在《海王》席捲全球票房成為DC的翻身之作之前，人們對溫子仁的印象大多停留在《電鋸驚魂》系列，而雷·沃納爾作為他的黃金搭檔，不僅是該系列的編劇，同時還飾演了片中的男主角“亞當”。

當然，雷·沃納爾並不想止步於編劇，2015年，他接過溫子仁的導筒，自編自導《潛伏3》，卻遭遇口碑滑鐵盧，被無數人評為平庸之作，與前兩部的氛圍和敘事不在同一個層級，生生將豆瓣評分拉到了及格線的邊緣。

於是，在《海王》同年，雷·沃納爾也拿出一部以小博大的驚豔之作來證明了自己，而這部電影便是——《升級》。

該片講述了汽車修理工格雷與女友艾莎一起去將貨物交付給自己的客戶，在回家的途中，他們乘坐的無人駕駛汽車突然發生故障，將兩人帶到了一處暴徒聚集的貧民窟。於是兩人再次遭到了襲擊，女友不幸喪命，而格雷也因為被人打傷了脊椎而全身癱瘓，萬念俱灰的他在科學家艾倫的邀請下將STEM芯片植入了大腦，在芯片的幫助下，他得以重新站起來抓住傷害自己和女友的兇手，但事情彷彿並沒有這麼簡單......

不同於許多追求大場景，特效渲染的科幻電影，《升級》的切入點很小，它選擇將影片的視角集中在男主格雷的身上，明面上是男主不斷在找尋真相的復仇之旅，實際上牽扯出對人工智能與人類之間關係的無盡思考。它確實是一部觀感流暢的電影，但對於該片的討論僅僅只停留在它的故事情節層面未免太過可惜。本文將從敘事結構、鏡頭語言和主題寓意三個方面來解讀《升級》的獨特魅力。

01、敘事結構：採用明暗線雙線敘事，大量運用敘事蒙太奇，使影片的劇情設置更為精彩合理，極大豐富影片的內涵

雖然這是一部科幻電影，但導演並沒有選擇利用科技元素來故弄玄虛，反而為其披上了懸疑片的外殼，在影片的前十五分鐘就利落的將故事的背景、男主格雷以及改變他命運的那場車禍全部交代清楚，瞬間勾起觀眾強烈的好奇心。

影片是典型的雙線敘事，

• 以“格雷找尋妻子死亡真相”為明線，
• 以“STEM與格雷的博弈”為暗線，

明暗交織，為我們呈現了一段精彩的“升級”大戰。

①明暗雙線交叉敘事，豐富電影自身內容的同時增添一絲懸疑色彩

在STEM的幫助下，格雷發現自己妻子的去世並不是意外，而是一次處心積慮的謀殺。影片就此正式拉開帷幕。從STEM進入格雷身體後，電影的脈絡似乎變得十分清晰，

但事實並不像它呈現的那麼簡單，隨著格雷調查的深入，越來越多的人開始牽扯其中，軍方、大公司、僱傭組織，他才發現自己要面對的“敵人”似乎越來越龐大，孤立無援的格雷對STEM的態度開始逐漸從抗拒轉向信任、依賴，殊不知這其實才是STEM的真實目的，格雷自己走入了這場“升級”的圈套。

而這條暗線一直引而不發，直至影片結尾時，明暗兩條線正式交叉，事情的真相浮出水面，整部電影的故事全貌終於完整地呈現在觀眾眼前。將故事的情節與主題進行完美融合，在豐富故事本身內容的前提下，把影片推向最高潮，留下無盡的思考空間。

②多重蒙太奇手法的運用，使影片的敘事結構更添變化感

蒙太奇，就是結構。它既是“剪”，從素材中剪出所需要的鏡頭，也是“輯”，把這些鏡頭連接成一個有機的整體。他在不同或是同一部電影中可以擁有多種形態與風格，因為蒙太奇是組合的語言法則，它在影片中的表現力是無限的。電影《升級》中所運用的多種蒙太奇表現手法，都為電影的敘事結構增添了變化與層次感。

• 平行蒙太奇

平行蒙太奇又稱並列蒙太奇，是指兩條以上的情節並行表現或互相穿插表現，最後統一在一個完整的情節結構中的表現手法。由此引申出的“最後一分鐘營救”也成為當代電影中最受歡迎的剪輯手法之一。

電影中除卻結尾之外的最大劇情轉折點便是STEM權限的完全開啟，當STEM被它的製造者——艾倫遠程關閉時，格雷不得不選擇走進一棟昏暗破舊的大樓尋找黑客，他開始與時間進行賽跑，一面是遠程操作電腦的艾倫，一面是正在追殺他的菲斯克，此時的他卻因為失去STEM的幫助只能癱軟在地。

鏡頭在三方之間迅速切換，節奏越來越快，劇情越來越緊張，其所產生的強烈壓迫感與興奮感持續點燃著觀眾的期待值，將影片的懸疑氣氛不斷拉高，讓觀眾的心緒跟著影片的故事發展起伏。

