【藝術簡歷】
李書成，男，漢族，1962年5月出生，海南文昌人，出生於海南石碌，全日制本科畢業於廣州美術學院，獲文學學士學位。現為中國美術家協會會員、廣東省人民政府文史研究館館員、廣東省書畫家協會主席、廣東省宋慶齡基金會榮譽理事、廣東省社會組織總會常務副會長、廣東書畫藝術研究會會長、《廣東書畫藝術》雜誌社總編輯、《廣州文摘報》顧問、中國人民大學畫院中國書畫課題班李書成工作室導師，曾任廣東省人民政府文史研究館畫院副院長、油畫雕塑院副院長。
《秋鳴和韻》油畫
在國畫創作方面，大膽探索以側鋒技法為主的藝術表現形式，所畫城市、山水重意趣而非形體，形散而神不散，以情運筆，以筆運墨，筆墨瀟灑靈動又不失力度。所繪物象速度感極強，動靜結合，都市生活節奏感噴薄而出，完美契合了當今社會日新月異的時代氣息；山水之趣躍然紙上，寧靜而致遠。1991年在廣東畫院成功舉辦個人側鋒畫展，胡一川先生親筆題贈“梅花香自苦寒來”。《南方日報》評價“李書成側鋒畫開創了嶺南藝術新天地”.
山《中閒秋》油畫
在油畫創作方面，學習借鑑法國後印象主義代表畫家喬治·修拉的“點彩”技法，探索性地將國畫的線條與油畫的色塊、光影和細節處理方法進行融合，獨創出“金屬晶體”繪畫技法：摒棄傳統油畫的大面積鋪陳，擷取國畫寫意舒展的線條作“筋骨”，下筆有力、筆畫短促、以方見多，借筆下蒼勁的力道與簡短精幹的結構，賦予畫中物象硬朗堅固的“金屬”感。以筆為刀，對畫面進行明確切割，並以油畫斑斕絢爛的色塊作肌膚，在平面上層層堆砌，形成如同鑽石、水晶的立體結構；從整體出發，圍繞不同的物象主題對色調和光影不斷進行細微的調整，使得色塊之間不斷變化但又相互緊密連接，如“芯線”般迂迴穿梭，呈現出“分而不散”的視覺效果，營造出各個角度之下均如“晶體”般通透、連貫的美感，形成辯證統一的畫面邏輯。“金屬晶體”技法的運用，可有效提升作品的張力，通過靈活調整金屬晶體的大小、形狀、色調和光影等因素，營造出或張或弛、或厚重或輕巧、或雄渾或通透等不同質感。
山谷《點馨》油畫
於1992年至1999年期間創作完成個人代表作品——油畫《大世紀》。畫作寬6.18米、高2.02米，囊括了20世紀至21世紀期間千餘位在政治、軍事、經濟、科技、文化、體育、宗教等領域影響了中華民族進程的偉人志士。畫中人物按照時間順序，以政治人物為核心，分置於長城、長江和黃河之上，整體構圖如一隻蜿蜒騰飛的巨龍，場景宏大、寓意深遠，視覺衝擊力極強，飽含了革命的現實主義和浪漫主義色彩；刻畫人物栩栩如生、活靈活現。中央電視臺、廣東電視臺、廣州電視臺等多家媒體多次報道《大世紀》。《人民日報》評價《大世紀》為“見證百年曆史，薈萃風雲人物，用畫筆繪就的史詩”。《人民畫報》曾用大版面報道《大世紀》，並評價其為“高處人生、筆透百年”。1999年4月，《大世紀》榮獲國家版權證書；2002年獲國家郵政總局採用，以明信片形式發行；2007年收錄於《廣東年鑑2007》。
《秋韻和鳴》油畫
1991年，廣東省美術家協會主辦“李書成畫展”。2006年、2007年，作品連續兩次入選中國美術家協會第十九次、第二十次新人新作展。2009年，廣東省人民政府文史研究館主辦“李書成畫展”。2017年，作品入選“北京名家作品展”。自1991年起，在國內外舉辦個人畫展數十次。
2009年，北京工藝美術出版社出版《收藏界關注的中國畫家·李書成寫實主義油畫》。2012年，嶺南美術出版社出版《李書成畫集》。2014年，《美術》以副刊形式整版刊發《李書成油畫作品》。2014年，《榮寶齋》以副刊形式整版刊發《2014期刊推薦藝術家——李書成》。2017年，《收藏家》以副刊形式整版刊發《2017年推介藝術家——李書成》。2018年，《榮寶齋》以副刊形式整版刊發《2018年推薦藝術家——李書成》。此外，作品刊登在《美術》、《美術觀察》、《收藏家》、《榮寶齋》等國家級期刊和《美術報》、《中國書畫報》、《廣州日報》、《羊城晚報》、《南方日報》等報紙媒體上，共百餘次。
《笙簫寒莊》油畫
曾被《羊城晚報》評價為“畫壇怪傑”；曾被馬來西亞《中國報》評價為“畫壇拼命三郎”。2001年被中國文化部藝術市場司、天津美術出版社聯合授予“優秀藝術家”榮譽稱號。2003年5月被《經濟信息時報》評為“學習‘三個代表’先進楷模”。2004年榮獲“首屆中國書畫收藏雙年展”銀獎、“中國山水二百家”榮譽稱號。2005年榮獲“中國山水畫四百家優秀作品獎”。2013年1月，《李書成畫集》獲評“廣東省人民政府文史研究館2012年度優秀作品獎”。2013年12月，獲評廣東省民政廳“二0一三年度廣東省社會組織模範個人”。2016年1月，作品《寥寥數筆速寫人生》獲評“廣東省人民政府文史研究館2015年度優秀作品獎”。2017年1月，作品《一畫一世界》獲評“廣東省人民政府文史研究館2016年度優秀作品獎”。
