2008年，宮崎駿推出《懸崖上的金魚姬》，這個故事與《海的女兒》如出一轍，源於宮崎駿去安徒生的故鄉哥本哈根採風的結果，安徒生讓人魚公主愛上了人類，寄予了海洋母親般寬廣的胸懷，在《金魚姬》裡，美麗的姑娘波妞也愛上了可愛的男孩宗介，兩小無猜的感情經過陰雨的洗禮散發出愛情的光芒，這種感情的昇華體現出人與自然的和諧相處，與宮崎駿對藝術的精益求精同樣密不可分。

本文將從造型藝術、色彩呈現、音樂之美和主題內涵四個部分來解析一下這部魔幻主義作品與眾不同的魅力所在，帶領觀眾通過帶有童真的視角體會這段人魚戀的高尚之處。

形態可掬的波妞和活潑可愛的宗介通過鮮明的服裝造型刻畫他們質樸的內心，鮮明的人物形象和自然景觀的處理都讓影片更能體現對藝術的執著精神，讓觀眾過目不忘。

美國製片人菲爾德曾說“人物是電影劇本的基礎，是故事的心臟、靈魂和神經系統”，因此故事意境能夠傳達給觀眾，和人物塑造有很大關係，《金魚姬》之所以會讓觀眾留下深刻的印象，與兩位主人公生動的形象不無關係，而從第一筆開始，宮崎駿關注的就是“有趣、好玩”。

宗介的人物形象來源於宮崎駿的大兒子宮崎吾朗，在他5歲之前，宮崎駿由於工作繁忙等原因，一直疏於對孩子的照顧，這也造成了父子關係的緊張，這種矛盾的心理至今都未見消散，在這部作品中，將兒子的印象設計成宗介的造型，這本身就是宮崎駿內疚心理的一種補償。

宗介平時穿著短衣短褲，圓嘟嘟的臉龐非常招人喜歡，齊劉海的造型和溫柔體貼的行動都在告訴觀眾，這是一個有禮貌的孩子，而他的母親卻似乎成為了單親媽媽的形象，由於父親船長的身份，常年在外漂泊，無法見到孩子，造成母親理莎雷厲風行的性格，清秀的臉龐、苗條的身材、利落的短髮都說明她是一位職場精英，正是因為這樣，宗介只能一個人玩耍，在他的內心，一定也渴望得到父愛和友誼，波妞的出現解決的就是父子親情缺失這一難題。

作為海的女兒，波妞的母親曼瑪蓮長髮飄飄，面容精緻、語氣溫柔，完全符合我們心中聖母的形象構想，作為她的女兒，波妞一頭的紅髮，眼睛大眉毛粗嘴巴小，這個人物的誕生既有人類的影子（父親是人類），也有關於美人魚的虛構成分，半人半神的兒童身份設定讓劇情有了反轉的可能，並且在宮崎駿以往的角色造型中獨一無二，無可代替。

除了人物的精準刻畫，自然景觀的造型設計也為情節的鋪墊起了巨大的指引作用。比如影片中廣闊無垠的天空、鬱鬱蔥蔥的森林和一望無際的大海，這些都成為日本景觀最濃縮的形象，讓觀眾沉浸在如詩如畫的美景之中，對於增強人物的表現力頗有益處。

影片中典型的日本建築、白色的燈塔、黃色的小車、蜿蜒的小路和行駛中的船舶都用了大量的日本元素。宮崎駿使用了最能代表日本特色的居家設計來彰顯溫馨舒適的家庭環境，讓屋內的氛圍顯得生機勃勃，這些都是通過景觀設計達到的視覺體驗，從此處能看出宮崎駿對藝術的執著，也會讓觀眾印象深刻，難以忘懷。

柔和的暖色調刻畫生活環境和人物內心，深沉的冷色調刻畫自然與困難，用兩種截然不同的色調來寓意波妞、宗介所處的氛圍，使影片表現出獨特的藝術魅力。

宮崎駿的動畫世界就是一個五彩斑斕的想象世界，他對於顏色的使用已經達到爐火純青的地步，這是多年刻苦訓練、日積月累形成的習慣，色彩的使用可以很好地增強故事背景的感召力，釋放出某些信號，讓影片表現出與眾不同的味道。

影片中主要通過暖色調和冷色調的不同使用達到的。外部風景中藍色的天空和綠色的花草，內部家庭中白色的餐具、米色的牆壁、黃色的地板，配合金魚姬粉色的裙子和麵容，這些亮顏色的使用有助於增加生活氣息，彌補魔幻色彩過強導致的虛幻感過重的特點。

在刻畫反派人物藤本時，他的衣服被設計成了條紋色調，而當他阻撓波妞時，衣服變為了藍白色，祝福波妞時，衣服成為了紅白色，這些表現的是人物內心和角色設定的變化，便於讓觀眾感受故事所處的氛圍。

宮崎駿非常注重細節的處理，畫面的每一幀都經過精心修飾，就連向日葵之家的婆婆們的服裝都經過了精心的設計，黃色、綠色、藍色、粉色。。。顏色應有盡有，充分展示了他們豐富多彩的生活和陽光開朗的內心特點。

冷色調的主要作用是增加影片悲傷、神秘的氛圍

色彩很好地服務於劇情發展，影片開頭，當波妞進入到透明瓶子裡時，宗介從綠色青草環繞的懸崖房屋裡走出，雖然整體看宗介房屋顏色偏冷，但這是為了襯托海的藍色，更為了表現紅色金魚姬的色調差異，當冷冰冰的宗介遇到火紅紅的波妞時，觀眾心中已經有了答案，這就是顏色對於塑造人物的藝術魅力。

