提及“色彩美學”，想必映入大家眼簾的就是那炫彩繽紛的
知名畫卷，或是城市建築，亦或是服裝搭配，而在電影這個包羅萬象的藝術中，“色彩美學”同樣能在其中找到適合自己的“位置”。在電影作品中, 色彩的基調是確立整部作品人物內心情感，或作品影像風格的關鍵因素之一,而那些極具張力的炫彩色調，往往就會成為整部作品的點睛之筆。
它對作品人物的性格衝突，以及主人公的情感流露，都發揮著無可替代的作用，在諸多色彩元素的“碰撞”下，電影作品在直觀的向觀者“訴說”出人物情感的同時，也會展現出作品更深層次的內涵與底蘊，更能彰顯出作品獨特的藝術魅力。
有人說：
“當情感跳出技巧的框架後，技巧便成為了不落痕跡的渾然天成。”
“色彩美學”就是最好的例子，這種特殊的電影技巧,不僅採用了一種非常規的表達方式來“闡述”作者的內心情感，同時也會為銀幕前的觀者帶來一場與眾不同的視覺盛宴。
與特效、宏大場面不同之處在於，“色彩美學”這種巨大的視覺衝擊感，更能讓作品中的人物，表達出不同的情感與感受，就如同光和影，代表著生與死一般。
其中，動畫電影就是“色彩美學”運用最為廣泛的藝術形式，簡單來說動畫電影就是“色彩美學”下最成功的產物之一，它通過“色彩美學”將人物更具鮮明的表現出來，無論在視覺還是感官上，都能展現出它極具滲透的感染力。
有著“動畫界黑澤明”之稱的大師————宮崎駿先生，就將“色彩美學”運用得爐火純青、揮灑自如。
宮崎駿先生在作品中，非常注重作品色調與畫面感的融合，在他諸多知名作品當中，都不難看出這一特點。
其中《懸崖上的金魚姬》極具代表，作品中色彩斑斕的畫面感,讓本部作品展現出了別出心裁的藝術魅力！
今天我們就以作品《懸崖上的金魚姬》為例，一起解讀宮崎駿大師作品中，獨特的美學風格。
一、《懸崖上的金魚姬》
（01）
《懸崖上的金魚姬》作為宮崎駿動畫電影系列中，最為“溫柔”的一部作品，與以往的作品一樣，充斥著滿滿的“宮崎駿特色”——人與自然、關愛成長。似乎在宮崎駿先生的心中，永遠都有著，兩小無猜、相依相伴，也許他知道
————“每位成年人心中都住著一個小孩子”。
這是一部極為純粹的作品，故事描述的是：五歲的孩子宗介與媽媽理莎，住在一個靠海小村莊的懸崖邊上，父親身為船長長年出海在外，留下宗介與媽媽相依為命。
某天在海邊玩耍的宗介無意間撿到了被困於玻璃瓶中的小人魚波妞，由於沾染“人氣”的波妞被父親藤本發現後欲將其打回原形，隨後波妞開始出逃，隨著波妞出逃的路線，鏡頭從波妞海底世界切換到了宗介所在的人類世界。
在這一鏡頭切換中，故事背景從流光溢彩的海底世界，變為了骯髒、雜亂的人類社會海底垃圾場，兩個場景形成了鮮明的反差，表達出了
宮崎駿對人類發展和自然生態的看法，既一種人類和自然的平衡。
（02）
本部作品中，沒有《美人魚》中的那種悲情氛圍，但帶來的卻是更多引人深思的
人性思考。在真摯描繪出了宮崎駿充滿童真世界的同時，也引出了人與自然的現實問題，更向我們描繪出了一副孩童世界的光影童話。
它的質樸與童真，都是那麼的讓人引之共鳴，一種純粹的感動不經然間已油然而生，讓人在愛上這隻可愛的小金魚同時，也彷彿讓我們找回了那丟失已久的童真。
同時也展現出了宮崎駿先生與自己孩子間最真實的寫照。
二、《懸崖上的金魚姬》與色彩美學
動畫電影在電影藝術中是一個特立獨行的類型，也許它天生跟小朋友有著密不可分的關係，所以動畫電影在色彩的搭配上顯得格外豐富，同時在作品的內涵中，也更加的人性化和更匹配小朋友的心理。
