崽崽的生活
电视剧这个问题算是现在人们茶余饭后经常拿来讨论的话题了
首先影视行业的迅速发展，促使当今社会电子产品的种类也越来越多，而人们对于影视剧市场需求也越来越大，例如，拍摄一部电视剧可能需要花费几个月，甚至几年的时间才会上映，可观众也许一晚上就会看完，接着就又会寻找新的资源，这也使得很多东西如果不使用特效或其他的道具，根本满足不了人们的需求，当然这不代表演员演技不好，只是不随着时代走会让很多机会流失，久而久之慢慢就会在社会中脱离，所以快节奏的更新是当代社会发展的趋势。
然而相比较以前，影视行业发展就缓慢很多，好多设备不健全。拍摄方式都再摸索着进行，很多家庭甚至都没有一个电视产品，可能一个村就有一个家庭会有，一年也看不了几次，市场的需求也不是很多，所以拍摄的过程会精益求精，一切都靠演员的演技来撑起整部剧！
当然这只是我个人的理解！希望能提供给到你一些帮助
有趣看剧
这个就跟吃东西一样，总觉得以前的味道要好一点。电视剧也同样如此！
以前的资源相对匮乏！可娱乐的东西也很少，小编小时候就玩弹珠、躲猫猫、跳绳之类。然后大一点就是下河摸鱼抓虾，到处找鸟窝了（鸟是国家保护动物，抓鸟是非法的）。那时候的电视机都好少，小编家都没彩色电视，所以天天跑别人家看，快点饭点爷爷奶奶就在村里大喊回家吃饭。那时候不是电视剧了，小编连广告都记得。到现在都有几个没忘！想什么好迪真好，大家伙才是真的好，今年过年不收礼，收礼就收脑白金……
以前看的电视剧以港台剧居多，那时候的香港号称东方好莱坞！港片港剧在整个东南亚都是很有市场的。港剧的演员是拿固定工资，竞争压力很大。没有好的作品是很难出头的。很多巨星是从跑龙套开始的，而不是一来就是男主角！像周星驰、刘德华、成龙、梁朝伟……
现在娱乐的东西太多了！电视剧只是其中的一种，喜欢旅游的到处旅游，逛遍全世界！钓鱼的能钓一整天……网络方面游戏、小说、刷头条、刷抖音等等，还有看剧看的太少了，好的电视剧太多了，你如果只盯着一部分看的话，那肯定是没多少好看的！现在是网络全球化，可以多看看国外的电视剧。小编是看《越狱》入美剧坑的，这个很经典！
电视剧的节奏不像电影那么快，像《绝命毒师》节奏就很慢，不耐住性子真看不下去！很多经典的电视剧刚开始的节奏是很慢的，你心急的话就看不下去。因此错过了很多好的电视剧！
叫我小马哥
这个问题作为我们大众很多人都意识到了，整体的国产电视剧演技浮夸，剧情狗血没有逻辑性，脱离现实，各种神剧层出不穷，越来越刷新观众的认知底线，即使偶尔有几部制作精良的电视剧让人眼前一亮，也是昙花一现，原因出在哪里呢？
首先是现在的受众观众，主要是年轻人，影视市场现在为了迎合年轻人，要符合年轻人的口味，你会发现市场上满是都市言情剧，校园偶像剧，玄幻剧，抗日爽剧之流的。看一两集就能大致猜到剧情的发展，逻辑完全不通，各种神奇的巧合，强加剧情强组cp，剧情越扩越大鸡头鼠尾，强行看完不知所以。
其次影视公司的剧本粗制滥造，编剧江郎才尽，没有好的剧本就好比建筑没有基础，崩塌的特别快，比如《古剑奇谭》火了，各个影视公司为了赶这个热潮，赶紧各种玄幻小说IP影视化，仓促之下编写剧本，根本就没有细细打磨，你拍《诛仙》，我拍《斗破苍穹》，他拍《大主宰》，这样的风气比比皆是。跟拍剧情改编风马牛不相及，伤了大批粉丝的心，拍一部扑街一部，影视公司却赚的盆满钵满，不能说不是一种悲哀。