• 對比蒙太奇

所謂對比蒙太奇，其實類似於文學中的對比描寫,即通過鏡頭之間、段落之間、場景之間的內容，進行對比組接，形成強調、反襯、聯想、喻意等效果，並籍此產生相互衝突的作用,以表達創作者的某種寓意或強化所表現的內容和思想。

影片的結尾便是一組交叉剪輯的鏡頭，一邊是現實世界中已經完全掌控格雷身體的STEM冷酷的宣判女警探的死亡並痛快地終結了她的生命，一邊是格雷沉浸在STEM所編織出的美好幻境中，選擇接受眼前發生的一切，與妻子深情相擁。黑暗與光明，現實與虛擬，殘酷與美好，悲傷與喜悅，生存與死亡，導演僅僅通過這一組鏡頭便將整部電影想傳達的思想清晰地展現出來。

鏡頭在現實與虛擬中不斷跳轉，最終固定在STEM的視角，隨著STEM慢慢走出房間，它所籌劃的完美升級終於完成，影片也隨之落下帷幕，這種手法使影片敘事結構更具層次感。

02、鏡頭語言：中景鏡頭與視角鏡頭相結合，在契合影片主題的同時讓畫面更富想象力

人們通常能夠藉由攝影機所拍攝出來的畫面來探究拍攝者的真正意圖，因為拍攝畫面所反映出來的主題往往能表達出拍攝者心中想傳達的內容，這便是所謂“通過鏡頭講述故事”，也就是鏡頭語言的重要性。

與文學作家靠文字創作類似，電影導演的創作也主要依靠鏡頭來完成，任何一個鏡頭都離不開導演和攝影師的創造和想象。尤其是類似於科幻電影這類對視聽語言要求極其苛刻的電影，平庸的想象往往比粗糙的製作還要讓人難以接受，所幸，《升級》並沒有讓人失望。

• 中景鏡頭

中景鏡頭是指在距離拍攝對象中等距離的位置拍攝的鏡頭。它通常用於對話密集的場景，但也可以描繪肢體語言，揭示更多的場景信息。它比全景鏡頭表現的更少，但比特寫鏡頭表現的更多。中景畫面中所展現出來的背景信息量往往跟角色本身的信息量同樣多。

在《升級》中，令我印象最深刻的便是當男主格雷因為車禍而全身癱瘓只能躺在輪椅上的中景鏡頭，畫面整體陰暗，正中心是滿臉冷漠麻木的格雷，在他的背後則是白色背景牆反襯出的兩個冰冷的機械手臂。

無需任何多餘的言語，科技的殘酷與冷漠已躍然紙上，格雷以後的生活只能依仗這些科技的產物，而那些黑漆漆的手臂就像是一把把利刃，隨時準備將他刺穿，他已無路可逃，無路可走。觀眾彷彿隔著屏幕都能感受到格雷此時的悲傷與無助。

• 視點鏡頭

視點鏡頭也成為POV鏡頭，它所拍攝的畫面就是角色本身所看到的內容，通過人物的視角直接展示畫面，讓觀眾更加感同身受的融入電影鏡頭所描繪的場景中。

而這也正是《升級》這部電影的亮點之一，POV拍攝手法幾乎貫穿於整部電影的動作場景。在打鬥時，導演特意讓鏡頭固定在格雷的頭部，導致觀眾能夠直觀感受到打鬥的過程與軌跡，令觀眾具有強烈的代入感。

這樣的手法不僅讓動作畫面乾淨明快，POV所自帶的機械感也能在給人帶來反傳統新奇觀感，同時還將格雷雖然神志清醒，但STEM控制他的身體進行戰鬥的實際狀況完美地展現出來，可謂是一舉多得。

03、主題寓意：故事結尾時的“升級”，引發觀眾對人工智能、人類未來和權利意識的深層次思考

確實，單從人工智能與人類之間的博弈這一電影主題來看，《升級》其實已經算不上新鮮，類似的課題早在1968年的經典科幻電影《2001太空漫遊》中就已經探討過。但同樣是人工智能崛起，不管是《西部世界》、《我，機器人》還是《超能查派》更多都是以人工智能為主視角，遵循它的發展軌跡，著力描繪人工智能的覺醒過程。

《升級》最特別的一點是，電影中的人工智能——STEM本身已經處於覺醒狀態，因此電影想探討的東西便不再止步於AI本身，而試圖進行多層次更深入的思考。

①應引導人工智能成為人類的幫手，而不是反噬人類的元兇

隨著科技的發展，製造行業開始全面升級，機器人逐漸代替人類成為車間的主力軍，人們對人工智能的探索與前進受到關注，2016年AlphaGo擊敗人類天才棋手柯潔時更是引起了廣泛的喧譁。如偉大的物理學家霍金、特斯拉CEO埃隆·馬斯克、我國人工智能大牛李開復都曾公開發表過人工智能反噬人類的預警言論。

