秉承著Netflix的優良傳統，《獵魔人》於上週末直接上線全部劇集內容。
整體評價方面譭譽參半，但總體呈現差評趨勢。
而且與其他改編作品不同的是，本片既沒有獲得普通觀眾的點贊，也沒有原著粉絲支持。
儘管點播量還算喜人，劇集也會繼續推出第二季，但是整體來說，算是完全辜負了粉絲的那份期待。
遊戲媒體的興起，造就了《獵魔人》第一無二的背景文化
由波蘭小說家安德烈·斯帕克沃斯基編寫的《獵魔人》系列小說，目前共推出了八卷。
這段發生在中世紀魔法世界的虛構故事，也從最初波蘭雜誌《Fantastyka》舉辦的一次徵文活動中的參賽稿，成為了波蘭國寶級別的文學著作。
在故事最初誕生雛形後的一段時間，38歲的斯帕克沃斯基還只是從事著皮草推銷員的工作，順便進行故事的創作。
在創作故事的伊始，斯帕克沃斯基就決心要脫離傳統奇幻文學的限制，去塑造一個全新的冒險世界，於是才有了我們看到的光怪陸離，而又血腥殘酷的成人魔幻世界。
1986年，拿下活動第三名的好成績後，斯帕克沃斯基的創作被刊登在了雜誌上，獲得了巨大的反響。
至此斯帕克沃斯基才決定要將《獵魔人》的故事作為長篇小說來創作，在經歷了數年的積累後，《獵魔人》的第一篇《精靈之血》終於在1994年正式面世。
在此之後，感受到讀者熱情的斯帕克沃斯基開始了勤奮的創作生涯，以幾乎每年一部的進度進行著創作，直到1998年已經完成了系列第七篇故事《湖中女士》的創作。
《獵魔人》小說的流行，最初僅限於小部分文學愛好者群體，距離成為如今所謂的“爆款”有著極大的差距。
就如同馬丁的《冰與火之歌》需要《權遊》的劇集來點燃，托爾金創作的被譽為世紀之書的《魔戒》也需要《指環王》電影來幫助故事走進千家萬戶。
《獵魔人》能夠在全世界獲得巨大的商業成就，斯帕克沃斯基必須要感謝自己的波蘭老鄉，遊戲製作公司CD Projekt Red（下文簡稱CDPR）。
斯帕克沃斯基與CDPR的合作開始得十分微妙，在完成創作後的近十年時間裡，《獵魔人》的傳播幾乎陷入了停滯，熱度僅限於歐洲地區，知名度遠不及如今。
而此時初初成立的CDPR正好需要一個好的題材進行遊戲的創作，於是在購得版權後，CDPR於2007年製作完成了首部《獵魔人》改編遊戲——《巫師》。
要知道作為傳播載體，遊戲的傳播範圍面向的將是站在流行文化審美最前沿的群體，尤其是在移動資訊網絡還沒有構築成型的2007年。
遊戲作為載體的傳播速度，遠勝於書本中的文字。
這一推動作用也完全無法被否定，以近兩年大火的克蘇魯文化為例，霍華德·菲利普·洛夫克拉夫特構築的文學世界，在很長一段時間內都屬於小眾文化，直到《魔獸世界》和《爐石傳說》融入克蘇魯文化，PS4獨佔遊戲《血源詛咒》的進一步推廣，使得克蘇魯成為了近來最熱門的新興文化之一。
在《巫師》面市之後，銷量達到70萬左右， 數據方面看似平平，但是奠定了系列堅實的基礎。
4年之後，同時登陸PC和XBOX 360雙平臺的《巫師2：國王刺客》實現了四倍的提升，銷量逼近三百萬正式成為一線大作，《獵魔人》小說也開始在遊戲的帶動下熱銷。
而更誇張的是，2015年《巫師3：狂獵》發售後，銷量直接達到了2代的11倍以上，就今年6月份的數據顯示，遊戲已經售出了2000萬份，全系列銷售量超過3300萬套。