最后呢还是利益的问题，一切向钱看，剧本好了开机拍，找什么样的演员呢？抱歉不用找演员，请流量小鲜肉，只要人气高流量高话题足，管你形象气质符不符合，有没有演技，只要往那一站，就会有大批观众买单，美其名曰我们看的不是剧情看的是人，盛世美颜懂不懂？一些演技精湛人气不高的演员甚至到了无戏可拍的境地，也是一种悲哀。《父母爱情》这么好的一部年代剧，杀青两年竟然卖不出去，原因竟是没有大牌明星不敢，说实话播出以后真的打脸。
酒醉微甜
大家好，我是中级混子，很高兴回答这个问题！
回答这个问题之前，我们要先了解以下以前拍电视剧和现在拍电视剧有哪些区别？
接下来我将从下面几个方面进行阐述。
一、拍摄硬件设备的差距
我们都知道，随着社会经济的快速发展，科学技术突飞猛进。现在不论大剧组还是小剧组，都配备了非常专业的设备，甚至我们一些自媒体用户，都拥有非常精良的设备。这一点和以前是相差甚远。
另外，影视制作的后期技术，也是日新月异，现在是部影视都会有或多或少的特效运用，甚至会滥用特效。
而以前，没有精良的设备，也没有高超的特效技术，拍摄一部电视剧大部分精力是用在拍摄的过程，而后期占用的相对较少。拍摄的时候出错了，后期弥补的难度相当之大。后期主要工作还是剪辑和配音。
二、演员之间的差距
我们总是称一些老演员为“老戏骨”，这是对老一辈演技精湛的演员的尊称。而如今年轻演员，无论演技再好，也没有这样的称号。现在的演员也许过于浮躁，他们可能在演戏同时，还会有各种商业工作、应酬，还有综艺活动。以前的演员能够沉下心来专心于表演，因为没有那么多的琐事，他们的工作就是演戏。
我们不能说时代不同了，年轻演员随时代发展，老演员在以前是“老戏骨”，在现在自然是“老戏骨”。
以前的演员叫演员，现在的演员叫偶像，这中间的差别，想必大家都清楚。这也是网络文化发展的必然结果。
三、经济条件的差距
上世纪的电视剧都很经典，比如《西游记》、《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《天龙八部》等等等等。这些电视剧都是经典之作，在如今也是。以前的经济条件相比现在差的多了，一个剧组可能会把大部分的经济投入到拍摄电视剧本身，而不会投入到演员的片酬上。
现如今的流量明星高价片酬已经是众所周知，对此广电还发出了“限薪令”。在没有金钱诱惑下，希望可以让演员专于演技，能拍出优秀的作品。
四、拍摄一部电视剧的初衷
以前很多导演拍摄电视剧是为了记录经典，重现经典，四大名著由小说拍摄成电视，这是经典的升华。现如今拍摄电视剧的初衷太复杂，可能是为了捧红一个新人，可能是为了圈钱，所以现在的商业片太多，。在这个以票房为标准的时代，没有人再去为经典付出，为艺术献身了。
所以我们会感觉现在的电视剧、电影都太过于浮夸、肤浅，因为这正是迎合大众的审美之处。
综上所述，我觉得现在的电视剧确实过于浮夸，没有老一代电视剧沉稳。另外，影视行业的发展，离不开我们每一位普通的观众，只有我们的品味提升，才能促进影视质量的提高！
谢谢大家，以上就是我的回答！
中级混子
因为是经典，所以都是时间沉淀而来！许多好的影视作品，首先在选择原创剧本上就要费心，找到好的原著，再进行认真编剧！导演和制片以及演员参演，无数人共同参与奉献才能演绎出一篇好剧！
拿我最爱的《琅琊榜》和新追的《陈情令》与《庆余年》来说明吧！这三部剧以已知爆料的情况了解到他们从选材选原创开始到改编到招聘演员到最后上映时间耗费都很长，其用心用工用时都不是垃圾剧可比的。
三部剧在最初都是选择了有名气有原生态一众书粉的ip网文，而且都改编得相当成功。我认为改编成功的都是因为支持和尊重了原创，而不是像许多失败作品那样怎么看都像是编剧借原著这母鸡来下自己的蛋，首先就招骂。这第一步其实最关键，没有好的剧本，很难成为为经典。
