小石说电影
可以说这部电影非常的好看，说实话没在国内上映是非常可以了。小丑这个角色相信很多人都知道，特别是现在的年轻人，更视小丑为一种信仰之类的。
在这个版本的小丑里，也是很出色。从性格的一点点变化，生活的遭遇让他慢慢的向着黑暗靠近，最终爆发成为一个自己不想成为的人。对影片的声画处理。很震撼人心，并不是一些人口中的可怕。那些说电影不好的，可能根本没有理解电影。电影所处的时代以及主人公的遭遇我们在生活中很少有体会，甚至是不能体会。他一开始只想过的开心一点，但生活总是戏弄他，甚至压迫他，让他无法反抗。要知道生活不止眼前的苟且，也没有诗和远方。所以最后他选择放弃了，让自己放纵起来。他希望自己的死能有所价值，
有没有精神病我不知道，我只知道他的笑里全是无奈与痛苦。他给人快乐却没人给他快乐。全是谎言欺骗看不起不尊重。
这可能就是社会，每个人都是小丑，每个人也都面临过小丑的境地，没有人会无条件的关心你，爱护你。大家都只会做自己想做的事。条件范围以内的事。但是小丑的悲剧，可以说是极限条件下造成的，父母抛弃，悲惨的童年，被人欺辱，公司不重视等等。大部分人还是善良的
卡青影视
大家好，我是火星于叔，很高兴跟大家在这里相识。
先看剧情。
一个普通的街区，欢快的街头钢琴旋律，小丑在帮着小店促销。
忽然几个小孩子蜂拥而上，抢了小丑的促销广告牌，小丑全力冲刺追赶，不料却进了圈套，被一顿好打。
伤痕累累回到公司，同事同情他，给了他把枪防身。老板却毫无怜悯之心，坚持不拿回来广告牌，就辞退小丑。
他踏上回家之路，一个孩子看着愁云惨淡的他也闷闷不乐，他于是扮起鬼脸，想着逗孩子开心，却被孩子母亲一顿数落。
他开始大笑，怪异的，停不下来的大笑。
他掏出一张随身携带的医生证明卡给孩子母亲，这卡片写着：“此病人患有间歇性大笑不受控制的大脑问题，可能会无故大笑不能控制，带来不便请谅解”。这母亲一脸嫌弃，全车人以怪异的眼光看着这个大笑不止的怪人。
他回家，在电梯碰到一个很吸引人的单亲妈妈带着孩子，简单几句寒暄，原来是隔壁的邻居。
家中的他是一个温柔的儿子，无微不至的照顾着病重的妈妈，为她吃饭，帮她洗澡，一起看两个人的共同偶像脱口秀明星Murray的秀，此刻的他暂时的没有痛苦了吧。
然而生活不会饶过你。
第二天的工作是去给医院的病重孩子唱儿歌，他跳着唱着，怀里的枪掉了出来。
结果很明显，老板坚持要辞退他，贫寒的如履薄冰的生活，眼看要崩塌了。
来不及换下小丑的妆容，他怅然独坐在回家的火车上。同车厢几个衣着光鲜的年轻人在调戏一个女子，女子投来了求助的目光，可是一个小丑，我又能做什么呢？他转过头去，想避开是非。
他开始大笑，怪异的，停不下来的大笑。
三个年轻人放弃了女子，“有什么可笑的吗”？接下来，显而易见的又是一顿毒打。这次不同的是，小丑有了枪，射死其中两人，第三个想要逃跑，绝望的逃跑，小丑追上去，打光了弹匣的子弹。
跑到厕所，有那么一刻，他是惊慌的。然而很快的，他开始回味，享受那种从未有过的感觉，那种大仇得报的快感，看到别人求饶的快感，结束别人生命的快感，他甚至兴奋的跳起舞来。
意气风发的他，甚至回到了公寓，成功推倒了那个一面之交的邻居单亲妈妈。
此刻的他，可能享受着人生从未有过的幸福吧。
去他的公司，我可以像我的偶像一样做个脱口秀演员。于是他参加脱口秀大会海选，带着心爱的女友一起，可是才开始讲准备已久的段子，
他开始大笑，怪异的，停不下来的大笑。
不过大笑完，他还是用自己剩下的段子赢得满堂喝彩和女友的爱慕。
然而生活不会饶过你。
回到家，母亲却被送去急诊，还好捡回一命，这时警察找上来，询问他是否知道三个风华正茂的年轻人在火车被杀的事情，他矢口否认，而且责怪警察给了母亲太多压力才让她如此病情加重。
事情在这个当口，出现了莫名的转机，偶然间他看到一封母亲给当地大亨韦恩求助的一封信，原来自己的父亲是这样一个声名显赫的大人物。
