一、 追求完美，刻苦认真（认为最重要的作品一件也未完成）。
1、工作：他一生留下很多未完成的作品，宁慢不苟合，圣彼得教堂大圆顶，71岁接手，到89岁离世还在建设中。选石料总要亲力亲为。画天顶画时教皇给他配备了很多画师和工人，但最后他只留下一个调颜料干杂活的人，所有绘画都亲手绘制，把自己累得驼了背也不抱怨，而且教皇刚开始只让他画天顶画，但他觉得四壁不协调，又主动承担了壁画的创作。
一个实例可以证明：朋友到他家做客，看他正在为雕塑做最后修饰，等过了几个月，再来看，发现他还在修饰，朋友就埋怨他工作慢，米说，我之所以这么慢，是让他眼睛更有神，肤色更亮丽，肌肉更有力，只有这些细节处理妥当，雕像才会更加完美。（时代精神，英雄主义，本质力量是他创作的三大主题）。现在最先进、完美的支肢便以“米开朗琪罗之手”命名，正是对他最好的赞同和褒奖。
2、爱情：与达·芬奇、拉斐尔一样，米开朗琪罗终生未娶，他理想中的爱人佩里尼、波焦、布拉奇都是长相俊美的男性。尤其对卡瓦列里感情至深，为他写了大量情诗，都成为经典。一生厌恶绘画，但唯一画了一幅人物素描就是给卡瓦列里。并在卡瓦列里的感召下，晚年决定完成圣彼得教堂穹窿的木雕模型和圆顶建设。当然卡瓦列里以友谊为前提，始终与米开朗琪罗有着密切的联系，甚至在米开朗琪罗临死前也守在他的身边。他生命中唯一与女性恋爱经历便是与维多利亚·科隆娜的精神恋爱。她本为亲王的女儿嫁给侯爵，但由于维多利亚其貌不扬，侯爵并不爱她，她也知是政治婚姻，自己长得不好看，便用文学来充实自己，后来又加入宗教，这就让对宗教本来就过分痴迷的米开朗琪罗被她深深吸引。为她的多才所倾倒。直至她死后，他痴呆了很久，说使我作品到达美满境界的只有她一个。像他代表作《最后审判》，保利内教堂壁画，尤利乌斯二世陵墓都创作于这一时期。米开朗琪罗终生未娶，孤独一生，一方面长相不济：瘦、脸长、头小、鼻扁眼小，另一方面他追求完美的性格，他一生把艺术当作妻子，把作品当作孩子，组成了完美的家，虽未娶，但能轻松驾驭绘画、雕塑、建筑，也许这是上帝对他的另一种眷顾吧。
二、生活俭朴，谦逊低调
米开朗琪罗一生拼命使自己变得富有。他死后人们在他寓所发现藏金7000-8000金币。在佛罗伦萨留有大笔存款，在佛罗伦萨有房产六处，田产七处，非常富有却舍不得享用。每天只吃面包，喝点葡萄酒。天天工作远离奢靡生活。并不与人争锋，与达·芬奇、拉斐尔总有艺术上的比拼，他总是默默工作不作辩解，对待艺术也是如此，像《大卫像》如此成功，他却只说“大卫本来就禁锢在大理石中，我只是将他释放出来”。认为没有哪个作品是自己的代表作，四个身份只承认雕塑家的身份。
三、疼爱家人，关爱他人。
在米开朗琪罗成名之后，家族所有开销都由他支出，爱父亲，弟弟及子嗣，放任家人的挥霍胡为，时常教训弟弟要孝敬父亲，容忍父亲的暴躁行为，亲人去世让自己很痛苦，而且把所有遗产都留给弟弟和侄子。对待助手和贫苦的朋友非常好，时常给他们资助，而且是非常大的金额，看木匠的女儿出嫁给置办嫁妆，仆人老了无依无靠他出钱养着，给他助手乌尔比诺一次就有2000金币，比教皇给他的还多。
四、固执猜忌、倔强傲慢。
他猜忌敌人（总是想害他），猜忌朋友（对自己不忠），猜忌兄弟、子嗣（总惦记自己金钱、遗产），凡事亲力亲为，即使在晚年病重期间也不答应别人照顾他，在他心中除了上帝他谁都不信。倔强傲慢体现的更为明显（针对贵族和自己意见相左的艺术家），他在完成创作《最后审判》时，教皇司礼长切塞纳认为庄严场合画裸体画不妥，应拿去装饰浴室或旅馆，米开朗琪罗便把他绘成地狱使者的样子，脚上还缠着毒蛇。切塞纳向教皇投诉，教皇说，你在监狱我尚能救你，但你身在地狱，我也无能为力。还有一例，《大卫》像完成后，佛罗伦萨长官索德里尼去欣赏，索德里尼为了表现自己的高明，便批评雕塑鼻子太厚，米拿着小刀和石粉攀上梯子，一手隔空晃小刀，一手慢慢从空中撒石粉，再问成果，索德里尼说更有生气了。
有人说意大利佛罗伦萨旅游其实就是米开朗琪罗之游，随处可见他的作品、故事。特别是来到梵蒂冈这个世界上最小的国家，面积不足0.44平方公里，人口不过一千人，常住人口仅二百多，却有着世界第一大教堂——圣彼得教堂和最了不起的博物馆——西斯廷教堂。圣彼得教堂有米开朗琪罗设计的金色穹顶，大门口矗立着《哀悼基督》，它右侧的西侧的西斯廷教堂里有世界上最大的壁画《创世纪》和《最后审判》。最后米开朗琪罗全部作品中唯一永远留在工作室里的作品《胜利者》后来被人家放在它的墓上。因为雕塑所示，一个青年跪在囚犯身上，本为胜利者的他却并不注视囚犯，而是手臂弯向肩头，目光投向别处，他不需要胜利，胜利让他厌恶。米开朗琪罗一生从不追求胜利，追求的是力量、生命、神明（信仰）。《胜利者》就是米开朗琪罗，是他生命的象征，这也许就是罗曼·罗兰为之写传记的初衷吧。
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