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這是趙孟頫同時期畫家黃公望在他的一幅畫上做的一個跋，這裡面有兩條信息值得我們關注。首先是：初學者一個臨摹的關注；其次：關鍵是趙孟頫寫字的時候學了些什麼，寫了些什麼，怎麼寫的。
比方說第一段，黃公望說：一般人學書法，從小隨便塗抹成形，到了長大了才學習法書墨跡。但是很遺憾，在小的時候經常被俗筆所蒙，就是學書法剛開始的時候學書法的檔次太低。而趙孟頫剛開始學的時候是《黃庭經》，這本帖子是王羲之的著名的一個傳世作品《黃庭經》小楷書的鼻祖之一，這個是他臨的幾千成百本之一的一本。這個對我們的啟發是，趙孟頫從小的起步很高，一起步就到王羲之了。關於這個帖，他臨了至少成千成百本。
（黃公望題跋釋文選：“近世人學書，自少小塗抹成形，至長大方解時事，乃習法書，由是不得，不為俗筆所紊。松雪翁—時習字便自黃庭，始不知其臨幾千百本矣。中年收得鍾紹京墨跡，筆意遒勁，不拘楷法。”）
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我們再往下看，這個對我們學書法意義很大。趙孟頫用筆很講究，這個是他寫的一副條幅。這件條幅本身沒什麼，但是他後邊這個跋語非常有意思，說陸穎筆近來不佳如此——可能陸穎是做毛筆的人。趙孟頫寫完了，在後面跋了一行字，說這個筆最近如此不好用，就說他對毛筆的選擇很講究。
什麼是好的毛筆？我對毛筆比較感興趣，好的毛筆一般的是黃鼠狼的毛，要過雪的，在雪地爬過的，純正的黃鼠狼毛入紙的鋒穎是不一樣的，這個筆一般很貴，一般三四百一下一般是買不到好的毛筆的，但這種毛筆的成本高，一般的學生不願意用，不願用的時候對寫二王體系的書法大打折扣，一般大家喜歡講好書家不擇筆，我對這句話產生疑問，我認為好的工具對藝術的精益求精還是有幫助的。
這個是陸游的手卷，手卷最後落款部分提到猩猩毛的毛筆，沒試過，但估計很好用。
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趙孟頫從小很勤奮。我們來看看他寫字的速度，通過別人題跋瞭解，與他同時代的一個書友，叫鮮于伯機，在他書法後的一段跋語，說趙孟頫的真草隸篆在當代已經第一了，小楷是趙子昂最拿手的，是這裡面寫的最好的。最後的這一句呢，畫線的這點信息很重要，後面看的人能不能知道他寫字如神岀風雨焉？
趙孟頫日書萬字不殆懈怠的，一萬字大約相當於二三百首唐詩的字數量，說明趙孟頫寫字的速度很快，寫字的速度快是需要紮實的基本功的。我們下面欣賞趙孟頫書法的時候，能夠看到趙孟頫的筆法結構都很精到。這麼一個速度，年輕的時候如果沒有一個量的積累是辦不到的。
我們當代有一個畫家叫李可染，跟著齊白石學畫，最後跟齊老學了一個字，就是“慢”。我年輕的時候寫字也很快，後來改掉了這個習慣。慢慢是自己慢下來了，但是這個慢還是有一定的底量的。
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再一個，他寫字快跟他的用紙也有關係。我們下面會看到趙孟頫用紙的一個狀況。
我們先跳過去。這是明代文徵明的一幅字，這幅字寫得很長，最後他說他得到好紙了。大家看，什麼叫好紙。首先，不洇，很光滑，同時也吸墨——不像我們現在的大板紙，還是一種宣紙，這種紙很適合寫二王的字。這種紙現在很難找，很難得。我對宣紙很感興趣，但是這種紙可遇不可求。如果你寫二王體系的字，如果你在生宣紙上寫的話，那無疑於緣木求魚，效果不會像你想象的那麼好。有的時候我們寫一遍又一遍就是感覺不理想，其實我們實踐功力也到了，但是達不到那個水平，我覺得這個肯定跟紙筆墨有一定的關係。再一個，研的墨會在紙上留下一個清晰的筆跡，筆畫到哪裡筆鋒怎麼調轉，很清晰。