再说演员吧，我觉得三剧很会选角，选对了角色，是一个演员成功，一部剧成功的第二步。
无论是老戏骨，明星，还是新秀，群众演员一时群星灿烂，让每个观众如醉如痴！由此可见演员的重要性！我觉得最让人垢骂的多数在这，指责
浮夸的也大多在这！我个人认为选哪个演真不是演员的错，错在选择的人！
无论是乱编剧，乱用演员，其实都是资本的一方在选择，资本财富拥有者，才有导演艺人剧本的支配选择权，为了短期利润，无法沉淀少了许多智慧积累，经典自然难出，而浮夸四起不绝！
花落深秋霜露浓
娱乐快餐消费，很多制片方和投资方都是借助网络快速营销，利用网络IP以及流量快速圈钱，而缺乏用心创作作品的程度，之前明星都不矫情，大多没有助理，大多没有替身，片酬也不高，只是一心为了创作好作品，而现在大多是炒作明星买热搜并没有把更多的精力用在作品上，特效五毛的同时演技也是五毛的价值，怎么可能经典，现在的经典作品也有，但放眼望去哪个经典不是剧本用心编写，导演用心拍，演员走心演，幕后所有演职人员需要很长时间的用心准备和走心创作的。如《陈情令》，演员基本都是新人，片酬不高，剧组每一处都是用心准备的，所以才大获全胜惊艳众人。
Only简公子
一、“关系户乱入”
为了吸引观众的眼球，现在的电视剧无论演员是否适合剧中人物形象，都被拉来演。因此很多带资进组的小明星，削尖脑袋往里钻。其中大部分人既没有观众缘，又缺乏表演功底！
二、投资虽大，钱却没有花在制作上
一部剧拍个五六十集。据说拍得越长，赚得越多。投资上亿，明星拿走七八成。还有新闻说，剧组连请个打光师都不舍得花钱，直接请个农民工打光。
三、抢进度，“抠图”表演
为了明星效应，剧组将大部分的钱都付给了大腕儿。这些大腕，经常同时拍好几部剧，在好几个剧组之间奔波。有一些大腕，来不及赶场子，或者是觉得累了，就让剧组“技术处理”了。
四、看多了国外的剧，要求高
如今网络通讯发达，人们可以通过各种各样的方式，接触到高水准、制作精良的国外电视剧。看多了心中有了比较，不能接受粗制滥造的国产翻拍。
你们看现在的电视剧能坚持几集呢？
酷奇影视
现在拍的电视剧已经没有以前那个味了，比如西游记，新白娘子传奇、武林外传、亮剑等等。虽然看过无数次，但是依然看得津津有味。
为什么现在的国产电视剧，远远不如以前的电视剧那样好看了呢？分析下以前电视剧和现在电视剧的区别，也许是以下这几方面致使了这种现象的产生。
以前拍摄的经典电视剧，导演在选择演员的时候，第一点考虑的就是演员是否适合剧中人物形象。比如经典的电视剧《西游记》，当初导演杨洁为了找到白骨精的扮演者可谓费尽心思，最后找到著名演员杨春霞。然而杨春霞却要求同时饰演女儿国国王，为了不耽误进度，导演勉强答应。可是最后到了拍女儿国那一集时，导演却毁约了，因为她觉得不能让观众误认为女儿国国王是白骨精变的。杨洁放了杨春霞的鸽子，这件事让杨春霞恨了杨洁导演一辈子 ，至今不能释怀，这件事也成了杨洁导演心中的愧疚。但是也正是由于导演的坚持才有了经典的女儿国国王，经典的西游记。而反观现在的导演，哪里顾得上演员形象是否适合，即使演员本人和剧本描述的人物千差万别，依然照拍不误，完全不顾观众的情绪。
相比之下，现在的电视剧经费也挺多的，但是真实用在哪儿了？是用在演员的片酬上面，一个演员动不动就几千万片酬。为了支付演员的高额片酬，制片方只有在其他地方减少开支了，各种奇葩花招就来了，五毛特效，假到爆的绿幕，多是后期合成镜头，一系列恶心人的操作让电视剧透漏出浓浓的廉价感！
星岸
那就要区分，“以前”和“现在”观众的演员的差别。