作品中的不同色彩，在讓作品畫面感更加絢麗的同時，也能展現出不同的寓意。暖色調的顏色，比如黃色、粉紅色，能讓作品呈現出一副愉悅歡快之氣，而冷色調的顏色，比如深藍色、黑色則會給人一種危險、或是神秘的感覺。
所以，色彩美學的這種“傳情達意”，讓本部作品影，在電影藝術的表現上，有了更深層次的內涵和寓意。
三、暖色調，讓作品充滿祥和之氣
（01）
《懸崖上的金魚姬》除了給我們留下一個個栩栩如生惟妙惟肖的人物形象外，作品中各種五顏六色的各種服裝、道具以及場景，同樣動人。
在變幻莫測的色彩藝術世界中，它可以令人物的各種情緒如開心、悲痛、憂鬱、沉悶等情感豐富的表現出來。而暖色調的色彩如粉紅色、淡黃色，所營造出的氛圍大多洋溢著愉悅與祥和。
這種色彩藝術所蘊含的氛圍，在烘托氣氛的同時，同樣也能感染到屏幕以外的觀者們，這種視覺上的感觀給人一種積極向上，同時蘊含著極具深刻的內涵與意味，也能更好的與之作品主題相呼應。而作品之外的各種易見或不易揣摩的含義也都能通過多元化的色彩藝術展示出來。
色彩衝擊給人最直觀的視覺衝擊，相信大家都感同身受過，比如紅色在我們國家所蘊含的寓意為喜慶如意，同樣在動畫作品中亦是如此。在動畫業最為發達的國度，日本也將暖色調譽為正義祥和的顏色，人們可以通過自己現實生活中看待顏色不同的反應，在作品中與多種多樣的色彩進行對比，從而給觀者帶來不同的理解與解釋。
（02）
在眾多動畫作品中，色彩藝術的運用都帶有些許誇張、諷刺的手法，從而形成一種極具鮮明的對比，造成視覺上的強烈衝擊，同樣也能為觀者帶來與眾不同的視覺效果。
同時色彩美學也是一種特殊的藝術表現手法，既能通過靜止的藝術語言，表達出引人反思的藝術特性，同時也能巧妙的將“場景氛圍”與“作品畫面”融合到一起，從而塑造出性格豐富、獨特的作品人物。雖說我們在動畫電影中看到的動畫人物與色彩藝術，這些都只是我們在主觀上的感受，但在很多時候，這些色彩藝術便會在潛移默化中，讓人在心中留下極為深刻的印記。
但較為複雜的色彩藝術在色調上的把控卻極為困難，畢竟色彩是多元化的，也富含著繁多的內容，具有較強表意功能的“色彩美學”，在某種程度上稍不注意，也將會影響整部作品的整體審美與走向。
(03)
但在本部作品中，暖色調的“色彩美學”運用得十分貼切。
“向日葵之家”的外圍看上去格外唯美，淺黃色的畫風，將幾位老奶奶的祥和一面極為貼切的演繹出來。
粉紅色的波妞，不僅向觀者展現出了她的性別，同時也展現出了她的人物性格，就如同她身著的粉紅長裙一般，是那麼的美豔動人，那麼的調皮可愛。
而作品以一群群可愛的粉紅小金魚姬在海藍色的大海中遨遊開篇，使得粉紅色調穿插於海藍色之中，讓人感到無比的舒適，就如同清晨的陽光照射在你柔軟的枕頭上一般，色彩的穿插再配上金魚姬憨態可掬的動人表情，顯得人物形象格外的
親切動人。除開波妞的粉紅裙子外，宗介媽媽的小車也是粉紅色，或許粉紅色在本部作品中就象徵著溫情與愛，或許是宮崎駿大師有意而為之，就連波妞媽媽的一頭秀髮也是暖暖的粉紅色，兩位媽媽形象之中都帶著讓人舒適的暖色調，不僅表露出了同一身份的相同之處——母愛，也讓兩位人物散發出了更加迷人的偉大光輝。
除此以外，無論是在宗介的家中，還是樹林中的一眾景色，亦或是幾位老奶奶們的身上，都能看到暖色系的色彩搭配。