不同於其他領域群體的黏性較低的問題，遊戲玩家大多有著極強的忠實度，換言之《獵魔人》在全世界已經獲得了3000萬以上的粉絲基數。
在遊戲成功的整個過程中，斯帕克沃斯基無疑也是受益者之一。
但是他忽略了一個重要的問題，關於《獵魔人》的版權問題，CDPR實際上僅購買了一部遊戲的使用權，後續兩部作品並未獲得正式授權。
後知後覺的斯帕克沃斯基曾一度向CDPR要求1600萬美元的賠償，不過好在雙方畢竟有著不錯的合作關係，最終私下解決了版權的問題。
其實，斯帕克沃斯基編寫的故事固然精彩，但是玩過遊戲的都知道，CDPR不惜血本的對遊戲品質的追求，也是《巫師》系列的能獲得成功的關鍵。
相互成就的雙方，自然沒有必要對簿公堂鬧得不歡而散。
是《獵魔人》文化，但更是《巫師》文化
遊戲還是原著小說，相信更多的玩家所認可的《獵魔人》文化，其實都是CDPR創造的《巫師》遊戲文化。
Netflix對於參考標準的錯誤選擇，也成為了劇集備受指責的根源。
作為一款沙盒ARPG（動作角色扮演）遊戲，主線劇情的出色固然重要，但是《巫師》在玩法上的自由度，以及世界探索的豐富要素更是它能成為時代經典的重要原
Netflix在製作劇集的過程中，極大的忽略了對於魔法大陸的細節塑造：例如傑洛特戰鬥時會同時裝備銀劍降服魔物，也會攜帶一把鋼劍來防備來自普通人的威脅。
獵魔人的戰鬥風格，被分為法印流、鍊金流和劍鬥流。
儘管這些戰鬥方式在影片中都有所呈現，但是相應背景卻完全沒有被提及。
譬如圖中傑洛特因為使用藥劑就會導致自身承受副作用，這也是鍊金流的戰鬥方式。
同時，在狩獵魔物部分，狩魔獵人的觀感強化的獨特搜索系統也被一筆帶過。
誠然，劇集不可能完全按照遊戲來進行拍攝，但是當遊戲已經將這些內容根植在玩家心中之後，這些東西就如同故事本身一樣不可或缺。
除了明面上的王國之爭，暗地裡的術士分立而治，甚至於每個村落等待著被玩家發現的古怪軼事，這些才是組成《獵魔人》世界的全部，而不僅僅是傑洛特與希裡的宿命羈絆。
尤其是擔著獵魔人的名號，劇集卻把這部分進行了最大的弱化。
如果讓觀眾來品評《獵魔人》劇集中最好看的部分，估計多數觀眾都會選擇第三集。
這一集好看，就是因為通過傑洛特在泰莫利亞拯救公主的完整故事，還原了遊戲中傑洛特狩獵魔物的整個過程。（才不是因為葉奈法）
通過在酒店瞭解到礦區有魔物的傳聞，找到礦工接受狩獵魔物的任務，期間有可能發現更深的牽連，瞭解魔物的種類，進行狩獵的準備，最終完成任務。
獵魔人的狩獵過程從來都不是簡單的擊敗獵物，戰鬥多數情況下實際上都不是對等的關係，甚至獵魔人會處在覺得劣勢，怎麼樣通過經驗和計謀戰勝怪物，也是遊戲的核心樂趣之一。
可是作為影視作品，當Netflix作出儘快將主線引入到劇集中的決定之後，就失去了將《獵魔人》塑造成經典的最佳途徑。
哦，對了，還有很多玩家是處於對選角的不滿給出了差評。
單就亨利·卡維爾飾演的傑洛特來說，完全做到了形神兼備的還原，就連低沉而又性感的嗓音都做到了一致。
除了因為劇情限制，顯得真人版的傑洛特有一點呆之外，基本滿足了玩家的所有需求。
可是男主這麼優秀的前提下，女性角色的全線崩潰真的讓人沒眼看。
盲目塑造女權形象已經讓人物評分大大降低，顏值不達標就更是成為了不能被原諒的原罪。
葉奈法串臺寶萊塢已經讓這位風情美女的形象大打折扣，糟糕又不討喜的劇情更是讓人設減分。
