玩搖滾的就是愛打架”和“朋克就是簡單雷同”之類搞笑的觀念，甚至迫不及待地拿94搖滾樂勢力演唱會出來炒情懷。
一年之後，我依然得這麼說，我對《樂隊的夏天》第一季第一期的看法沒有發生任何變化：依然覺得那是一坨狗屎。
一坨包裝精良的狗屎——《樂隊的夏天》
但是，我嚴重低估了米未團隊的製作能力，以及節目組知錯就改的決心和執行力。
在一年以後，即使我並不認為《樂隊的夏天》真正意義上給中國樂隊文化和搖滾文化帶來了多麼深刻的影響，我也必須承認，他們做了中國有史以來第一個好看的樂隊類綜藝節目。
《樂隊的夏天》整體上來說，是一個非常優秀的綜藝節目，即使是對搖滾也好，樂隊也好都一無所知的觀眾，也一樣能從這個節目中獲得樂趣，一樣看得下去，這才是《樂隊的夏天》真正獲得成功的原因。
至於價值和情懷，真的只是附加品。
其實從某種程度上來說，我可以理解那些希望某個綜藝節目就一定要絕對專業，絕對搖滾的人的心理，因為我曾經也那麼想過——直到後來我親眼看著口碑極好的《中國好歌曲》因為話題度不夠而停播。
而之後，因為打好了吳亦凡這張流量牌的《中國有嘻哈》，卻一舉成為了現象級成功的綜藝節目。
這讓我意識到，無論怎樣，一個“成功”的綜藝節目，都必須首先建立在商業成功的基礎上。上價值當然有bigger，但是如果連起碼的好看和人氣都沒有的話，一切全都無從談起。
《中國有嘻哈》的爆紅，打好了吳亦凡這張流量牌是關鍵之一
這也意味著，其實我們應該對“商業套路”寬容一點，反商業當然很酷，但是“商業化”並不應該成為天然的原罪。
其實就算是很多人以為《樂隊的夏天》本身如何如何成功，也照樣離不開播出前幾期的爭議話題以及節目宣發買的那些熱搜，而等到最後收官結尾的大結局，節目組卻還是得請來李宇春拉流量。
但即使如此，即使在很多以搖滾高bigger自居的人看來新褲子和刺蝟這樣的樂隊已經“成名”了，但真的到了大眾的層面，你能看到的新聞依然是龐寬被火箭少女101成員楊芸晴的助理當狗仔拍掉手機；刺蝟在時尚芭莎演出上被飯圈粉絲群嘲這樣的新聞。
《樂隊的夏天》並沒有很多人想象的那麼“成功”，甚至在造星這個層面，也完全沒有達到足夠的體量。
以我個人來看，《樂隊的夏天》真正的歷史意義在於，它證明了即使在中國當前，樂隊和搖滾都屬於亞文化，但同樣是具有獲得商業性突破的可能性的，也能夠在這個題材上做出來好看的綜藝節目。
它帶來的更多是信心上的作用，商業化的可能性會給更多贊助廠商以信心；而那些終於熬出頭的老樂隊和賺了露臉機會的網絡樂評人，則會給那些即將進入這個行業的新人們以信心。而這些良性的正面激勵，會在五六年後，才慢慢體現出來。
劉歡在朋友圈揭示《中國好歌曲》停播
最後，就像南京市民曾經說過，一個煞筆粉絲，首先是個傻逼，然後才是粉絲。一個《樂隊的夏天》粉絲，也首先是個粉絲，然後才是他支持《樂隊的夏天》。
本質上來說，我並不認為一個成為粉絲的人，不管ta支持的是某個飯圈偶像，還是哪個綜藝節目，有什麼根本上的不同。因為一旦一個人成了某種“粉絲”，ta所支持的那種東西，就獲得了天然的正確性。
對我自己而言，不管我批評或表揚什麼，我最終的出發點一定是希望中國的搖滾環境變好，哪怕只是一個不搭噶的綜藝節目裡出現了一點點搖滾樂的元素（比方《聲入人心》的選手唱了Nightwish）。
而對於某些“粉絲”，我也很清楚，你只不過想要維護你的“高大上的bigger”而已。
在“粉絲思維”看來，只要有人說了他喜歡的偶像（或者節目）的不好，就一定是拿錢黑；只要有人誇了他不喜歡的競品，就一定是恰飯。
事實上，可能要讓你失望了，滾堂唯一在這種節目上恰飯的一次，恰好是你支持的那個節目。因為滾堂的軟文收費真的太貴了，除了正常的稿費以外，我們還要額外收一個叫“噁心補償費（bigger損失費）”的東西，一般的綜藝節目都出不起那筆錢。這不是段子。
btw，後臺回覆關鍵詞“商業化”瞭解滾堂對商業化運作可能性的態度。
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