通往成功的路很難走，但因為他的優秀，有一天他一定會大步流星的走到那兒。
豆瓣評分7.6的《雷米奇遇記》是改編自十九世紀法國作家埃克多·馬洛創作的長篇小說《苦兒流浪記》。影片於2019年11月份在中國上映，用飽含真摯感情的治癒系故事，收割了觀眾的眼淚與廣泛好評。
影片中情節和人物的設定都深度表現了治癒系童話的精髓和內涵，唯美的畫面和考究的設計，讓人淪陷在影片的氛圍中不可自拔，實在是一部集家庭、親情、成長於一身的奇幻冒險電影。
影片主要講述了主人公雷米被養父賣給街頭藝人維塔利斯，隨著他一起四處流浪賣藝的生活。在旅途中維塔利斯發現了雷米的天籟歌聲。於是走遍全法國展開一段偉大的冒險旅程，在這段旅程中，雷米也一直接受著維塔利斯的鼓勵和關愛。
《雷米奇遇記》上映後之所以能得到大眾的好評，除了觀眾對原著的偏愛心理，也在於這是一部直擊心靈，點爆大眾治癒心理的原著二次加工。雷米的命運是不幸的，經歷曲折坎坷的他，內心卻始終保持著善良、單純、勇敢的向上品質。導演正是借這部影片表達一種正能量的溫情故事，讓兒童以及觀影的成年人領悟到成長的治癒力量。
這部影片從名字上就能看出這是一部圍繞“治癒”展開的故事，比起苦兒、流浪等詞的悲觀色彩，奇遇就表現出了一種不以為苦的樂觀精神。因此，今天我們就從影片的視聽語言、攝影畫面、以及情感走向三方面分析這部電影的“治癒”效果。
視聽語言：天籟童聲，記憶中的搖籃曲，是一種堅持的精神力量
這部影片對於觀眾的聽覺來說，確實是一種享受。影片裡恰到好處的旋律，總是能把控住觀眾的淚點，無論是兒童，還是成人，聽到音樂的旋律，一下子就被帶到場景中。影片的敘述並不拖沓，而選用音樂作為全片的一條主線，是導演烘托治癒情感的一種創作手法。
①看似幸運的天籟童聲，實則是展現了成長中遇到困難時的積極態度
影片中的雷米是一個身世頗為不幸的男孩，可以說他的遭遇非常讓人同情，一個小男孩在生活如此的逼迫下能重塑自我嗎？天籟童聲的設計就是一個伏筆，就好像“上天給你關了一扇窗，就會為你打開一扇門”，美妙的歌聲就是拯救一個不幸孩子的稻草。
同時這部影片也展現了一個發現自我的過程，一個不被命運看重的人，竟然還有一個可以引以為傲的嗓子，可以說是成長路上最大的精神安慰和支柱了，也是雷米探尋自己內心的一次情感昇華。
當然，影片的這個部分最讓感覺走心的地方是，雷米這個角色的設定，演員和片中的角色在音樂方面是貼合的，出演雷米的一角的瑪勒姆·坎帕，是巴黎合唱團的一員，音樂天賦過人，所謂的天籟童聲就是出自他本人之口，可見導演在演員的選擇上也是很謹慎的。
②記憶中的搖籃曲，是追尋希望的一點期盼，也是對故鄉的精神羈絆
影片一開始，雷米的腦海裡就有一曲抹不去的搖籃曲，要知道，他對父母是沒有任何印象的，但殘留在腦海裡的曲子，彷彿在告訴雷米，你終有一個可以追溯的目標，你終有一個地方要去探尋。
影片如此的設定，其實也在強調一種由內散發的豐盈感，一種笑對生活的勇氣。
有的觀眾評論說，搖籃曲其實是雷米心中的幻想，雷米可能是為了給自己一點光感臆想的。作為小小的失去了父母的雷米來說，搖籃曲不在乎是不是真的存在，而是通過流浪的故事走向，表現雷米歸家的堅定和堅持之心。
所以，當搖籃曲響起，戳痛的不僅是孩子心裡不想離開母親的脆弱的心，還有一種母親心中對孩子不在身旁的擔憂和心疼。
影片用不露骨的表達手法，夾雜在音樂中釋放出來，雷米的天籟之聲，記憶中的搖籃曲觸及的是濃濃的骨肉親情，也是觀眾心中最脆弱最柔軟的地方。
攝影畫面：油畫般的歐洲風情，考究的服化道，與影片溫情治癒相得益彰
這部影片最為考究的地方是畫面帶來的強烈衝擊，我們能看到中世紀古堡的神秘，以及油畫般乾淨奪目的天空，我們能感受到馬車，斗篷的歐洲風情，也能在舒緩的山坡得到一種通透的身臨其境之感。
①神秘的古堡，是窺探內心的未知和可能
電影中，我們很容易就能融入意境裡，中世紀的歐洲風情帶有一絲浪漫，而這些卻與雷米無關。古堡的色彩是神秘的，象徵著未知的可能性，和草原胡泊相比，它似乎帶著一塊麵紗，這正和雷米的身世設定不謀而合。
雷米一直想知道有關自己的一切，現實的殘酷讓他心裡萌發出一種積極的正面心態，保留一絲對未來的浪漫期待，是相信世界依然美好。
我認為，導演大篇幅的給予畫面如此豐富的色彩，是為了創造一種暖心的治癒場景，這和影片題目採用奇遇記一詞的表現手法如出一轍，是想傳達一種愛的延續和追尋。
②服化道的考究，從外在走向人物的內心
無論是影片中的服裝，還是道具，再到人物的妝容，我們都能看到它是十分貼合的，沒有浮誇，沒有不合時宜，可以說是最大限度的完美的還原了歐洲時期的浪漫和風貌。
