睡杲杲_
我覺得這個問題設的還有問題，藝術不一定真的是為了能看懂，更好的說法應該是被感知，能體驗，被查覺等等此類行的認知；那怎麼理解我呢？藝術作品不像是在說一句明確的話，而是把某種感覺，某種情緒，或某種不可言說的情景藉助非語言的手段表達出來，比方說：當你看到一幅作品時，突然心裡有一個感覺：“誒呀，這就是我在心情不好的時候，常有的一種感覺！就是說不出來，看到這個作品我就釋然了！我就感覺好了，我的心情得到舒緩了！”
請您看看下面這幅作品看看有什麼感覺！
趙曦素描Sketch
藝術首先應該讓人看懂，多數人理解不了的藝術毫無價值
之前我們談論過什麼是藝術，藝術就是任何人想要把它表現為藝術的東西，就是人的創作技能，由於每個人的創作技能都存在差異，有高有低，所以創作出來的藝術作品，也存在差異，有的讓人賞心悅目，有的讓人一知半解，雲裡霧裡去的，不知道是什麼，
由於人們痕量藝術的標準發生了改變，就如上段所說藝術就是任何人想要把它表現為藝術的東西，所以看得懂或看不懂的，都是藝術，只不過價值不一樣就是了；我們就拿油畫藝術來說吧，抽象派油畫是大多數人都看不懂，也理解不了的，但抽象派也是藝術，
對於抽象派油畫的價值，我們要一分為二的說，比如，20世紀抽象派繪畫大師畢加索的畫作也是大多數人都理解不了，但就是價值連城，而且是在畢加索生前就很值錢，畢加索的“立體主義”抽象藝術受到很多畫家的追捧，這體現了畢加索抽象藝術的價值，
不過，世界上也只有一個畢加索，大多數學畢加索的當代畫家的作品就不受人們的歡迎，自然也就沒有藝術價值了，就像梵高生前的作品，無人問津，沒人願意買，對於梵高自身來說，這樣的作品是毫無藝術價值的（如果有藝術價值，在當時就有人買了），畢加索晚年時曾說過：“立體主義就是一場騙局”，言外之意是多數人理解不了的藝術是毫無價值的。
詩夜城主
藝術現有很多種:繪畫、雕塑、工藝、 建築、音樂、舞蹈、文學、戲曲、電影等，為什麼有好多人根本看不懂一幅藝術畫的美在哪裡，而繪畫的創作者才會真正的理解出繪畫表達的感情。
對於藝術而言，通常可以從三個層面來認識，第一是從精神層面把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教，哲學倫理等並列，第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現，創造活動或對現實的模仿活動，第三是從活動層面認為藝術是藝術品，強調藝術的客觀存在。
一般認為藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動，它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映反應，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性的因素，它是一種精神產品。
比如繪畫領域的畢加索16歲時畫的《探望病人》一畫參加全國美展，具有相當寫實的造型水平，而後畢加索又受到賽尚藝術的影響，在塞尚的基礎上，對繪畫結構進行探討，研究作品顯出幾何化傾向，開始將形象分解成各個平面，並從予以組合。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力已完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲的行使著它的威力，他不要規律，不要偏見，什麼都不要，又什麼都想要去創造，他從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，從具象到抽象，反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。立體主義創作的主要特徵在畫面上將一切物體形象破壞和肢解，然後加以主觀組合，以所謂立體的表現出物體的不同側面，它的意義在於空間處理的新觀念，它實際上是主宰20世紀藝術中抽象和非具象的繪畫流派的直接源泉，是藝術中一場最徹底的革命。
所以能夠看懂的是淺層次的領域，每一件珍貴的藝術品都有它背後的歷史痕跡和特殊意義，我們欣賞藝術作品要深刻的理解藝術創作背後特殊的歷史意義。
李子繪少兒美育
藝術只是表達個人或者集體嘅嘅訊息藝術。並不需要讓人看到。只需要做出記錄歷史性嘅一刻。或者想帶出嘅訊息而已⋯⋯ 所以針對特定群體 可以看懂理解 代表藝術嘅成功 反之所有藝術都是個人主義表現 沒有什麼價值所在⋯⋯。就如下圖.... 還需要思考。與環境文化嘅結合。才能懂得藝術嘅意義
仁雲君時代藝術
藝術是人所創造的。
人在自己的生存歷史中不僅創造了藝術，也創造了科學，哲學等很多隻有人類才有的事物。對於高深的科學，絕大多數人也不能理解，但不能說那些就沒有價值；對於不同的哲學思想和神學思想，大多數人也是一知半解，雲裡霧裡，但這些無外乎也都是我們人類寶貴的精神財富，並對我們認識這個世界，樹立我們的倫理道德有著非常深遠的影響。
