20世紀80年代，當日本設計師來到法國巴黎時，他們選擇無視西方社會對時尚的固有觀念和設想，將來自日本的面料、設計和剪裁理念直接引入。這些設計師憑藉自己全新的審美觀念撼動了整個時尚界。
圖/新京報記者 郭延冰攝
當時，著名設計師高田賢三與山本寬齋已在巴黎嶄露頭角，隨後山本耀司和三宅一生也迅速崛起。三宅一生設計的由褶皺人造面料與金屬絲線製成的女士束腰上衣和女士長袍風衣，以及由聚氨酯（PU面料）泡沫薄片製成的禮帽，都是當時西方設計師們從未使用過的設計手法。
日本頂級設計師另一代表人物——川久保玲則將“概念時尚”發揮到極致。她將服裝結構解體，為針織衫添加了孔洞的設計，並在面料裡面填充棉花，這些怪誕的設計令許多經驗豐富的設計師驚豔。
川久保玲與另一設計大師山本耀司的合作，則將全黑色服飾推向了時尚界的頂端。山本耀司是極簡主義設計之父，同時也是剪裁大師，他使用大量面料進行的多層次設計，令服裝可寬鬆地包裹在身體上。這樣的設計手法對於西方世界來講也是非常新奇獨特的。
三宅一生曾說：“西方服裝的剪裁由身體決定，而日本服裝設計的剪裁則由面料決定。”在很多人看來，這些日本頂級設計師的設計為女性身體曲線重新做了定義，想要穿上他們所設計的作品無需擁有傲人曼妙的身材，正因如此，日式剪裁設計曾一度成為女性追捧的對象。
新京報記者 於夢兒
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