這是日本書上拍攝下來的，我也見過原作，看了很感動，感覺很親切，我們大致能看出它的墨色變化。
下面這個是宋代蘇東坡著名的字帖，如果在電腦上很清楚，這個紙跟趙孟頫的紙基本上是差不多的，墨色在上面的這種變化很明顯，這也是一種不洇的一種紙，這幅字的原作不是太大，但上面的墨色非常清楚。
這個大概是趙孟頫33歲寫的太湖石贊，從墨色上看也是非常清楚的，墨色很光鮮。
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這是唐代的書法家叫李邕也叫李北海，一般的人認為趙孟頫除了學習王羲之以外師法李邕的東西特別多，我們仔細看一看李邕的字，我們能看出趙孟頫師法李邕的用心是很良苦的，他們的出處非常明顯，這是利用的一個紙本，我們再往下看，明代大書法家董其昌對趙孟頫的一段評價性的跋語，就在太湖石贊作品後面的一段跋語：“趙文敏學顏魯公，兼學米海嶽”。這一字帖學的是米芾跟顏真卿兩家的本事，下面提到蔡明遠這個字帖。
這個字帖看了之後，還有顏真卿的這一個字帖。我們對顏真卿的字帖大多數印象是碑刻，結構很森嚴，筆畫很嚴謹。
其實，顏真卿的書法還是有筆意的。你看這幅，跟我們印象中的碑刻不一樣。這一張書法還是很生動的，尤其在刻碑之前，他的用筆沒有那麼多稜角沒有那麼多死板的東西。
關於這一點，趙孟頫在30幾歲元朝進入元大都（也就是北京城）的時候，他有一封信，跟朋友講了自己學顏真卿的理解。到北京之後感覺北京的書風很不正，學顏真卿學得很肥厚很臃腫，一收一起，在筆道里面轉好幾個圈，這跟他理解的魏晉時期的書法不一樣。我們現在的小孩子好像學書法也是這樣，起筆的時候，收筆的時候哆嗦了好幾下，最後做成的那種有稜有角的東西，對孩子非常不利。
下面，趙孟頫對這種狀態有一段論述，我們看一下。我們看顏真卿手跡本的時候，其實還是跟我們很貼近，還是屬於道不遠人的這個感覺。
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我們再往下看，這是趙孟頫的一個跋，他對這個狀態覺得是南轅北轍。我們再看看別人記述的日記，看看趙孟頫下了多少工夫。這是他朋友的一段日記，說他們兩個人說他們在他們朋友家談話，談完後趙孟頫開始臨摹顏柳薛幾家的字帖，臨完後拿出真跡一比較非常像，毫髮不差或有過之。他的神采氣息比古人還有過之而不及，就是說，趙孟頫在臨摹古人方面非常下功夫，非常純熟。這種純熟，後世對此就產生了異議。
下面是趙孟頫在37歲時在臨二王的《保母帖》。
我們看，他在30幾歲的時候筆畫還是不太成熟，筆畫跳躍落款是章草風格，那個時候也是元代長草流行的時代。
這個是趙孟頫33歲寫的一幅字，杜甫的一首詩。我們可以看見，他處理的字的點畫還是比較虛弱的，包括月字旁，都不是他代表的一種風格，還在進化過程中。
很多年輕人不願意在這種基本的書體上下功夫，而我們看他寫的字雖然不如他成熟期風格那麼好，但是他的每一個用筆，筆畫都是很認真、很到位，這個為他將來走向更高的境界打下了堅實的基礎。
我們看看，三個“月”字，中間是晚年（58歲）寫的蘇東坡的詩，兩邊是年輕的時候（30幾歲）寫的。第一個“月”字，筆畫就比較生硬，裡面的點畫也不夠那麼沉實。右邊這個呢，有一些生動的感覺了，但是跟晚年還是不一樣的。
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