藝術也是如此。藝術家也有不同的思想層次，他們將這些不同的思想層次揉合在了自己的作品之中，有些思想層次能夠讓大多數人所理解，而有些思想層次大多數人就無法理解。因為藝術雖然也是來源於生活，但很多又不是生活的簡單再現，而是一種變化的再現，是一種凝鍊，凝鍊到一定層度時也會出現更加抽象的表達。
但我們不必去在意這些。正如我們不必去刻意瞭解原子世界和量子世界的區別，不必去了解在哲學世界的費爾巴哈到底和康德都有哪些不同一樣。我們不必非要鑽進那些看不懂的藝術的牛角尖裡，而只欣賞那些看得懂的藝術，並在其中得到美好的薰陶就好了。
西海拾翠
題中所說的觀點雖然表面大至成理，但我更想借此為真正的藝術家和真正的藝術品說說我的感想。
可能你一時情緒和觀點激烈了些而脫口說出了藝術品若不被大眾理解就毫無價值這些偏激話語，這都是常人常說而使人理解的，因為廣大勞苦大眾每日揮汗如雨地為自己和親人將來能過上更幸福日子而加班加點拼命工作…這樣的迫切心情確是感天動地的，而與之全無相干的奢侈藝術品及一般藝術品卻幫不上忙，總處於可有可無的尷尬境地。
藝術作品沒有象大米等生存必須的日常物資那樣人人都要依賴，人人都知道其價值所在。高深的藝術品是奢侈品，有時價值連城卻被蒙塵而時人不識，默默等到下個世紀才漸漸受人青睞，因為藝術有著一種精神屬性，藝術家通常都有一定的文人素養，加上一些不一樣的生活經歷，有時會產生出一些常人感到離奇古怪的構想而使作品“卓爾不凡”但得不到大眾的認可和接受，即使有人認得也因其價格飛天拒人千里而無力購買。但這都不是藝術家的錯，價格不是他定的，，，因為藝術品不會簡單的迎合每個人的普遍喜好，更不是簡單的滿足人們生存發展需要的物質和勞動產品……於是餓死藝術家之事在某些過去社會里是常有發生的事。其實天生聰穎的藝術家不幸出現如此悲劇都是很無辜的，他們的才華往往一直到死後才慢慢被人發現而得到賞識，這都是很無奈的事啊！
歷代真正的藝術家為了心中理想，不惜一切的獨步前行，費盡每個日日夜夜還要擔負和麵對一無所有的風險……具有紮實藝術功底和創作水平的藝術家也許幾筆成畫卻是“臺上一分鐘，臺下十年功”之使然，今天人們都知道了藝術家的辛苦勞動和藝術家和藝術品存在的理由。因此藝術會慢慢讓人看懂，越看越懂，在於你自己是否喜愛藝術的問題和修養水平問題，即使一時不被人理解的真正的藝術品也一定會有自身應有的價值。謝謝大家閱讀！
夢幻畫派創始人陳展鳴
二O二O年一月三十一日午
陳展鳴
藝術的種類有很多，有的雅俗共賞，如流行歌曲，影視藝術等等，有的則是陽春白雪、曲高和寡，如書法裡的篆書、狂草；繪圖裡的抽象派；音樂裡的交響樂、古琴等等，真正欣賞得了的人只有一小部分人，但這些高雅的藝術並不會因此而消亡。有的藝術從來就不奢求所有人都能看懂，畢竟不同的人，對藝術的鑑賞能力是不同的。
哲學家黑格爾有一句名言：“存在的這是合理的”。
你懂與不懂，藝術就在那裡，不增不減。若想從藝術尋求快樂，除了提高自己的藝術修養，別無他法。
如何提高自己的藝術修養，我自己的體會就是保持一顆好奇心，琴棋書畫不妨都試一下，沒什麼大不了的，隨便玩玩，圖個開心而已，只有試過了，才知道自己的潛能，我是55歲開始練跑步，練了4個月，居然可以跑半馬了，而且成績是2小時16秒。藝術也一樣，去玩吧！加油！
以上幾點拙見，供大家參考，最後與大家分享一下自己的習作，儘管有的字自己也不認的，但也不妨塗鴉。
紅衣者為筆者，2019年12月1日溫馬留影。
江川31
藝術品作為藝術家表達自己思想的物質載體，重在藝術家表達了什麼而不是大部分人都能看懂，所謂能看懂是指觀看者從藝術品中感受到了能觸動自已心靈中某根弦的東西，所謂看不懂是觀看者心中沒有那根弦從而藝術品無從觸動，所以看不懂的根本原因在於觀看者自己的內心而不在藝術家，越是偉大的藝術家其作品往往越是意涵深刻，非一般人可以理解，古代高山流水，知音難求的故事是對這一問題的最好詮釋，山水畫家黃賓虹的畫作在當年無人認可，幾塊錢一張，黃老嘆曰“我的畫大概50年後人們才能懂”，果然，近些年黃老的畫那張不是千萬級的。通俗藝術人人都明白但畢竟境界低，高雅藝術少數人懂但它就是高級藝術，所以藝術的價值不以多少人能看懂來衡量
歸去桃花島
審美是複雜的，既是自性的流露又是業力的造作。非明心見性者多被自我和物慾即無明操縱，如吸毒欲罷不能。藝術是審美的產物，但近現代審醜也是時尚如抽象立體野獸印象後現代等藝術類別，對人類審美衝擊很嚴重。
這種藝術的價值何在？如何懂？真善美，如何界定？
陽光明貞
還是分人吧，如果創作者的立意出發點是好的，其作品雖讓人看不懂，但依舊能感受到所傳遞能量的磅礴氣勢。比如草間彌生，她的網格、波點、南瓜等，其排列組合毫無邏輯，但“怪”的可愛。雖然看不懂，但能強烈地感受到在婆婆的世界裡，滿滿的都是對這個世界的希望與愛！喜歡你，沒道理！