但是這個角色我們多少還能看出是照著遊戲裡的葉奈法進行還原的，可是這個特麗絲到底是什麼意思啊，Netflix的劇本里是不是乾脆把她和傑洛特的感情線的刪除了啊，才把這個女二號進行了如此隨意的處置……
意外律下糟糕的宿命軌跡，吟遊詩人走調的傳唱歌曲
也許是為了凸顯故事的宿命感，也許是想在第一集一鳴驚人打響頭炮。
《獵魔人》做出了非常糟糕的選擇，這個糟糕的開局甚至會迫使很多人在故事結束前早早棄劇。
第一集中，故事拉出了傑洛特和希裡兩條線索。
但是需要注意的是，在這兩人身後被牽扯出了過多的勢力糾葛。
希裡所陷入的辛特拉、史凱利傑和尼弗迦德三國之爭，傑洛特則引出了宿命論、術士工會、天球交匯等一系列魔法設定。
對於一個遊戲粉絲，沒有複習功課都讓我感覺觀看起來十分吃力，普通觀眾就更不用說，基本應該是處於懵逼的狀態。
而後續的敘事上，更是選擇了倒敘+插敘，且存在不同時間劇情跳躍上演的瘋狂舉措。
要知道，在原著中有作者的文字進行梳理說明，遊戲裡則是最傳統的順序敘事，即使很多小故事隱藏在支線任務中，也完全不影響我們對主線故事的理解。
因為在這段背景龐雜的故事裡，真的容不下太多畫蛇添足式花哨的敘事技法。
對比同期同樣玩懸念的《守望者》，儘管HBO選擇了沉悶的開局，但是在完成了敘事鋪墊之後，後面的故事實現了完美的翻盤，讓故事的劇情張力空前釋放。
可是《獵魔人》的倒敘選擇，在使得觀眾變得混亂的同時，中盤部分瑣碎的敘事節奏加上沒有給出清晰地時間提示。
刻意的賣弄，完全起得都是扣分的反作用。
吟遊詩人丹德里恩在原著中儘管也是重要角色，很多關於傑洛特的故事也確實是自他口中才流傳於世。
可劇集中選擇通過丹德里恩的歌曲來把傑洛特的冒險故事一一呈現，搞得中間很長一段時間，影片給人的感覺都好像在看遊戲的CG一樣，破壞了觀眾在觀看時的沉浸感，又是一處想要賣弄技法造成了反效果。
最後，當一切在意外律所編制的宿命論下，又讓所有線索交匯之際。
我們會發現我們看到的所有故事，完全沒有與命運抗爭的劇情表現。
就好像有個人明明身受重傷，但是就是不尋求治療，只是傻傻等待死神的降臨。
在傑洛特一邊強調不希望看到宿命的發生，卻完全沒有進入主動干預，反倒是最不相信命運的女王在一直進行著與命運的抗爭。
可是在女王這所有的抗爭行為之前，她第一集給人留下的其實是一個認命的失敗者的印象。
既然想要表達宿命不可逆的強大，就必須要有與之相應的抗爭才能凸顯出主題，反正這方面劇集算是徹底失敗了。
其實要說本劇的導演埃裡克·薩哈羅夫還真的是個人物，導演的《相對宇宙》和《吉普賽人》都有8分以上的評價。
可是他的成績也十分不穩定，到了《紙牌屋》第六季，5.6的豆瓣評分堪稱經典IP崩盤典範，這也一定程度證明了薩哈羅夫並不是一位特別會講故事的導演。
目前，第二季沒有公佈是否會繼續保留幕後主創陣容，但是說實話換個導演也許會更好一些。
第二季中希裡和傑洛特此次見面之後，最好可以安排他們在凱爾·莫罕這段時間，豐富一下世界觀，也多來幾場魔物狩獵的戲份，把劇集的計劃拉長一些，也許能為系列找到一條好的出路吧。
畢竟，從遊戲裡走出的世界，需要震撼，但是更需要生動。
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