如果我问你，你觉得当今世界最具创造力的人是谁？你最先想到的一定是爱因斯坦或史蒂夫·乔布斯。但是，经过研究发现，这两位世界级创造大咖的一生中，竟然都受到过同一个人的影响，他就是
列奥纳多·达·芬奇。达·芬奇具有多大的创造力呢？大家都知道，世界十大名画中，达·芬奇的两幅作品都入选其中，一幅是作为卢浮宫三大“镇馆之宝”之一的《蒙娜丽莎》，而另一幅则是《最后的晚餐》。500年来，人们都在探索蒙娜丽莎微笑背后的秘密，又特别想发现《最后的晚餐》中犹大面容下的情绪。
《蒙娜丽莎》
如果只是艺术领域上的单一创造，还不足以影响整个世界。但是，达·芬奇还是一名“跨界奇才”。他有多重身份：学识渊博的科学家、机械师、工程师、发明家、解剖家、雕塑家、建筑师、植物学家、音乐家及作家。
连乔布斯都说：“列奥纳多在艺术和工程技术中都能发现美，而他将二者结合的能力让他成了天才。”但是，《列奥纳多·达·芬奇传》这本书却表达了截然不同的观点：才华可以靠后天的努力练成，这种创造力是能够学习的，并且通过刻意的练习，这些才能可以得到提升的。
《列奥纳多·达·芬奇传》的作者沃尔特·艾萨克森是当下最优秀的传记作家。早期艾萨克森写过《本杰明·富兰克林传》，还有《爱因斯坦传》。当然，我们最熟悉的还是他 2011 年出版的爆款《史蒂夫·乔布斯传》。
《维特鲁威人》
《列奥纳多·达·芬奇传》的起点不是达·芬奇的艺术杰作，而是他的笔记。通过解读七千两百多页留存下来的笔记手稿，这本书向我们展现了五百年前的超级信息存储技术，同时深刻讲述了好奇心给人们带来的影响，达·芬奇提升创造力的很多智慧和技巧也值得我们学习和借鉴。
好了，下面，我们就来看看，达·芬奇如何修炼创造力，从一个凡人跃迁为天才的。
列奥纳多·达·芬奇自画像
列奥纳多·达·芬奇的创造力从何而来？
首先，作者艾萨克森认为列奥纳多·达·芬奇的创造力和他的出身有着很大的联系。
大家一定会有这样的疑惑：达·芬奇是不是出生在一个艺术之家，从小就受到艺术的感染呢？并不是。相反，达·芬奇出生在一个公证员世家，从他的曾曾曾祖父米凯莱开始，家族的男子都以继承公证员的职位为荣。意大利商品经济的发展，让公证员的社会地位逐步提升。达·芬奇家几代人的奋斗，让家族产业得到很好的累积。
相比于爷爷安东尼奥的懒散，达·芬奇的父亲皮耶罗有着更强的事业心。1451年，皮耶罗二十五岁的时候，就到佛罗伦萨开创了自己的事业。一次，皮耶罗在回到芬奇镇的时候，与一位未婚的当地农家女有了肌肤之亲，1452年春天，他们的儿子出生了，而这个孩子正是列奥纳多·达·芬奇。
所以，达·芬奇实际上是一个 “私生子”。但是，有一个有趣现象。私生子在当时并不是公众眼中的耻辱，19世纪的文化历史学家雅各布·布克哈特将文艺复兴时期的意大利称为“私生子的黄金时代”。对于统治阶层和贵族阶层来说，私生子的身份是不影响职业选择的。但是，中产阶级对于私生子就比较排斥。特别由法官和公证员组成的行会，从不接收私生子成员。
能够子承父业，的确是不错的选择，但对于达·芬奇的创造力来说，真的是一次巨大的毁灭。大家可以想象一下，原本天马行空、无拘无束的达·芬奇，现在却要小心翼翼写各种法律条文，这是一件多么可怕的事情。所以，公证员行会拒绝了达·芬奇，实际上给了达·芬奇发挥创造力的机会。
