《懸崖上的金魚姬》作為宮崎駿的迴歸之作，被譽為宮崎駿長篇動畫電影系列最溫柔的一部作品

這部動漫的故事線很簡單，5歲的小男孩宗介和媽媽理紗，住在海邊的一個房子裡，他的爸爸是位海員，常年出海。一天，他拿著塑料桶到海邊玩耍，發現了一隻被困在玻璃瓶的人面魚，他把她救出並帶回家中，還給他取了個名字叫波妞，兩人因此產生了非常深厚的感情。

然而波妞還是被她的魔法師父親藤本發現了，藤本把波妞帶回大海並關住她，但波妞一心想要回到宗介身邊，由此引起了一場海嘯，兩人經歷了重重的考驗。最後波妞失去魔法變成人類，和宗介生活在一起。

這個故事的原型像極了《海的女兒》，但是故事的底色卻截然不同。宮崎駿向來擅長以小見大，看似簡單的故事，實則蘊含了深刻的人生哲理。

在宮崎駿刻畫的世界裡，有用來化解一切困難的魔法，而魔法的目的，最終是為了成全愛、覺醒和成長。《懸崖上的金魚姬》用魔幻現實主義將人與人之間、人與自然之間的羈絆和共生上升到人文主義的思想高度，有著黑暗和邪惡都無法撼動的溫暖和盼望，充滿了對人性不可磨滅的信念。

01.敘事方式上帶有強烈的魔幻現實主義風格，以宮崎駿的個人經歷作為創作背景，為影片的主題表達奠定基礎

《懸崖上的金魚姬》這部影片帶有很強烈的魔幻現實主義風格，這也是宮崎駿電影的一大特色。魔幻意味著光怪陸離，現實又意味著稀鬆平常，但宮崎駿總是能夠將這種對立的元素完美地融合在一起。

首先，以魔幻的表現手法來推進故事情節的發展，為影片後續的主題呈現奠定了基礎。

波妞是住在深海底的人魚公主，她擁有奇妙的魔法。因為對海外面的世界感到好奇，她偷偷跑出來，被海上的玻璃瓶吸了進去差點喪命。宗介用石頭把玻璃瓶砸破，救出波妞，波妞舔了宗介手指上的血，身上便有了人的氣息，從此兩人的關係變得微妙而熱烈。

宗介把波妞帶回家，他好像特別特別喜歡她，把她帶去學校介紹給同學，也帶去媽媽工作的養老院介紹給老人們，他很自豪地向他們介紹：“這是波妞，她是金魚變成的哦。”但有一個時奶奶看了卻非常害怕，她說：“如果人面魚離開大海，就會引發海嘯。”老人的預言通常都是可信的。

魔幻的表現手法貫穿了整部電影的始終，用來推進故事情節後續的發展。波妞的父親藤本為了把波妞帶回大海，發起了巨浪把波妞帶回並用泡沫關起來。波妞因為沾染了宗介的血，長出了人的四肢，在姐妹們的鼓勵下去尋找真愛，無意中打破了父親築造的純淨海世界，因而引起海嘯，應驗了時奶奶的預言。

影片將神奇的海底世界、魔法、長相怪異的藤本魔法師、海神插入到故事的敘事當中，既有離奇幻想的意境，又有現實主義的情節和場面，從而創造出一種魔幻和現實融為一體的獨特風格。

然而，從本質上說，魔幻現實主義所要表現的，並不是魔幻，而是現實。魔幻只是影片的外在，旨在借用魔幻的元素來呈現現實主題的深刻內在。

影片的男主角5歲宗介是以宮崎駿的兒子宮崎吾朗小時候為原型，是以宮崎駿作為一位父親的個人經歷作為創作背景的。宮崎吾郎也是一名動畫家，不過宮崎駿與兒子關係一直不佳。宮崎駿認為父子關係變差的最初原因是因為在兒子五歲，正處於最需要家長陪伴的年齡時，他因為埋首工作，對兒子缺少陪伴造成的。