《看萬山紅遍》油畫
油畫語言的探索
——讀李書成油畫新作有感
處於社會轉型期的當代中國，面臨著從價值標準到思想觀念的巨大變化。反映在當代藝術的面貌上，則呈現出多元化發展的總體態勢，藝術表現手段極大豐富，藝術表現形式多種多樣，同時人們浮躁和追慕時尚的欣賞眼光不可能不影響藝術家。在這樣的時代，堅守藝術精神之境的追求，就顯得十分的難能可貴。成長併成熟於這個時代的李書成一直潛心於寫實油畫創作的表現形態，致力於油畫語言精神的研究和探索，從而確定了自己的藝術道路。
《鏗鏘峪巒》油畫
李書成的油畫創作涉獵的題材廣泛，既關注宏大敘事和革命歷史題材的表現，也鍾情於去描繪那些居於文化邊緣狀態的少數民族地區的人們；時而他也對生活在他周圍的人和事抱有濃厚的興致，時而他又去追憶遠去歲月中的清宮佳麗，還表現令他感動的山鄉村寨的美景。他塑造的人物形象，或純真雅麗，或端莊沉靜，或堅韌滄桑，其豐富的內心世界躍然眼前。顯然，對人本質的尊重和認同，對繪畫基本功能的肯定和運用成為李書成油畫創作的原則。從近期作品看，他的油畫語言在深入探索中，創造了一種他稱之為“金屬晶體”的表現手法，即以短促而有力的筆觸，形成酷似鑽石、水晶的肌理結構。
《群峰金輝》油畫
這種似網非網、大小不一的晶體塊面，不僅分而不散，而且呈現出切割般的交錯銜接。這裡需要運用色調與光影的細微處理，取中國畫中不同的線型、線性，通過顏料的不斷堆積重疊以突現不同物象的質感、光感、體積感，構成了他的每一件作品耐讀、耐看的重要元素。
李書成執著於自己的藝術理想，不懈地探求繪畫的本質及其內涵意義，用手中之畫筆展現生活之真，展現人的內心世界的豐富情感，並以獨具的表現技巧將這種生活之真昇華為藝術之美，其中蘊含的聖潔與真誠，帶給人們的是一種精神享受和藝術陶醉。
《春鳴風歌》油畫
遠山
生命中，向著遠山出發，為了遠山以遠的地方。作畫時，向著遠山挑戰，為了生命以遠的地方。遠山，早已嵌入我的畫作；作畫，早已嵌入我的生命。畫遠山，即是畫生命。
每登山徑，不禁感嘆個人的渺小，蒼茫大地的記憶裡可會有一個我，那是一個怎樣的我？我來或不來，遠山就在那裡，靜默不語、不偏不移。山即是山，石即是石，萬千人行過，有萬千般風景，那個風景不是我，更不是我個人的風景，但若遠山能有記憶，哪怕僅是一剎那，至少此時此刻，我在它的懷裡。
《夢境山村》油畫
構思、落筆，在無聲的畫布上行走，種下座座遠山。它，紮了根，發了芽，引來許多觀賞。它，因我而來，卻不獨屬於我；我，借它來表達，請它來講話，後來在許多人的生命裡演繹出不同的故事；故事裡有它或沒它，有我或沒我；故事裡的“它”是它又不是它，故事裡的“我”是我又不是我……
《金秋山寨》油畫
我想，自己是極其幸運的，因為可以畫家的身份靈活地表達自我，甚至可以說是恣意、任性地表達自我。將芯線隨意地散佈在畫布上，他們迂迴、縱橫，纖巧地飛昇，交織成堅韌的網；光影翳翳錯落出晶體的質感，立體的視覺頓如飛瀑般撲面而來。遠山於捲上，氣勢如此磅礴、怪石如此嶙峋、蜿蜒而出畫布竟讓後知後覺的觀眾如此意猶未盡。若要問我是如何畫出這般的遠山的？其實，我度遠山，遠山度我，我畫遠山的本身，本身就是遠山畫我。
《山壑金秋》油畫
我畫遠山的氣勢磅礴，是因為它教會我寬容豁達；我畫遠山的怪石嶙峋，是因為它告訴我人生難免崎嶇坎坷；我畫遠山的綿延不絕，是因為它給予我希望和遐想。遠山的模樣，是它在我心中的模樣，是我心中有它之後的模樣。遠山為景，可摹畫作；遠山為鏡，可照心境；遠山為徑，可求內心；遠山為境，可冶性情；作一幅遠山的畫，在心中作一幅畫。
在靜默的生命裡畫遠山，在寧靜的心中捧一朵白蓮，恬然自得，頷首一笑粲。我的遠山啊，在時間裡靜默出生命，在彼岸生出了花。
《珠江源》油畫
《幽谷流緣》油畫
《嶽中夏幕》油畫
《深山空鳴》油畫
《秋山苗寨》油畫
《秋巒語溪》油畫
《壑山滿秋》油畫
《峪巒風情》油畫
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發佈：何媒矩陣（何金德導演工作室、何媒通訊社、中港衛視、眼界視頻、時代中國雜誌）
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