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山水畫是傳統水墨畫的一種，一直是文人雅士常常樂於表現的繪畫形式，畫面之中的壯麗山河，給人一種深遠的氣韻。
傅抱石為什麼說畫山水畫會使一個人的胸襟變得寬廣呢？
首先畫家在觀察這些大山大江的時候，自然之中的氣勢撲面而來，在多次的觀察之中，潛移默化地影響著畫家，時間長了自然會形成一種從整體入手的概念，並不會拘泥於某一個細節，多以有一種大氣佈局的審美標準，從而使自己的心胸變得寬廣。
我們從傅抱石的畫中可以看出，他的畫並不注重細節，但是整體能夠帶來一種大氣磅礴之感。如果一個畫家注重局部而忽略了整體，這樣的畫會給人一種小氣的感覺，與大自然的山川河流並不相符，一幅好的山水畫之中必然會有大氣之感。
傅抱石抓住了高聳雲端壁、立千仞的特徵，下筆也不拘一格，從而體現出山水畫的虛實相生，也體現了靜中有動的藝術效果。欣賞傅抱石的山水畫往往給人一種畫面之外的遐想，可見傅抱石所營造出的浩瀚意境。
其次，畫山水畫的畫家，認為讀萬卷書行萬里路才是繪畫的要素，山水畫並不是憑空想象而來，而是自己經歷過的場景。不僅僅是傅抱石這樣踐行著，比如黃賓虹、張大千這些畫家，他們的山水畫都是從真實的場景之中轉化而來。
在遊歷山川河流的過程中，開闊了畫家的胸襟，增加了畫家的眼界，所以筆下的形象也變得開闊大氣起來。黃賓虹晚年的山水畫大多是憑藉著回憶完成，因為晚年的視力不如以前，所以很多畫只是想象著完成，他這種想象是經歷過的場景，是一種回憶，並不是憑空想象。黃賓虹大氣磅礴的畫風來自於修養和見識，在這點上與傅抱石有著相同之處。
第三個原因就是審美心胸，畫家在從事山水畫的審美活動時候，審美心胸不斷地變得寬廣。寬廣的審美心胸也是創造優秀山水畫作的一個前提條件，對畫面也有著指導的意義，繪畫在一定程度上也體現畫家本人的精神氛圍。
雖然每一位畫家都想追求深遠的意境，但是這種境界並非刻意為之，而是藝術家在不經意間的自然流露。他們的審美觀點與繪畫客觀物體相互結合，經過主觀改造之後所呈現的一種超脫世俗的境界。
畫家的審美心胸也符合老莊的思想，所以畫家也在不斷增強自己的胸懷，山水畫恰恰是他們展現自己寬廣心胸的一個好的繪畫形式。
山水畫發展到唐代已經趨於成熟，每一幅山水畫都能給人一種寬廣的意境，所以山水畫也被稱為最有心靈價值的藝術，也驗證了傅抱石的藝術思想：山水畫會使一個人的胸懷變得寬廣。
擅長畫山水畫的畫家們往往擺脫了束縛與禁錮，他們始終保持對自然山川河流靜觀的審美心胸，所以我們那傳統水墨畫不同於西方風景畫的哲學美學特徵。這些畫家在靜觀之中沉浸在大自然的境界之中，給人一種超以象外、超出世俗的境界，所謂的寧靜致遠，也是這個道理。
我們在學習山水畫的過程中也應當向傅抱石學習，多觀察、多寫生，增加自己的文學修養，增加自己的眼界，從而使自己的心胸變得寬廣。因為只有這樣，所畫的山水畫才具有感染力，才能給人帶來一種大氣磅礴之感。
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