而在影片中，宗介的父親是一名海員，常年出海，只剩下他與媽媽相依為命，為了能離父親更近一點，他們選擇把家安在海邊的一個孤島懸崖上，這樣，他們就可以透過向海上的發射臺給父親發送信號燈進行交流。

父親角色的缺失，使得宗介顯得有點孤僻，他不喜歡與人交流，最大的愛好就是呆在岸邊擺弄模型船，這個模型船寄託了宗介對父親的思念，同時也表現了他內心對父親的崇拜。

電影中的父子關係就像現實中宮崎駿和宮崎吾郎一樣。漸漸長大的宮崎吾郎繼承了父親的天賦與性格，他細膩敏感，在繪畫方面無師自通，他的夢想也是成為像父親一樣的動畫導演。但由於深知這行的艱辛，宮崎駿極力反對兒子的夢想。因而這部影片，很多人認為，其實是宮崎駿獻給兒子，以期求得兒子諒解的一部作品。

影片以魔幻串起故事發展的線索，在現實感情線上，以宗介與波妞之間的愛情作為主線，而父子之間包括宗介與父親之間、波妞與父親之間作為支線，最終都是為了呈現愛、覺醒和成長的主題。

02.在動畫語言上，摒棄應用虛擬場景及特效的CG技術，重歸動畫手繪方式，沒有華麗的場景，沒有磅礴的畫面，卻也恰恰是這部影片的魅力所在

據說，在製作該片之前，宮崎駿在倫敦的泰特美術館看到了米萊斯的名畫《奧菲麗婭》，被其瑰麗的畫面深深地觸動了，讓他萌生了想要重新思考作畫方式的想法。於是，他決定回到原點，摒棄應用虛擬場景及特效的CG技術，重歸動畫片的手繪方式，因而被影迷稱作宮崎駿電影的一次“迴歸”之作。

影片共使用17萬幅手繪畫來演繹人和物，也打破了宮崎駿自己創造的影片手繪記錄，由此誕生了風格有別於現代動畫片的《懸崖上的金魚姬》。

①首先是在視覺效果的迥異上，影片以水彩畫風格的色彩進行搭配，脫離了技術工業化帶來的刻板印象，給影片帶來視覺清新的同時也注入了特有的情感。

在看慣了好萊塢的特效3D或4D電影動畫之後，再看這種表現力相對較弱的2D動畫，難免擔心直觀上會少了令人震撼的衝擊力。但是在看完整部影片之後

運用不同的色彩來表現不同的人物性格和情感是影片在視覺上的一大特色。主人公及其生活的環境主要運用的是黃色和紅色這類暖色調系列，宗介身穿黃色短袖，波妞有著一頭粉紅色的頭髮，穿著粉色的裙子，此外，懸崖上的家、向日葵之間都運用了大量的黃色，而波妞的父親及其生活的大海則是採用的暗紅和墨藍的冷色調系列。

從色彩心理學上來說，紅色代表著熱情，自信，是一個非常有能量感的顏色，屬性是紅色的人，他們天生是有精力的人，性格開朗活潑，這和波妞的性格十分穩合。而黃色屬性是所有暖色調中最高的正色調，有這種屬性的人可愛、善良、正直、慷慨、有主見、有責任和擔當，這又恰恰就是宗介的性格。而冷色調系的性格顯得陰鬱、嚴肅和不近人情。

這種冷暖色調的搭配，具有很強的視覺衝擊和情感表達，與影片主題和戲劇內容緊密地融合在一起，再配上久石讓的音樂，一點都不用擔心這種結合會有任何遜色於好萊塢特效技術下的表現力。

②其次，是對於動畫人物形象的寫實刻畫，也彰顯出宮崎駿動畫的獨有魅力。

很多觀眾看完《懸崖上的金魚姬》後，會覺得波妞的形象有點熟悉，因為她長得很像《龍貓》裡的妹妹小梅。不得不說，刻畫孩子形象是宮崎駿的強項，但有別於日本動漫的唯美形象，他對於孩子的刻畫一直走的都是寫實路線。