正如電影中格雷第一次見到STEM時，當別人都認為它或許是人類的未來，他看到的卻是它只會讓更多的人失去工作。甚至可以說，縱觀影片中的主要人物，格雷活得完全像個異類，不懂得新型汽車的駕駛，不喜歡訂製的披薩，執拗地守著自己的小車庫，堅持認為有些事情是更適合人類來做的。

他就像是電影中導演的化身，他代替觀眾問出了那些深埋於底的疑問：

我們真的需要那麼多的人工智能嗎？它們會代替我們嗎？

事實上，這樣的思想困境離我們並不遙遠，從知乎上關於人工智能與職業替代相關性的提問與瀏覽量便可窺見。人工智能逐漸在社會生活中承擔著越來越重要的作用。我們需要開始正視這一現狀，如何把握科技的尺度，讓人工智能成為輔助人類生活的助手，而不是破壞社會秩序的幫兇，是一個值得深思的問題。

②現實世界雖然充滿著痛苦與挑戰，但這才是人類生存的意義

虛擬世界要比真實世界少很多痛苦。

這句話一共在影片中出現了兩次。一次是當格雷對那些沉迷VR的人產生不解時，黑客給他的回答，第二次是結尾時，格雷已陷入意識世界的假想中，STEM完全掌控了格雷的身體，STEM留給女警探的答案。

整部電影見證了格雷從抗拒科技，拒絕沉迷最終走向幻境的過程。車禍後一切的慘痛記憶，女友艾莎的死，自己的殘疾，背後的大陰謀若都只是自己的一場夢境該有多好？當“夢”醒來後，艾莎還能陪在自己身邊，自己的傷也沒有嚴重到不可接受，還有比這更幸福的事嗎？

此時的格雷像極了現在無數個我們，當我們放縱自己陷入網絡世界，將所有的精力放在遊戲上，享受自己帶著面具的模樣，在這個虛擬的環境中，我們不需要擔負責任，我們幾乎可以在不付出任何努力的情況下將自己偽裝成自己想要成為的樣子。

而回到現實世界，自己仍然是那個不完美的樣子，沒有優異的學習成績，沒有拿得出手的特長愛好，沒有找到一份令自己滿意的工作。世界好像並不會輕易改變，天底下並沒有免費的午餐，往往付出努力也不一定會得到想要的回報，真實世界太過艱深複雜。

但這不就是人類存在的意義嗎？人生本就是充滿苦難與挑戰，一個人的生命是應當這樣活過的，因此當他回首往事的時候，他才會不因虛度年華而悔恨，也不因碌碌無為而羞恥。

③對權利的讓渡需要時刻保持警惕，以免陷入“免費”的陷阱中

除了科幻電影中老生常談的AI與人類，現實與虛幻的討論，影片中對權利讓渡的描寫也成為了一處亮點。剛開始，STEM控制格雷的身體時，都需要禮貌的詢問並得到格雷的允許，而隨著劇情的不斷深入，STEM開始成為格雷的軍師，之前的詢問慢慢變成建議慢慢變成命令，直到格雷通過黑客清除了內置防護網後，STEM終於漸漸露出了自己的真面目，“現在我不再需要你的許可就能自由活動了。”STEM獲得了格雷身體的自主權。

而這樣的情況並不陌生，就從我們最親密的夥伴——手機來說，在安裝應用程序時，它會彈出提示：“允許通知嗎？”“允許獲取位置嗎？”“允許訪問手機文件嗎？”，同時附上長達幾十頁的協議條款和免責聲明，大多數人往往選擇開放所用權限來使用軟件。從設備信息到個人信息，應用軟件索要得越來越多，看似這些操作都是人們自願讓渡的，但對隱藏在其中的風險卻沒能擁有足夠的認知。

固然，這些應用軟件所帶來的服務能夠讓我們的生活更加輕鬆便捷，但也同樣建立在人們的隱私之上。這不僅需要人們清醒意識到自身權利的重要性並學會如何捍衛它，還需要公司與政府都肩負起監管的重擔來保障，公權力與個人權利相互制約，相互監督，在質疑與反思中尋求兩者的動態平衡。

寫在最後

電影的片名《升級》其實蘊含著兩層深意，一層指男主格雷身體的升級改造，另一層則是暗示了本片的結局，即人工智能順利竊取人類的肉體，完成自身的完美進化。影片在有限成本的限制下，將設定、主題都發揮到極致，通過酷炫的視聽語言和精巧的故事結構為觀眾帶來一場視聽盛宴的同時引發對人工智能的深層次思考。

整部影片連貫緊張的故事情節與精細講究的場景設置，使得電影更加富有感染力，讓觀眾的思緒時刻被劇情的發展所牽引，結尾時的神展開更是揭開人們對人工智能心底埋藏的恐懼，讓人們正視何謂真實，以及真實是需要付出怎樣的代價。

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關鍵字: 艾倫 溫子仁 電鋸驚魂