正是“私生子”的身份让达·芬奇少了许多世俗的约束，虽然这种身份的模糊感让他认为，他既属于这个家庭，又不完全属于这个家庭，但是，这样一种心理让他更具有冒险精神和随机应变的能力，而他们身处的时代正需要有这样创造力的人才
其次，除了自己的“私生子”身份，达·芬奇的创造力还来自于他所处的环境。这块最有创造力的地方正是15世纪的佛罗伦萨。
1472年，当达·芬奇住在佛罗伦萨的时候，散文作家贝内代托·代曾写道：“美丽的佛罗伦萨拥有完美城市的七个基本要素。第一，在那里可以享受到充分的自由。第二，那里有一大批衣着优雅的富人。第三，那里有清澈的河水和建在城内的磨坊。第四，城堡、市镇、土地和民众都被管理得井井有条。第五，有一所教授希腊语和会计学的大学。第六，有各行各业的大师。第七，银行和商业的分支机构遍及世界。”
这样看来，佛罗伦萨非常适合达·芬奇的成长。在达·芬奇从芬奇镇来到佛罗伦萨的那一年，著名的洛伦佐·德·美第奇继位，作为一个伟大的赞助人，洛伦佐对艺术的慷慨资助让佛罗伦萨孕育出蓬勃发展的艺术和商业，洛伦佐常常举办一些庆典，在演出的设计上，富有创意的人们将不同领域的想法结合在一起，并发挥了出来。
有趣的现象是：在佛罗伦萨狭窄的街道上，染布工隔壁就是金箔匠，金箔匠旁边就是眼镜店，休息的时候，店主们聚在露天市场热烈地讨论。在作坊中，年轻的雕塑家和画家在研究解剖学，艺术家在学习透视科学，以及光照的角度如何产生阴影和纵深感。真是热火朝天的氛围，融合、跨学科成为这个地域和这个时代的标杆，而达·芬奇就在这里开启了他的职业生涯。
最后，达·芬奇创造力的来源就是他的引路人。当然，达·芬奇的引路人不只一位，学徒师傅安德烈亚·德尔·韦罗基奥是他的第一位引路人。韦罗基奥是他父亲的客户，也是一位多才多艺的艺术家和工程师，韦罗基奥的作坊在佛罗伦萨排名十分靠前。
韦罗基奥有一套严格的培训内容，包括表面解剖学、力学、绘画技巧，以及物体上的光影效应。学徒的培训中的三大练习——衣褶写生、明暗法和晕涂法为达·芬奇以后的创作打下了坚实的基础，而韦罗基奥对于几何学的研究也深深影响了达·芬奇。
达·芬奇具有天生的好奇心，也具有强大的探索能力与学习能力。他的第二位引路人是安东尼奥·德尔·波拉约洛。波拉约洛是韦罗基奥的主要商业竞争对手，他也是“第一个为了研究肌肉，以及用更现代的方式去认识人体而进行解剖的大师”。
达·芬奇从来不是固定跟从哪个老师学习，他拥有很多老师。他除了跟从韦罗基奥学了几何与雕塑，从波拉约洛学那里解剖，他还从布鲁内莱斯基那里学到了透视理论。达·芬奇这种擅于学习的动力为他今后开启“斜杠人生”做好了准备。
开启“斜杠人生”后，列奥纳多·达·芬奇的创造力有了怎样大跨度的发展？
1482年，达·芬奇离开佛罗伦萨来到米兰之后，就开启了自己的“斜杠人生”。
除了画家，达·芬奇最早是以一位演出制作人的身份进入宫廷的。早在佛罗伦萨，庆典文化就深深影响着达·芬奇，对于舞台的设计上，达·芬奇首先运用到了透视理论，其次，他还运用了机械装置，设计了场景切换和特效。
但其实，达·芬奇刚开始并不想做一名演出制作人，他的理想是当一名军事工程师。到达米兰不久，达·芬奇就给统治者卢多维科写了一封求职信。这封信中，达·芬奇没有提到自己的任何画作，也没有提到被派到米兰的原因，而是大力突出自己的军事工程技术专长。如果一个人完全不理解军事工程领域，他很快就会被识破，但是，达·芬奇并没有吹牛，相反，他开始从书中汲取更多的军事知识，认真研究起武器的制作。