波妞還沒有變成人類的時候，雖然長著一張人臉，但是有一張金魚的嘴巴、圓凸凸的眼睛，即使是後來失去魔法變身為人類，也是一個普通鄰家小女孩的模樣，稱不上漂亮。但正是這種普通的外表，不僅沒有給觀眾造成疏離，反而喚起了觀眾的親和感。

由此可見，在人物形象的刻畫上，宮崎駿並不刻意追求美，而是透過各種動畫語言來刻畫出人物的內在，用簡單的線條來凸出人物的性格要點，顯得質樸又充滿了戲劇張力。

但是說到底，還是動畫大師宮崎駿在一系列的嘗試和創新之後，開始返璞歸真。相比內容豐富的故事，新技術的嘗試或摒棄，角色的巧妙設置及多樣性，也許簡單才是最終的歸屬。沒有華麗的畫面，沒有磅礴的故事，恰恰是宮崎駿動畫魅力所在，它能幫你找回那些曾經擁有的最美麗，最純真的東西。

03.影片深層次主旨的背後，反映的是愛情與親情的深刻主題，是對人性不可磨滅的信念

影片的感情線有兩條，一條宗介與波妞之間的愛情線，一條是宗介與父母之間、波妞與父母之間的親情線，在親情線上，又以父子（女）之間的筆墨最多。而影片所要探討深層次主旨背後，反映的正是愛情與親情的深刻主題。

①愛情：愛需要信念，也需要付出代價和承擔責任

波妞在第一次遇到宗介的時候，她還是一條金魚。宗介救了她，把她帶回家裡，給她取了名字，還把自己的火腿分給她吃。宗介真心地對待波妞，波妞對他大喊：“我喜歡你”，這是愛情的開始。或許在大人的眼裡，5歲的孩子哪裡懂得什麼是愛情呢？

但事實上，是宮崎駿借用孩子的外形來告訴觀眾關於愛情的真諦。正因為他們是孩子，他們不懂曖昧，不懂矜持，他們不會想著下一個遇到的人會更好。遇見喜歡的人，就想要一心一意對他好。當波妞被海帶走的時候，宗介傷心地哭了。爾後，波妞不顧一切艱難險阻地回到宗介的身邊，這樣的愛，誰又能說不是“死生契闊，與子成說”呢？

在波妞快要失去魔法變成一條魚的時候，宗介沒有把她拋下，而是一步一步地推著他走向向日葵之家，這是愛的擔當。而波妞用魔法為條件與海神交換和宗介在一起，這就是愛情的代價。

愛是需要信念的，愛是需要去爭取的，愛更是一種擔當，愛還需要付出代價。愛是需要你為了對方而放棄一些事情，並改變自己的。

②親情：為人父母，為人子女，或許都有一些難以道說的無奈和遺憾，但是我們終將要彼此和解

影片不僅在表達愛情，其實也在表達親情。波妞的爸爸原本是人類，愛上了波妞的媽媽海神。也許是因為痛恨人類對於環境的汙染和對於海洋生物的捕殺，他選擇生活在海底。影片的一開始，他就以一個痛恨人類，不允許女兒與人類接觸的嚴父甚至是惡人的形象出場。

當波妞遇到宗介後，他用盡手段百般阻擾，看上去是作為劇中的一個反面人物，實則是擔心自己的女兒遭受傷害。但就是這樣一位父親，在波妞跟著宗介回到家時，他默默地跟了一路，還和宗介握了手。

這一幕像極了世上千千萬萬的父親，他們愛自己的女兒，在女兒們找到意中人之前，他們負起保護女兒的責任。在女兒找到意中人時，他們又想方設法地考驗女兒的意中人，為的是確保把女兒交到值得託付的人手裡。最後握手的那一幕，是對宗介的託付，也是與波妞的和解。

《懸崖上的金魚姬》作為宮崎駿的“迴歸”之作和最溫暖的電影，通過魔法為我們打造了一個充滿美好信念的世界，讓我們回到生命最初的溫暖和純樸並得到治癒。在追求愛情和理想的道路上，你是選擇縱身一躍跳下懸崖，還是選擇永遠留在海底，是每個人都需要面對的問題。

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