现在的电视剧大多数制造粗糙，演技低劣，毋庸置疑。
拿近一点来说，上个世纪90年代的初就有很多经典的电视剧，再往前一点，中国至今为经典的《西游记》《新白娘子传奇》等家喻户晓的电视剧至今仍然活跃在大众眼里。
而当下看的电视剧，最多的就是过目就忘。忘记了剧情，忘记了演员。
相差我们可以从两个方面来讨论，第一个是演员，第二个是剧本。当然，如果可以我们也可以讨论一下某些态度。
拿《西游记》举例，演员为艺术献身的精神是很明显的。众所周知，不管是妖怪还是师徒四人，他们是没有替身的。并且拍摄条件十分刻苦，拍了那么多年都在坚持。他们是为了整体呈现一部经典电视剧，最大力度还原原著的精髓，而坚持那么多年。打斗是真实的，特效相对于现在来说肯定是很劣质的，但是打磨出来的经典，是永恒的。
就凭剧本而言，原著大家都看过，而整部电视剧没有一处拖泥带水，还原原著精髓的精神，每一帧每一幅都看得到一种“为还原经典而塑造经典”的态度，剧集不拖沓，没有多余的旁枝末节，尊重每一个观众，也尊重作品本身。
反观现在的电视剧拍摄，挑选演员，注重的是流量。而流量代表什么，是金钱，是娱乐圈的地位，是商业化利益。演员和剧本的匹配程度，大概可以忽略不计。流量第一，颜值第二，各种综合利益第三，排到最后的才是演技和实力。也就是说，一个演员的业务能力，是他/她最后被考察的甚至可有可无的条件而已。没有对职业的敬畏，所以才能让我们在电视上看到那么多穿帮镜头，那么多假哭和哭不出来的夸张演技。
低于20集的电视剧屈指可数。一部电视剧可以婆婆妈妈到40-50集都算是常规的。
而电视剧剧本里面的bug经常被广大观众指出来，逻辑上说不过去也是常有的事。
还有更病态的无非就是现在的电视剧必有情爱桥段。不管是多伟光正的题材或者是职场精英剧，谈恋爱永远是主旋律。狗血的剧情常常将剧本拖得很长很长，毫无营养，而一部电视剧也被分割得稀巴烂。
演员的不敬业也经常被拉出来吐槽，而不改之。
除了演员和剧本以外，还有很多可以对比的方面。制作的粗糙和精致对比太明显了。
现在的电视剧，太自以为是了。他们不懂得尊重观众，只专注于依靠流量捞钱。不专注于作品本身，而专注于去做公关，买热搜买曝光量。
电视剧这件艺术品原有的内涵被商业利益覆盖，而制作团队却认识不到这一点。所以现在的粗制滥造的电视剧，不得人心，没有好的口碑，也在艺术创作这条路上，偏离得越来越远。
花花怪
你好，非常高兴能回答这个问题。
我在平时看的电视剧电影比较多，确实遇到过这种问题，非常的尴尬和狗血。比如影片刚开始，我们傻白甜女主女主角骑着自行车总会摔倒；谍战片男主一个人面对敌人横扫也能毫发无损等等。男女主颜值一个比一个高，但是总能让人眼盲，更让人无语的还是传说中霸道总裁面瘫脸。
现在电视剧拍的题材非常广泛，公关、房地产销售、创业等等，本来是非常励志成长的剧，可让人看来总是忍不住想吐槽，所以就出现了许多百万粉丝的影视吐槽博主。
是什么原因导致呢？我想导演和编剧占一部分原因，剧情往往很狗血。还有一个原因现在电视剧的商业价值很高，请演员用的费用也非常之高，所以现在非常多的影片会插入各种商家广告，大大破坏了剧情。
经典电影即使比较模糊，大家也愿意重新拿出来看，剧情贴近生活，很容易引起共鸣，有强大的艺术冲击力，对影片效果呈现要求高。就像98年版《水浒传》中武松扮演者丁海峰打的是一头真正的3岁成年老虎，拍摄时还险些受伤，只为了创作出优秀的作品。可现在演员比较矫情，替身、特效到处不在，仅仅是为了演戏而演戏。现在电视剧普遍又臭又长，没有一定的价值，这也是观众不愿意看的原因之一吧。