很多人都说，达·芬奇的很多武器设计只是“纸上谈兵”，但是，达·芬奇有勇气去创造，并且将自己的构想过程在笔记的草稿中“有血有肉”地呈现出来。看到他画的超过三十张草图，而且细致、精确地画出齿轮、蜗杆、轴、扳机和其他构件，我们有理由相信他在认真创造。即使有些作品只能被看作想象力的产物，但是他展现的“技术概念”已经很超前。并且，达·芬奇不是没有拿得出手的作品的，15世纪90年代达·芬奇设计的簧轮点火装置就被应用到了手持武器中。
所以，达·芬奇这时候的创造力已经不局限于绘画，好奇心是动力，绘画成为他探索其他领域的呈现工具。并且他的探索具有的强烈方向感，让达·芬奇选择迎难而上，差什么就补充什么，最后建立起自己的一套知识体系，并拿出作品。
达·芬奇还试图成为一个城市规划师，虽然他的设计没人采纳，但还是给我们展现出一副地下水运的宏伟蓝图。接着，在米兰要在大教堂顶上修建一座穹顶塔楼，并且为之征集设计方案时，达·芬奇知道自己成为建筑师的机会来了。现在，我们总是懊悔的原因，是机会来了，自己总是没有能力抓住，但是达·芬奇却敢于一试。
最初，当达·芬奇还是一名年轻画家时，学习人体解剖学主要是为自己的艺术服务。现在有了建筑学的启发，他更关注人体的比例，所以研也究更深入。在笔记中，他列出一系列的医学探究选题。例如，研究闭眼的神经，研究扬眉的神经，睡眠，口渴等等。接着他开始钻入进去，从各个角度展现血管、肌肉、神经和其他组织，并用把它们的样子以解剖图的形式记录了下来。其精细程度，连当代的医生看了都说“看起来完全不像那个时代的作品”。
很多人也许对达·芬奇感到不理解，看到他今天研究几何，明天就捣鼓机械，好像从没有定性，专注力实在太差。但是，达·芬奇所做的一切，看似杂乱无章，实际上，最后都殊途同归，并且都运用到了他的绘画中。正是因为几何机械原理、建筑学的启发，他才会对人体的比例更加关注，从而更深入地研究解剖学。
这样的研究方法，让达·芬奇不再局限于捕捉人物表面的动感，而深钻精神与心理，细致到每一根血管和神经，追溯到胚胎的源头。正是这样由内到外的刻画，让达·芬奇笔下真正拥有了生命与灵魂。
《最后的晚餐》
我们总以为《蒙娜丽莎》微笑很神秘，但实际上，这只是致观察下的一次完美捕捉，从心理到嘴角肌肉的变化，达·芬奇恰到好处地把它表达了出来。《最后的晚餐》中，达·芬奇运用精妙的透视设计，让光线汇集于耶稣的前额，而十二门徒的姿态，达·芬奇也充分考虑每个人不同的心理变化，才将惊慌、愤怒、不解、懊悔的情绪传递给了我们。
现在，越来越多的人开始追求自己的斜杠人生，实际上，早在15世纪的“跨界天才”达·芬奇就用实际行动告诉我们：我们可以自由研究不同的领域，但最终我们要找到其中的联系，让我们的创造力最大限度得到发展。
破解列奥纳多·达·芬奇的创造力密码，我们如何提升创造力？
在《列奥纳多·达·芬奇传》一书中，作者始终有一个观点，那就是达·芬奇不是“神”，达·芬奇身上也会有一些缺点，但这也说明达·芬奇是可以亲近的。
达·芬奇并没有被上天赐予深不可测的才华，相反，是达·芬奇自学成才，并矢志不渝地让自己成为“天才”。所以，达·芬奇的人生也为我们提供了宝贵的经验。
作者列出了达·芬奇创造力密码的关键点有二十个，在这里，我们将关键词简单归纳一下。
