秉承着Netflix的优良传统，《猎魔人》于上周末直接上线全部剧集内容。
整体评价方面毁誉参半，但总体呈现差评趋势。
而且与其他改编作品不同的是，本片既没有获得普通观众的点赞，也没有原著粉丝支持。
尽管点播量还算喜人，剧集也会继续推出第二季，但是整体来说，算是完全辜负了粉丝的那份期待。
游戏媒体的兴起，造就了《猎魔人》第一无二的背景文化
由波兰小说家安德烈·斯帕克沃斯基编写的《猎魔人》系列小说，目前共推出了八卷。
这段发生在中世纪魔法世界的虚构故事，也从最初波兰杂志《Fantastyka》举办的一次征文活动中的参赛稿，成为了波兰国宝级别的文学著作。
在故事最初诞生雏形后的一段时间，38岁的斯帕克沃斯基还只是从事着皮草推销员的工作，顺便进行故事的创作。
在创作故事的伊始，斯帕克沃斯基就决心要脱离传统奇幻文学的限制，去塑造一个全新的冒险世界，于是才有了我们看到的光怪陆离，而又血腥残酷的成人魔幻世界。
1986年，拿下活动第三名的好成绩后，斯帕克沃斯基的创作被刊登在了杂志上，获得了巨大的反响。
至此斯帕克沃斯基才决定要将《猎魔人》的故事作为长篇小说来创作，在经历了数年的积累后，《猎魔人》的第一篇《精灵之血》终于在1994年正式面世。
在此之后，感受到读者热情的斯帕克沃斯基开始了勤奋的创作生涯，以几乎每年一部的进度进行着创作，直到1998年已经完成了系列第七篇故事《湖中女士》的创作。
《猎魔人》小说的流行，最初仅限于小部分文学爱好者群体，距离成为如今所谓的“爆款”有着极大的差距。
就如同马丁的《冰与火之歌》需要《权游》的剧集来点燃，托尔金创作的被誉为世纪之书的《魔戒》也需要《指环王》电影来帮助故事走进千家万户。
《猎魔人》能够在全世界获得巨大的商业成就，斯帕克沃斯基必须要感谢自己的波兰老乡，游戏制作公司CD Projekt Red（下文简称CDPR）。
斯帕克沃斯基与CDPR的合作开始得十分微妙，在完成创作后的近十年时间里，《猎魔人》的传播几乎陷入了停滞，热度仅限于欧洲地区，知名度远不及如今。
而此时初初成立的CDPR正好需要一个好的题材进行游戏的创作，于是在购得版权后，CDPR于2007年制作完成了首部《猎魔人》改编游戏——《巫师》。
要知道作为传播载体，游戏的传播范围面向的将是站在流行文化审美最前沿的群体，尤其是在移动资讯网络还没有构筑成型的2007年。
游戏作为载体的传播速度，远胜于书本中的文字。
这一推动作用也完全无法被否定，以近两年大火的克苏鲁文化为例，霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特构筑的文学世界，在很长一段时间内都属于小众文化，直到《魔兽世界》和《炉石传说》融入克苏鲁文化，PS4独占游戏《血源诅咒》的进一步推广，使得克苏鲁成为了近来最热门的新兴文化之一。
在《巫师》面市之后，销量达到70万左右， 数据方面看似平平，但是奠定了系列坚实的基础。
4年之后，同时登陆PC和XBOX 360双平台的《巫师2：国王刺客》实现了四倍的提升，销量逼近三百万正式成为一线大作，《猎魔人》小说也开始在游戏的带动下热销。
而更夸张的是，2015年《巫师3：狂猎》发售后，销量直接达到了2代的11倍以上，就今年6月份的数据显示，游戏已经售出了2000万份，全系列销售量超过3300万套。
不同于其他领域群体的黏性较低的问题，游戏玩家大多有着极强的忠实度，换言之《猎魔人》在全世界已经获得了3000万以上的粉丝基数。
在游戏成功的整个过程中，斯帕克沃斯基无疑也是受益者之一。
但是他忽略了一个重要的问题，关于《猎魔人》的版权问题，CDPR实际上仅购买了一部游戏的使用权，后续两部作品并未获得正式授权。
后知后觉的斯帕克沃斯基曾一度向CDPR要求1600万美元的赔偿，不过好在双方毕竟有着不错的合作关系，最终私下解决了版权的问题。
其实，斯帕克沃斯基编写的故事固然精彩，但是玩过游戏的都知道，CDPR不惜血本的对游戏品质的追求，也是《巫师》系列的能获得成功的关键。
相互成就的双方，自然没有必要对簿公堂闹得不欢而散。
是《猎魔人》文化，但更是《巫师》文化
游戏还是原著小说，相信更多的玩家所认可的《猎魔人》文化，其实都是CDPR创造的《巫师》游戏文化。
Netflix对于参考标准的错误选择，也成为了剧集备受指责的根源。
作为一款沙盒ARPG（动作角色扮演）游戏，主线剧情的出色固然重要，但是《巫师》在玩法上的自由度，以及世界探索的丰富要素更是它能成为时代经典的重要原
Netflix在制作剧集的过程中，极大的忽略了对于魔法大陆的细节塑造：例如杰洛特战斗时会同时装备银剑降服魔物，也会携带一把钢剑来防备来自普通人的威胁。
猎魔人的战斗风格，被分为法印流、炼金流和剑斗流。
尽管这些战斗方式在影片中都有所呈现，但是相应背景却完全没有被提及。
譬如图中杰洛特因为使用药剂就会导致自身承受副作用，这也是炼金流的战斗方式。
同时，在狩猎魔物部分，狩魔猎人的观感强化的独特搜索系统也被一笔带过。