他偷偷跑去韦恩的城堡，隔着门和还是正太的小蝙蝠侠玩耍，告诉他我是你的哥哥。然而保全却出来，喝止了他告诉他你母亲是个有妄想症的疯子。他不甘心，想尽办法找到老韦恩，老韦恩告诉他，他妈妈是个有妄想症的疯子，整个和韦恩的恋情是他妈妈自己臆想出来的。老韦恩还警告他，离小正太远一点。
他当然不相信，于是去精神病医院求证，
然而生活不会饶过你。
看着档案轻轻楚楚的记录，老韦恩说的，他最不想相信的，却是事实。
他回到女友的公寓，却发现女友完全不认识他，他的幸福，那短暂的幸福，原来只是自己的黄粱一梦。
三个年轻有为的年轻人被杀的事情，已经暗暗酝酿成一个巨大的风暴，万能的媒体把小丑的脸刻画成一个杀富济贫的文化符号，无数人自发的带上小丑的面具走上街上，肆意妄为。
生活不会饶过你，有时候还会给开个玩笑。他接到自己和母亲最喜欢的脱口秀演员，偶像李诞的电话，邀请他上电视直播，说是他脱口秀大会海选的视频获得了大量的点击量，网友想一睹真容。
他自然不会放过这个机会，他拿出自己最中意的一个段子： "I hope my death makes more cents than my life"
Cents和Senses 谐音，整句话双关，我的死比我活着挣得多，或者，我的死比我活着更合理。准备在直播秀上讲出段子，再掏枪自决，完成一个伟大的脱口秀表演。
然而生活不会饶过你。
警察基本确定犯罪嫌疑人是他，前来抓捕，他拼命逃跑。幸好，遇到了一车带着小丑面具的无害大众，协助他逃跑。
当然，警察将他成功抓捕。
生活不会饶过你，有时候还会给开个玩笑。
面带小丑面具的无害大众将他救下，封他为王，面带小丑面具的无害大众将韦恩夫妇杀死，留下正太。
从那一刻开始，他变成了Joker，他变成了Batman。
写在后面的话
可怜之人必有可恨之处，反之亦然，可恨之人必有可怜之处。
Joker不是一个人，他是无害大众的“恶”的具象化。
当人带上了面具，不再为自己的行为负责任的时候，展现出来的会是“善”？还是“恶”？
问问自己，当带上了面具，你还是不是你？你是好人吗？还是个坏人？
互联网是否应该保护个人隐私，还是应该实名制？
火星影视人
《小丑》所述的是在上世纪八十年代的人类社会，主角生活的城市都处在垃圾堆中，故事主要讲了主角在经历了一系列变故之后内心阴暗面爆发，最后走上了犯罪的道路。
谈到小丑，不得不说的就是他的笑声。他因为颠笑症接受心理治疗医生说他脑袋受过重创需要吃很多很多药，走路时都像被两颗沉重的铅球拉扯着，他细心照顾着有着痴呆症并相依为命的母亲，在他癫笑症发作时，没有人心疼他，因为根本无人在意，人们隔离他、唾弃他，他一心只想给人们带去欢乐，他每次扮演小丑化妆时都会用双手撕开自己的嘴，对着镜子告诉自己要笑，他曾努力想要融入这个社会。直到在他得知自己被领养被养母继夫虐待、欺骗而造成脑部重伤，被势力的老板开除，被无情的路人嘲笑，被自己唯一的朋友背叛时，内心里的小丑早已一点一滴的慢慢吞噬他，但非这个社会曾经对他有一点点的温暖，一点点诚实，他就不会被吞噬的体无完肤。
在剧情一开始，亚瑟在车上逗小孩玩，但被孩子的母亲制止，随后发出了笑声，并解释了他自己患有残疾，这种病发作时会控制不住的笑出声，这让他痛苦不堪。因为他的疾病让他在社会中不受人尊重甚至变成别人嘲笑的对象，也因此让主角亚瑟慢慢产生一些杀人的动机。在经历一系列糟糕的事情以后坐在地铁里因看见三个男人抢劫最后因颠笑症发作被三个金融男虐戏殴打，本想拿出自己的病因给他们看却被制止，被打得满脸鲜血的他再也抑制不住了只听见枪声响起地铁里两个男人倒地不起，另外一个落荒而逃，最后也死在了地铁外面。从枪杀三个金融男开始，他杀了楼道里暗恋的女人，弑母，杀了自己唯一的朋友，放走了那个跟他一样被这个社会欺凌的侏儒症小丑同事，然后被警察追击，在直播节目上杀了那个他曾经视为偶像视为生活里唯一希望却当着全国观众面前嘲笑他表演的人，最后他杀了那名根本不在意他病情的心理医生。
如果那种所为的正常人能多一点点尊重，就不会有像早前的电影寄生虫和小丑的悲剧发生了。小丑他明显不是那种天生杀人狂，而是在社会中被斯压自我压抑后暴暴发的结果，他杀的的都是那种自大和出卖他和取笑他的的人，而对他有善和真诚的朱儒他不伤害。