首先，我们要像孩子一样保持好奇。在我们小孩子的时候，我们常常会把“为什么”挂在嘴边，但是，我们长大后，就开始觉得很多现象已经没什么稀奇了。我们会发现蓝天的美丽，但是不再去思考为什么它是蓝色的。爱因斯坦曾经在一封信中说：“我没有特别的才能，我只有热切的好奇心。”他好奇物质的运动，所以他不遗余力去研究，最后他发明了伟大的相对论。
在信息爆炸的时代，我们常常会有这样的想法：“学习这个知识有什么用，即使知道了又怎样，又不能变现”。一直带着功利心去学习，就会忽视学习本身的快感和乐趣。达·芬奇在画《蒙娜丽莎》的时候，并不需要了解心脏瓣膜的工作机制，但他在探索的时候发现更多联系。所以，我们从达·芬奇身上可以学到的是，不要太急功近利，我们不是为公司创造，不是为客户创造，有时候我们是表达我们自己的内心。
其次，只有多观察、多融合、多尝试，才能长久得到创造的灵感。达·芬奇最厉害的地方，其实是他非常会观察。这不是什么神奇的天赋，而是他自身努力的结果。达·芬奇和别人分享过一个练习技巧，：一个人站在墙上画一条线，其他人站在远处，然后试着截一段与墙上那条线一样长的秸秆。谁的长度最接近实际长度，谁就是赢家。
除了在自己擅长的领域观察，我们不要给专业设限，也到别的领域去多观察一下。现在，越来越多的人开始追求自己的“斜杠人生”。当然，拥有“斜杠人生”其实并没有分散我们的注意力，我们在选择有目的性跨界学习的时候，打通了每个领域的通道。从而找到跨学科之间的联系，这样思维的融合、交汇其实就是创造力的最好体现。
最后，也是达·芬奇创造力密码的核心，达·芬奇不断修炼笔记术，借助清单，并用视觉化的效果呈现出来。爱因斯坦曾说，如果达·芬奇的研究手稿在当时就被公开，人类的科技进程将至少提前五十年。
达·芬奇一生都在不断修炼自己的笔记术。达·芬奇用笔记养成善于收集的习惯，凡是有趣的场景、人物、想法，他都记录在自己的笔记本上。达·芬奇的笔记算不上工整，各种感兴趣的事物可能会出现在同一页笔记里，但正是这样一种记录方式，让他的思维打破学科的界限。不仅如此，他在笔记中还利用了图文结合的方法，不管是即兴设计，还是不断构思的草图旁，达·芬奇会用文字写下自己的想法或者心情。有时候是先画出草图，有时候是先写下自己的想法，总之，用这样一种图文结合的方法，让达·芬奇的创造力得到最大程度的发展。
达·芬奇的笔记中还有一个亮点，那就是他列下的任务清单。这其实是一种非常好的目标管理方式，大家一定会惊讶，这不是现代人使用的方法吗？其实不是，文艺复兴时期的人们早就开始使用了。达·芬奇在清单中列出自己要做的事情，比如研究解剖学的选题，提醒自己向水利工程师请教等。正是这样一种管理的思维，让达·芬奇更好地实现了自己的目标。而我们可以向达·芬奇学习的是，建立自己的笔记体系，将点滴的感悟和思考记录下来，并且可以用视觉化的呈现效果帮助自己记忆，借助清单让人生之路更有条理。
小结
这本书是一个“宝藏”，给予我们太多启迪。它讲述的是列奥纳多·达·芬奇的一生，他是一个跨界天才，但是，达·芬奇用实际行动告诉我们：才华可以由意志和抱负锻造而成，这种创造力是可以学习，并且通过刻意的练习得到提升的。我们可以崇拜达·芬奇，但是要更加理性地破译他的创造力密码，并从中找到值得学习和借鉴的地方。
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