在他們身上，都能感受到一片溫情與祥和之氣。
四、冷色調，讓作品充滿神秘氣息
（01）
“宮崎駿”一個一生中被“動畫”所包裹的名字，“動畫”也是他人生中不可或缺的一部分，如今80高齡的他仍在孜孜不倦的打造屬於他自己的“動畫王國”。
而在宮崎駿的“動畫王國”中冷色系同樣起著至關重要的部分，他不僅能讓人物更加立體，同時也能讓人物充滿質感，所以宮崎駿的作品在他傾力的打造下利用各種元素的組合，使之作品本身散發出獨特的藝術魅力。
其中在冷色系裡，最具代表的是藍色，而不同視覺效果的藍色裡所蘊含的寓意又大不一樣。
淡藍色的天空和河流給人一種極為清新幹淨的感覺，而隨著色調的提升，藍色給人視覺上的衝擊則是在不斷地遞進。
深藍色則給予觀者一種神聖、寒冷的感覺，在本部作品裡宮崎駿將冷色系運用得極為相稱，每個色彩的交融畫面都如行雲流水一般，給人予非常舒心的視覺享受。
在本部作品裡，冷色系則扮演的是一個“神秘莫測”的氣息，與往常作品不同之處在於，本部作品給予觀者帶來的是與眾不同的審美感受。在不同冷色系色彩藝術的對比中，這種視覺上的審美感更加直觀與突出。當整個色彩基調與作品故事完美的結合在一起後，觀者就能更好的融入故事，故事也會更好的融入人心。
（02）
“波妞”來自大海深處，所以不得不提到就是大海的畫面，在我們的認知當中大海是藍色 的，同時也是未知的充滿神秘感的。
在作品中，被父親追逐的波妞，在暴風雨夜化身為人形，回到宗介身邊時，整個畫面充斥著滿滿的冷色系色調，宗介媽媽身披的雨衣是深藍色，淡黃色的小車也被海水映射成了深藍色。
就連淡藍色的大海因為風暴的原因轉變為了深藍色，甚至一瞬間轉變為了墨藍色，深藍色的浪花隨著大風一浪高過一浪，並且生長出了眼睛，在波妞父親的命令下一波一波的準備吞噬著波妞。
這些冷色系色彩藝術的運用，與之前淺色系的色彩形成了鮮明的對比，在給人以強大視覺衝擊感的同時，也向我們傳達出了作品中所蘊含更深層次的寓意。
作品的整個畫風以及色彩搭配融入了日式風格，運用最多的也是來自於色彩藝術的
鮮明反差，冷暖色調的相結合使畫面更為生動與協調，也更是襯托出作品本身活潑靈動的基調，其次作品所蘊含的色系互補更加程度上帶給觀者極具強烈的視覺效果。當波妞追逐著宗介的小車，在海面上不斷奔跑，那一條紅色的小裙與深藍色的海面更是充滿了諷刺意味。
五、寫在結尾
電影作為一種藝術，它凝聚著創作者的審美意識與思想感情。
維托里奧・斯托拉羅曾說：
色彩是一種情感，一種感受，通過象徵來表達出自己或影片中人物、故事的含義。
色彩本是一種客觀的存在，其本身並不帶有人的主觀情緒在其中，但在人們的生活實踐當中，人們就對不同的色彩產生了不同的感受，因此就賦予色彩不同的寓意，從而通過色彩藝術，表達出作品人物的思想感情和精神境界。
所以色彩的運用對於人們的情感變化，充當著至關重要的作用，同時也為電影藝術中的情感傳遞發揮著不可缺少的作用。而色彩藝術又與動畫藝術完美的結合，使得動畫電影這一類型在銀幕上表現出了獨特的藝術魅力。
原本色彩藝術在建築、繪畫、服裝、花卉上給人予靜態的特徵，但在電影藝術中，色彩彷彿就充滿了生機，它能表現出人物的性格與情緒，也能突出環境的狀態與氛圍，蘊含了極為豐富的表現力。
本部作品就是這樣，
在色彩藝術的烘托下，我們不僅能感受到作品的魅力所在，也能因作品本身所蘊含的色彩藝術，找回那份丟失已久的純真！
閱讀更多 蔣小牧 的文章