是这个社会造就了小丑，社会的冷漠和自私，只会看见人出丑来喜喜悦自我。小丑是把这点看得清楚了，看到社会结构和人性是如些的脆弱，再轻轻一推就能把恐惧和这结构摧毁。只要社会多点尊重少点冷漠多点关心少点自恋，社会就会少一个小丑。
电影进行到要结束时，小丑在街上受到暴力群众崇拜时心里很不敌服，脸上充满笑意却流下了最后一滴眼泪。
我认为每个人并非天生就是邪恶之人，他曾经是一个跟我们一样的人，一个孤独无助、走投无路的善良人。那些让他遍体鳞伤的人，才让他变得铁石心肠，
拿真心和善良对待他人，得到的却是拒绝和怀疑。理想被人践踏后的绝望和失望。最后影片告诉我们如果有人对您微笑，请尝试向后微笑。而且，如果您发现有人在根本的心理健康问题上需要帮助，请使用同理心，同情心和理解力，以使他们获得所需的帮助，以积极的方式治愈和前进。
让我们尝试成为支持那些挣扎中的人们的那种人。让我们在那张脸上露出真实的微笑。
村口胡说
2019版《小丑》获得威尼斯金狮奖后，口碑炸裂，受到了广大影迷的追捧，也打破了“希斯莱杰之后再无小丑”的说法，到事实真的是这样吗？
也许是诺兰执导的《黑暗骑士》中那戏份并不多但浓墨重彩的小丑，那邪恶与正义催生悲情促使大批影迷为大反派转粉，希斯莱杰版小丑的留白与距离感无疑是为2019版小丑增加了不上光环的。
事实上亦正亦邪的电影主角确实是最能释放巨大人格魅力的，主角之前有一面是令人信服的，我想这就是旧版小丑成为金典的原因之一。
2019版《小丑》在人物塑造上几乎说不上成功。首先，英雄主义的孤独感在《小丑》里变成了心理疾病带来的“怪癖”“病态”。有人可能会说影片反映的是边缘人物的困境，问题就出在编剧给主角设定了精神病的人设。这大大地减弱了人物的力度。编剧也借此回避了很多困难。如果这个边缘人物脑子是正常的，或许可挖掘的东西会多一点，毕竟影迷喜欢一部影片，多少是因为它对照自己的现实能有一些激励或者深思的作用。如果影片完全在讲述一个与大众无关的，与直面现实大相径庭的，人们只会说，那不是我，那与我无关。其次，小丑的思想是缺乏深度的。即便他在日记里写道“希望我的死亡比我的人生更值得”，听起来好像挺有深度，小丑践行这个理念的方式又是偏激，极端的：你们都不关注我，不把我当回事，那我就杀个人让你们恐慌。还有，小丑的思想没有进一步挖掘。更多是对“主流的”“正常的”不满。这将和深度相去甚远，一个现实生活中极度没有存在感的“小丑”，最后用制造暴乱，血腥，成为黑暗本身，让自己的死亡变成社会的“话题”“焦点”，是反抗还是堕落？！即使是以正面人物展开的故事，都需要赋予主人公一个合法性的信念牵引故事往前走。而略带反面的，像《V字仇杀队》，“V”的合法性是“反乌托邦”，如果说“希望自己在存在感中死去”是《小丑》的合法性。而他的行动又是消极而黑暗的。他用杀戮，毁灭践行自己对死亡的期许，我却没看见他对现实世界一点点直面的态度，满屏是逃避。厌恶给自己童年带来黑暗的那个人，他杀死了养母；憎恶故意让自己失掉工作的那个人，他让同事血溅家中；憎恶一度被自己视作心理慰藉的电视秀主持人，后来发现偶像一面挖苦奚落自己，一面把他当作节目的佐料，他举起手枪结果了主持人。与其说是现实的黑暗，不如说是失控的自我意识主宰着他试图毁灭“主流中的人”，杀死每一个推他入火坑的人。那么，小丑的合法性究竟是什么？
2019版《小丑》几乎是好莱坞史上最黑暗，又极度混乱的影片。从未有过地“一黑到底”！
在经济不景气的大时代背景下，刻画一个边缘人物在黑暗生活中逐步堕落，癫狂。又不做深度剖析，一路癫狂，一直黑暗。甚至必要的时候，编剧把小丑的黑暗的悲剧归结于“童年不幸”，加剧了影片的混乱。不知道它究竟要深刻地讨论什么，悲剧究竟要聚焦在哪一个点上。