久石讓的音樂風格為影片注入了源源不斷的藝術氛圍，人生的配樂加深了電影的層次，引發了觀眾對於純真感情的憧憬。

著名音樂大師久石讓的配樂會讓觀眾享受到委婉動人的藝術享受，這種合作從《風之谷》就已開始，久石讓的音樂已經成為了宮崎駿的標配和標誌，他代表了動畫音樂的最高標準，能夠為角色和劇情提供特殊的藝術感召力。

就像久石讓說的“作為一名出生在這個時代的作曲家，我希望呈現出有意義的音樂。無論是流行音樂、古典樂、爵士樂還是民族音樂，我想從各式各樣的音樂出發，不受任何音樂類型約束，儘可能呈現出具有時代感的音樂”，影片中處處可見這種音樂的感召力。

為了這部電影，久石讓製作了《懸崖上的金魚公主》、《深海牧場》、《大海的母親》、《母親的愛》、《PONYO魚的海》、《藤本先生的主題》和《向日葵之家圓舞曲》等主題音樂，這些音樂根據不同的人物量身打造，在烘托情感之餘塑造出個性鮮明的角色人物，達到了“從不變中求變，從平淡中求新”的藝術風格。

比如《深海牧場》這首歌就運用了大量的和聲，採用透徹空靈的和聲，如詠歎調一般一遍遍重複，向觀眾訴說著海洋的秘密，既增強了影片的畫面感，又不使畫面單調乏味，在渲染感情方面，電影配樂豐富圓潤，成為了宮崎駿電影的最好搭配。

波妞踏浪前行的片段是全片的高潮部分，這時，久石讓製作了《PONYO魚的海》，節奏緊湊，旋律激昂，很好地將海嘯中的緊張感和波妞激動的心情刻畫出來，不失大氣磅礴，又有一氣呵成酣暢淋漓之感，這就是音樂對畫面的最好補充。

當宗介去向日葵之家看望老人時，音樂採用了《向日葵之家的圓舞曲》，樂曲輕柔舒緩，與老人們安詳寧靜的心理狀態完全貼合，而在《藤本先生的主題》中，那種神秘的靈動氣息，將一個深居海底的魔法師情感融入到樂曲之中，歌詞寫到：“如果勢必傷害別人，我寧願不再與誰相遇，所以一個人走向遠方。”可以看出，藤本心底原本善良，只是由於環境遭到了改變，於是給了他向善的機會。配樂在這裡加深了電影的層次，引發了觀眾對於純真感情的憧憬。

借用虛幻世界的愛情彰顯人與自然、人與自然的和諧關係，折射出現實世界中溫情的可貴和親情的溫暖，讓觀眾更加珍惜所處的時代，感恩遇到的每一個人。

對環境的關注一直存在於宮崎駿的電影主題中，在《金魚姬》中，加入了人文主義的關懷，波妞的海底世界是虛幻的，寄託了人類的美好情思，當波妞說出“波妞喜歡宗介”時，宗介願意為波妞做出做大扭力，這時最容易被忽略的親情出現在了觀眾面前，辰婆婆這種唯利是圖的冷漠之人也願意為他們保駕護航，而波妞父母之間的浪漫愛情也無時無刻不觸動著觀眾的心絃。

波妞直率的性格讓她很容易相信別人，而她遇到了同樣善良的宗介，無疑為觀眾打開了一扇想象的大門，金魚公主在宮崎駿筆下被賦予了新時代的含義，這不僅僅是孩子們之間溝通的橋樑，也是成人與兒童之間，人類與自然和諧共處需要學習的地方，在波妞這個半人半神的女孩身上，寄託著宮崎駿對於美好未來和諧發展的美好情感。

宮崎駿想要藉助波妞的形象向兒子嘗試做思想上的溝通，宗介和母親在海港旁的燈塔上生活，父親弘一是位長期不在家的船長，大海阻隔了父子之間的見面，父親雖然不在孩子身邊，仍然深愛著這個家庭，關注著兒子的成長，即使在海上，也在用信號發送著“我愛你”的字樣，這是多麼有愛的一位父親，可是卻因為身上的責任而無法盡到父親的義務。

動畫中的母親形象也是生活中的慈母形象，時刻保護著家人的安全，理莎說“宗介，現在這個家，是暴風雨中的燈塔，在黑暗中的人，都被這光亮鼓舞著，所以必須有人在這裡。發生了許多不可思議的事情， 但現在還不知道是為什麼，但總會知道的。要是有宗介保護著這裡的話，理莎就有力量了，別擔心，我一定會回來的”，在危難的處境中，母親教會了兒子責任、愛和信任，更讓他看到了榜樣的力量，從而堅定了保護波妞的決心，完成了人與海的溝通。

宗介和波妞的相親相愛是人類最美好期待的結果，當宗介說出“嗯，不管她是魚，半人魚，還是人類，我都喜歡波妞”時，愛情已經跨越了種族、年齡和地域，正因為如此勇敢成熟、充滿責任感元素的加入，才讓我們體會到現實世界中溫情的可貴和親情的溫暖，更加珍惜所處的時代，感恩遇到的每一個人。

結語：

宮崎駿說“每個人的腦海裡都有深藏於意識之下的內在海洋，它與波濤洶湧的外在海洋相通。

通常，海洋是以背景形式在電影裡出現的，我這次要把它當成主要角色來描繪，希望通過對少年與少女、愛與責任、海與生命等美好事物的描繪，鼓勵人們在這個讓人神經衰弱和不安的時代中向前邁進”，正是有了這份感悟，所以人類與海洋、人與公主才能“天人合一”般的和平共處，影片用豐富的想象力為我們構建起了一個奇幻的世界和角色，讓我們可以繼續充滿幻想的追求童真般真摯的情感，放鬆疲憊的心靈，感受一趟海洋的奇妙旅程。

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