這裡我們能感受到，無論是色彩還是景物，都比黑白線條更能凸顯出對現實境況的拿捏。雷米的不幸是黑色的，選用彩色的畫面和背景設計，是讓人看到內心的陽光一直都在，這是導演想表現的內涵所在。
所以，我們可以看到，雷米雖然生活苦難多多，但是身邊並不缺愛，他是被愛包圍著的。
相比較原著，這部影片刪除了一些較為冰冷的情節，正因為如此，身為“棄兒”的雷米，在對比明顯的色彩畫面的襯托下，也就加重描述了雷米性格堅韌的一面，增添了治癒程度。
情感走向：雷米的四種情，聚焦生命的意義
《雷米奇遇記》的最大一個特點就是治癒，能給人治癒最大效果的莫過於情。整部影片中藏著四種感情，這種情的溫馨動人，和雷米的天籟之聲，記憶中的搖籃曲共同譜寫了生命的意義，是在告訴觀影者一種態度：成長的力量，一定少不了內驅力。
①維塔利斯和雷米：如父如師如友的深厚情感
這部影片中情感最為豐富的當屬維塔利斯和雷米的之情，也是導演花費筆墨頗多的地方。他教會了雷米知識，唱歌，如何去表演，雷米第一次表演時就緊張的摔了一個“狗吃屎”，觀眾們嘲笑著雷米的滑稽，維塔利斯的一句“這樣開啟自己人生的第一次表演也不錯啊”！就巧妙的化解了雷米的尷尬和羞怯。
維塔利斯是想傳達給雷米一種樂觀的心態，而此處的伏筆也深扣後面的情節：雷米麵對殘酷的生活，依然有信心面對。
影片中有一處更為深入的表達，當麗斯的母親提出要把雷米帶在自己身邊時，維塔利斯說：“我教他在我身邊學習怎樣過艱苦的生活，對他說來，這比起你叫他離開我過那種其實是奴僕的生活要有用得多了。”
從這裡我們看出，導演是想借影片傳遞一種培養孩子性格的觀點，他認為，條件艱苦，是可以更好的鍛鍊孩子的途徑。這也是導演想通過影片向家長的一次喊話。
《雷米奇遇記》這部電影所強調的精神，是對真善美的一種追尋和頌揚，同時也是對假惡醜現象的抨擊。殘酷險惡的社會，讓心地善良的人們遭到不不公平的對待。但依然有可貴，難得的品質流露出來，這才是電影治癒，溫暖的表達效果。
②雷米與小猴子心裡美、小狗卡皮上尉間：一種朋友般的陪伴之情
在對主人公雷米的人物塑造上，並不是只有苦難，小猴子，小狗的加入，給雷米的角色增添了一絲純粹的愛。《雷米奇遇記》不僅展現了一段美好而純粹的人間真情與真愛，還呈現出了一幕人與動物的感人之情，是一種無言的默默的陪伴。影片中有一幕就詮釋了雷米和小狗之間的深厚情誼。
當狼群虎視眈眈，雷米亟待幫助之時，小狗奮不顧身勇敢的擊退群狼，它沒有被暴風雪嚇倒，而是焦急的尋找路人對雷米及時施救。那個場面的感人至深，治癒效果妥妥的滿分。
機靈、有趣的小猴子是雷米與維塔利斯的搭檔，其實更像是家人，影片更注重真情的流露，旨在表達真情能打動一切，能帶走陰暗，打敗困難。
更重要的是，無論是小猴子，還是小狗，導演的意圖無非是通過影片傳達，雷米的奇遇之旅，並不是孤身一人。有笑容有淚水，是治癒效果的一種深刻的創作手法，它更能戳到觀眾的內心。
③父母之情：從未見過，卻割捨不斷的濃濃骨肉情
在人物的設定上，雷米從未見過自己的父母。記憶中揮之不去的搖籃曲，冒險經歷中一次次的困境中堅持的體驗，以及後來找到親生母親等等。導演都試圖用最簡單的平鋪直敘的手法展現骨肉親的無法割捨，一種內心深處的指引。
雖然影片不曾有跌宕起伏的橋段，依然不影響引爆觀眾的淚點，這種不摻雜質的母子情，像是一抹陽光，灑在每個人的心裡，不禁催淚，也治癒人情。
總結：《雷米奇遇記》這部影片沒有走煽情的路線，卻處處抓人淚點，不經意間讓人融入影片的氛圍中。
細心的觀眾會發現，整部影片的構成步伐很穩，思路清晰，更像是作者在娓娓敘述一件感人至深的故事。巧妙的是，導演故意在一些不露痕跡的環節做了一些留白。所以，你會發現，總是一個不經意，甚至沒有特別淚點的劇情下，你依然被感染，依然被感動。
整部影片從視聽效果，服化道等方面都做足了鋪墊，所以你能輕鬆的融入那個年代的氛圍毫無違和感。它塑造的每一種情都極具感染力，每一份情都美好而純淨，乾淨的透明。
所以，這部影片從頭到尾都在傳達一種治癒精神，暖心效果。雷米在苦難生活中堅持不懈的態度，和小猴子，小狗之間劃不開的友誼和陪伴，和維塔利斯之間割不斷扯不斷的師徒情，父子情。一切情節設計都讓影片處處顯得溫情飽滿而充滿力量感，面對生活的挑戰，雷米清楚明白的傳達了自己的人生態度。我相信，這部影片自然也能給你帶來不一樣的治癒體驗。
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