至于小丑的疯狂意外变成底层人的偶像，代言人，甚至是“意见领袖”。这又过于“理想化”。观众完全高潮不起来。悲剧的普世价值不知所踪。大部分影迷深深感知生活的黑暗与不幸，不光是明白黑暗的衍生和由来，更要寻觅一种直面黑暗，克服障碍挣脱消极的行动，这是生命的意义。小丑像是剖析了黑暗的悲剧，实际上什么也没说。这是我不喜欢这部电影的原因。它看来更像是虚无主义者的赞歌。
L木槿昔年
说到小丑，想必很多人脑子里都会浮现出诺兰大神拍摄的“蝙蝠侠三部曲”《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的小丑，不得不说当时希斯·莱杰真的完美的诠释了“小丑”，使得小丑的人气大涨，或许是他为了演好角色，把自己变抑郁了，他最后也没能走出角色的阴影而失去了生命。虽然获得了奥斯卡最佳男配角，但他却不能享受这个荣誉。
得益于希斯·莱杰给小丑带来的巨大人气，让不少影迷都感慨“希斯·莱杰之后，再无小丑”，所以我们在网上能看到不少“吹”小丑的，我敢说有大部分都不知道小丑是干嘛的，只是看到很多人在喜欢小丑，自己也就跟着“吹”，从而给希斯·莱杰招黑。
这部《小丑》不同于希斯·莱杰版的小丑，因为这次“丑爷”做了主角，并且这时候的蝙蝠侠还是个孩子，电影主要讲的是小丑的起源电影，由杰昆·菲尼克斯饰演，据悉杰昆为了让自己的形象与漫画中小丑瘦长脸型相符合，他把自己的体重降掉47斤；他还做过病态笑容背后的心理分析等等，这都是为了让角色表现得更加鲜活，所以请不要把杰昆·菲尼克斯和希斯·莱杰这两个版本的小丑一定分个高低，因为他们都很优秀，表达的方式也不一样。
其实《小丑》不应该属于超级英雄片，甚至不能说他是漫改电影，虽然名字“小丑”，却没有借鉴DC宇宙的故事他只是披着“小丑”的外衣，来讲述人性/社会更深层次的故事。
还有一点要说的是《小丑》可能永远不会在国内上映，因为电影分级为“R”级，意思有太多不适合未成年看的东西。除非像《金刚狼3》《死侍2》那样重新制作，那么对于《小丑》大家希望在网盘里看原声呢，还是去电影院看“特供”的呢？
安幸运
地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而非好莱坞常见的工业化手法，搭景，窗外绿幕的方式。
拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原片子所在的80年代。
坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打电话给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。于是在托德的办公室杰昆用自己体会的joker 笑征服了在场所有人。
放松的执导方式导演托德在创作电影时认为和杰昆是一种合作关系，而不是传统的导演执导演员的从属关系，所以他们都给对方很多的创作空间
绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。
举枪之舞杰昆裸露上体在房间里跳舞的那场戏，跳了一次后，他觉得手里很空缺个什么，于是道具递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。
厕所的舞蹈有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。杰昆和导演托德在第一次排练后，杰昆问为什么亚瑟要藏起枪，这样不符合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来音乐家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着音乐病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。
一滴眼泪开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练习笑容，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。