诚然，剧集不可能完全按照游戏来进行拍摄，但是当游戏已经将这些内容根植在玩家心中之后，这些东西就如同故事本身一样不可或缺。
除了明面上的王国之争，暗地里的术士分立而治，甚至于每个村落等待着被玩家发现的古怪轶事，这些才是组成《猎魔人》世界的全部，而不仅仅是杰洛特与希里的宿命羁绊。
尤其是担着猎魔人的名号，剧集却把这部分进行了最大的弱化。
如果让观众来品评《猎魔人》剧集中最好看的部分，估计多数观众都会选择第三集。
这一集好看，就是因为通过杰洛特在泰莫利亚拯救公主的完整故事，还原了游戏中杰洛特狩猎魔物的整个过程。（才不是因为叶奈法）
通过在酒店了解到矿区有魔物的传闻，找到矿工接受狩猎魔物的任务，期间有可能发现更深的牵连，了解魔物的种类，进行狩猎的准备，最终完成任务。
猎魔人的狩猎过程从来都不是简单的击败猎物，战斗多数情况下实际上都不是对等的关系，甚至猎魔人会处在觉得劣势，怎么样通过经验和计谋战胜怪物，也是游戏的核心乐趣之一。
可是作为影视作品，当Netflix作出尽快将主线引入到剧集中的决定之后，就失去了将《猎魔人》塑造成经典的最佳途径。
哦，对了，还有很多玩家是处于对选角的不满给出了差评。
单就亨利·卡维尔饰演的杰洛特来说，完全做到了形神兼备的还原，就连低沉而又性感的嗓音都做到了一致。
除了因为剧情限制，显得真人版的杰洛特有一点呆之外，基本满足了玩家的所有需求。
可是男主这么优秀的前提下，女性角色的全线崩溃真的让人没眼看。
盲目塑造女权形象已经让人物评分大大降低，颜值不达标就更是成为了不能被原谅的原罪。
叶奈法串台宝莱坞已经让这位风情美女的形象大打折扣，糟糕又不讨喜的剧情更是让人设减分。
但是这个角色我们多少还能看出是照着游戏里的叶奈法进行还原的，可是这个特丽丝到底是什么意思啊，Netflix的剧本里是不是干脆把她和杰洛特的感情线的删除了啊，才把这个女二号进行了如此随意的处置……
意外律下糟糕的宿命轨迹，吟游诗人走调的传唱歌曲
也许是为了凸显故事的宿命感，也许是想在第一集一鸣惊人打响头炮。
《猎魔人》做出了非常糟糕的选择，这个糟糕的开局甚至会迫使很多人在故事结束前早早弃剧。
第一集中，故事拉出了杰洛特和希里两条线索。
但是需要注意的是，在这两人身后被牵扯出了过多的势力纠葛。
希里所陷入的辛特拉、史凯利杰和尼弗迦德三国之争，杰洛特则引出了宿命论、术士工会、天球交汇等一系列魔法设定。
对于一个游戏粉丝，没有复习功课都让我感觉观看起来十分吃力，普通观众就更不用说，基本应该是处于懵逼的状态。
而后续的叙事上，更是选择了倒叙+插叙，且存在不同时间剧情跳跃上演的疯狂举措。
要知道，在原著中有作者的文字进行梳理说明，游戏里则是最传统的顺序叙事，即使很多小故事隐藏在支线任务中，也完全不影响我们对主线故事的理解。
因为在这段背景庞杂的故事里，真的容不下太多画蛇添足式花哨的叙事技法。
对比同期同样玩悬念的《守望者》，尽管HBO选择了沉闷的开局，但是在完成了叙事铺垫之后，后面的故事实现了完美的翻盘，让故事的剧情张力空前释放。
可是《猎魔人》的倒叙选择，在使得观众变得混乱的同时，中盘部分琐碎的叙事节奏加上没有给出清晰地时间提示。
刻意的卖弄，完全起得都是扣分的反作用。
吟游诗人丹德里恩在原著中尽管也是重要角色，很多关于杰洛特的故事也确实是自他口中才流传于世。
可剧集中选择通过丹德里恩的歌曲来把杰洛特的冒险故事一一呈现，搞得中间很长一段时间，影片给人的感觉都好像在看游戏的CG一样，破坏了观众在观看时的沉浸感，又是一处想要卖弄技法造成了反效果。
最后，当一切在意外律所编制的宿命论下，又让所有线索交汇之际。
我们会发现我们看到的所有故事，完全没有与命运抗争的剧情表现。
就好像有个人明明身受重伤，但是就是不寻求治疗，只是傻傻等待死神的降临。
在杰洛特一边强调不希望看到宿命的发生，却完全没有进入主动干预，反倒是最不相信命运的女王在一直进行着与命运的抗争。
可是在女王这所有的抗争行为之前，她第一集给人留下的其实是一个认命的失败者的印象。
既然想要表达宿命不可逆的强大，就必须要有与之相应的抗争才能凸显出主题，反正这方面剧集算是彻底失败了。
其实要说本剧的导演埃里克·萨哈罗夫还真的是个人物，导演的《相对宇宙》和《吉普赛人》都有8分以上的评价。
可是他的成绩也十分不稳定，到了《纸牌屋》第六季，5.6的豆瓣评分堪称经典IP崩盘典范，这也一定程度证明了萨哈罗夫并不是一位特别会讲故事的导演。
目前，第二季没有公布是否会继续保留幕后主创阵容，但是说实话换个导演也许会更好一些。
第二季中希里和杰洛特此次见面之后，最好可以安排他们在凯尔·莫罕这段时间，丰富一下世界观，也多来几场魔物狩猎的戏份，把剧集的计划拉长一些，也许能为系列找到一条好的出路吧。
毕竟，从游戏里走出的世界，需要震撼，但是更需要生动。
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