不知道從何時開始，哭戲，變成的了檢驗演員演技的最高途徑，某些時候甚至是唯一的途徑。
我們首先要承認，喜怒哀樂各種情緒中，悲傷的確是最容易打動人的一種情緒，而悲傷的最佳演繹形式，就是哭泣。
所以一部影視劇的高潮時刻，多半是角色情緒爆發的時候；而情緒爆發的方式，多半是通過痛哭流涕來展現。能駕馭好哭戲，毫無疑問是演員的實力體現。
張柏芝在《喜劇之王》中，坐在出租車上與尹天仇別過時，這短短几秒鐘的哭戲，卻有著撕心裂肺的穿透力。
《士兵突擊》中，張譯飾演的史今退役後，坐在車上緩緩駛過天安門，他強忍著聲音，眼淚卻止不住的流下的片段，深深的震撼著觀眾。
這是真正極具感染力的哭戲，哪怕是屏幕外的我們看著都難以控制住流淚的衝動。什麼是演技？這就是演技。
而本來應當如同【撒手鐧】一般的哭戲，近幾年卻是越來越不值錢了。尤其是在《演員的誕生》和《我就是演員》這幾檔屬於演員的綜藝節目中，大家展現演技的方式幾乎都是靠哭戲。彷彿只有哭出聲來，才能打動評委一般。
甚至現在已經給了觀眾一個奇怪的印象——你要是不能再幾秒鐘之內哭出來，那你就是沒演技。
我想說的是，這種印象是非常偏頗的。
事實上，想要表現人物情緒的劇烈波動，哭戲反而是最容易的一種形式。但人情緒激動就一定會哭嗎？有些人是，很多人則不會，因此不哭號不流淚的展現一個角色激動的內心，更能檢測出演員的演技。
影史第一的影片《肖申克的救贖》，安迪成功逃出監獄後，在傾盆暴雨中佇立的鏡頭，堪稱史上最經典鏡頭之一。我們可以想象，一個蒙冤入獄五年，受盡屈辱折磨的人，猛然間重獲新生，他會是怎樣的情緒？是不是會喜極而泣，跪倒在地仰天長嘯？
而在影片中，這些都沒有，安迪只是昂起頭讓雨水灑在臉上，緊閉雙眼，對著天空輕笑幾聲。
多少的心酸、多少的狂喜、多少的憤懣，在這一個簡單的表情和幾聲輕笑中表現得淋漓盡致。
在《烈日灼心》中，鄧超有一段極為特殊的表演——死亡表演。這可絕非是其他影視劇中吐血掙扎留遺言歪頭一條龍式的拙劣死亡表演，而是極為真實的模擬注射死亡的過程。
人在知道了自己的死期和死亡方式後，會有多麼的恐懼？鄧超用他驚人的演技告訴了我們觀眾。當辛小豐被注射過，躺在臺上即將死亡時，他渾身止不住的顫抖，雙眼慌亂的來回掃視，眼神從恐懼，到絕望，再到解脫，完完全全的展現一個被處以死刑之人的全部心理歷程。
整個表演沒有任何語言，單單是面部表情和一點肢體動作，就已經如此傳神。這就是真正的演技派，不用撕心裂肺的哭喊，也能讓觀眾們感同身受。
那我們又要問了，演繹激動的情緒，不靠哭戲，那還能靠什麼呢？
靠眼神。
一個實力演員，全身上下最有戲的地方，一定是眼睛。無論是悲是喜是怒，只要進入到了角色之中，那眼神必然是有明顯的變化的。
有句很俗套的話“眼睛是心靈的窗戶”，我們心裡想什麼，眼神中就會表現出什麼。能夠把自己的眼神駕馭自如的，絕對能算得上是登堂入室級別的演員。
王勁松在《血色湘西》中那段精彩絕倫的聖夷之辯，不僅臺詞功底深厚的驚人，接近5分鐘表演，教書先生的眼神裡始終充滿了鄙夷與傲氣，哪怕對方用槍口對準自己，眼中也滿是讀書人的鐵骨錚錚，沒有一絲退縮。
《颶風營救》中，連姆·尼森飾演的父親，在電話裡中隔空聽到自己的女兒落入到惡徒之手卻無能為力之時，那一雙眼睛中的無力與不甘，相當具有感染力。當確定女兒被綁架的事實無可挽回時，他的無力變成了憤怒，眼神中的火焰幾乎要滿溢出來。
這才是一位實力演技派秀演技的正確打開方式，而不是說會演哭戲就是好演員，更不是說不會演哭戲就不是好演員。實實在在的用眼神去打動觀眾，更能體現出一個演員的真正實力。
當下觀眾們關於演技的這種看法，實際上是限制了演員們的戲路，擅長一種情緒表演方式，卻不擅長另一種。長此以往，就會出現很多演員這部戲演的很優秀，另一部戲演的平平無奇的情況，實在不是廣大觀眾所期望的。不如好好修煉下這雙眼神，更能獲得觀眾的認可和讚許。
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