一直以來字畫一直都是文人墨客抒發情懷，文化交流的產物。尤其是上好的字畫，都是夢寐以求的。從古到今，也誕生了無數的繪畫大師，在歷經歲月的洗禮和時間的沉澱，也形成了各種不同的風格和畫派。其中流傳下來的精品，往往大部分耗盡他們一生的才華和精力，但也因此成就了很多大師的千古美名。
尺寸：74cm*49cm
一次偶然的機會有幸結識了老張，說來也是緣分。雖然生活的地域南北相隔，性格卻極為相投。同樣率真直爽的脾氣，同樣極其喜愛書畫。說起愛畫，老張真的達到了如痴如醉的境界。一次多喝了幾杯，拿出了自己多年的珍藏，共同品鑑。原來是吳作人老師的《煙雨飛來圖》。眾所周知吳老是以畫金魚著稱的，繪畫功力了得。其山水作品確實不多見。此畫手法凝練簡潔，清明流暢，立意自然含蓄，筆墨瀟灑，境界廣闊，寓意深遠。看山，氣勢磅礴，儼然有一股文人的傲骨之風，看雲，透露著國畫山水的淡雅之氣，看字，鸞翔鳳翥，觀其力而不失，身姿展而不誇，筆跡流水行雲，確是吳老的風格。
吳作人，1908.11.3-1997.04.09
吳作人，中國當代著名的畫家，畢業於比利時布魯塞爾王家美術學院，師從於徐悲鴻，曾任中國文聯副主席，中國美術家協會主席和中央美術學院院長，是繼徐悲鴻之後中國美術界又一領軍人物。早年主攻素描，油畫，曾參加過南國革新運動。晚年開始轉向國畫領域，境界開闊，寓意深遠，以凝練準確的形象融匯著中西藝術。取得了不俗的藝術成就。其代表作品，油畫《齊白石像》《三門峽》，中國話《牧駱圖》，出版畫冊《吳作人畫選》《吳作人，蕭淑芳畫選》《吳作人畫集-書法詩詞卷，中國畫卷，油畫卷，素描速寫水彩卷》等。
尺寸：74cm*49cm
老張是北京人，早年在北京琉璃廠工作，祖輩父輩都酷愛詩集畫冊，可謂是書香門第。90年代末，在改革開放的巨大的熱潮中，張先生毅然決定下海經商，數十年的商海風雨浮沉，卻沒有磨滅他的一顆赤子之心。恍惚間總是想起自己的父親，想起自己年幼時，父親時常捧著一副名畫字帖，一看就是一天，那眼神他一輩子都不會忘記。老張已然過了花甲之年，事業成功，家庭幸福美滿，女兒有了自己幸福的生活。而自己也酷愛各家墨寶，便重新整理當年父親留下的精品，盡情的沉浸於這些尺幅盡縑，行雲流水的名家大作中。那其中有一副便是當代著名大家吳作人的《煙雨飛來圖》，也是機緣巧合，才得以一睹其芳華。
尺寸：74cm*49cm
家庭對一個人的成長有著重要的影響，以“德行風氣，道德準則”為核心內容的“家風”營建在我國傳統家族文化傳承中備受重視。吳作人也是生長在這樣一個推崇“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的傳統家庭中，儘管父親早逝，生活困厄，早年曆經了戰爭年代的磨難，個人生活的不幸與坎坷，都無形中為他藝術素質的深沉內涵準備了感情基礎。四十年代的西北之行成為其藝術生活 的十分重要的轉折點 。同為書香香門第之後的老張，對吳老的畫作也是更為欣賞，吳老的畫亦能產生共鳴，便有惺惺相惜之感。
吳作人，1908.11.3-1997.04.09
1943年至1944年，吳作人赴陝甘青地區寫生，臨摹敦煌壁畫，不但開闊了他對於中國古典文化藝術的眼界，豐富了他對祖國藝術的審美情趣，造型，色彩語言的認識，啟發了他對中西文化交流的認識，以及對後來的創作產生極大的影響。早年的油畫開始轉向嘗試中國水墨畫抒情達意，創作觀念開始迴歸於中國審美體系，更加註意藝術的表現而加強寫意性。
尺寸：74cm*49cm
此圖細繹其山水的骨法用筆，山石點苔，淋漓蒼勁，聚散有致，處處流露出力量和自信。整個畫面氣韻貫通，畫中樹木、山石淡墨勾染，中鋒出筆，再反覆加皴擦，柔韌剛勁，顯示出畫家堅深的書法功底，山石、樹木局部以石青、赭石提亮，呈現出“丹青隱墨，墨隱丹青”的效果。吳作人在中國畫創造方面更是別創一格，自成一家。是繼徐悲鴻之後中國美術界的又一領軍人物。此副吳作人老師的作品是不可多得的藏品，品相完美，用墨有神，有力，代表著恢弘的氣勢，長約74cm寬約49cm，此畫氣勢非凡，是一幅不可多得的藏品，深受很多國內外客戶的喜歡和追捧，具有極高的市場價值和收藏意義，喜歡的朋友歡迎留言溝通交流。
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