康爷驾到
多余的废话不多说了，接着聊聊我个人的观影后感。
写在前面：
这可能是我至今为止写过最差的一篇影评了，因为我会从一开始就进入剧透，而且将一透到底。
关键字：
① 主演（神级演技） 剧本（顶级剧本）导演（一级导演）
② 希斯莱杰and杰昆菲尼克斯（由于杰昆菲尼克斯的名字太长，在后文中都会称之为凤凰）
③ 影片表现and大师的经典
④ 影片的核心和它的层层推进
⑤ 狂笑症
进入正题：
影片小丑这个人物虽然出自DC漫画，但这部影片中的小丑属于一个独立的故事，但对于DC迷来说，它又跟DC有着千丝万缕的关系。因此本片主要讲述的是由凤凰饰演的男主角从普通人亚瑟进化到邪恶小丑的一个过程。
男主凤凰为了他饰演的角色小丑减重47斤左右，这一点我们在影片中也能清晰可见，凤凰更是表现的淋漓尽致。
在影片中，凤凰饰演的男主有三个标志性的动作——控制不住的狂笑症，压迫式拉扯自己的嘴巴露出笑容，宣告式的舞步。跟着这三个标志性的动作，足够让我们理清本片的脉络。
化妆室里，亚瑟用双手压迫式的拉扯着自己的嘴巴，强行露出无情且略带恐惧的笑容，依稀可见的还有他眼角的那一点泪，这也从侧面表现出了亚瑟的内心世界，一种无奈被压抑的情绪。
家中疯癫的老母亲、街头的嘲笑与挨打，公交车上善意的举动却换来孩子母亲鄙视的眼光，这些都让亚瑟的内心充满了压抑、负面的情绪。（这里有必要提一句的是，亚瑟起初拉扯嘴巴露出笑脸，真的只是为了取悦他的观众，这个时候的小丑只是他的工作，他的工作就是为了取悦他人。）亚瑟记得妈妈对他说过的一句话：“你的使命是让世界充满欢笑。”
但这些负面、消极的情绪已经让亚瑟身体深处的那个小丑正在苏醒，也就是所谓的双重人格，亚瑟的第二重人格，那个邪恶的小丑。
亚瑟的狂笑症是贯穿全片的一根引线，从小丑人格开始苏醒到最后彻底蚕食了亚瑟的精神和肉体的整个过程都是由狂笑症去引导展开的。
狂笑症发作的时间轴大致就是：公车上→心理咨询时→地铁里→正面托马斯韦恩时→精神医院门口
上文中提到的被孩子母亲投来鄙视的眼光，正是因为亚瑟在取悦孩子的同时，狂笑症控制不住的发作。
亚瑟不但是在心理上逐渐的承受慢慢苏醒的小丑的折磨，在生理上也同样饱受小丑人格的摧残，通过镜头我们可以看到，亚瑟那皮包骨头的身躯以及疲惫不堪的步伐，这些都暗示着亚瑟人格即将承受不住体内那个小丑人格的重压了。
这时的亚瑟心中唯一的憧憬，或者说是信仰便是著名脱口秀大师莫瑞了。亚瑟只有在收看莫瑞节目的时候心中能略过一丝丝的喜悦，他甚至开始不停的幻想自己可以和莫瑞同台竞技。莫瑞是亚瑟愉快心情的来源，亚瑟视莫瑞为灯塔，为信仰，希望有朝一日能像莫瑞一样给无数的人们带去快乐。但很可惜的是，这只是亚瑟单方面的幻想，仅此而已，我们也能看出，这时候的亚瑟其实精神已经开始慢慢的失常了。
影片中亚瑟在一条脏乱的街边疯狂的发泄，肆意的踢着街边的垃圾桶。这源于一次工作上的不幸，被老板扣了工资，这次遭遇让亚瑟的愤怒达到了沸点，从而也引出了全片中亚瑟的第一次爆发，是那么的歇斯底里。这也预示着，亚瑟体内代表小丑的那一重人格，阴暗、狂躁、暴力的一面，正式的被催化。
影片到了这里，出现了一个很有意思的人物——兰道。为什么说这是个有意思的人物？此刻他的出场是站在亚瑟为数不多的朋友的立场上的，之后他会变成背后捅刀，出卖亚瑟，把亚瑟推向小丑深渊的重要砝码。后文我们慢慢聊，先说此刻的兰道。
故事在这里说到了兰道为了安抚愤怒的亚瑟给了他一把枪，且不说这枪是真是假，从剧情呈现出来的来看，杀死人我觉得是没有任何问题的。各位看官，你们有见过安抚朋友给枪的嘛？对不起，这不是安抚，这是助纣为虐，这是火上浇油……我想剧本和导演可能也是这样一种表现的手法吧，借兰道这个人物，暗示外力助推，把亚瑟推向小丑。
在这里先说明一点，这并不是一部传统意义上的典型悬疑剧，但接下来的一组镜头，导演用了自己的方式给出了线索。影片中亚瑟独自一人把玩着兰道给他的那把枪，一不留神还擦枪走火了。值得注意的是，亚瑟把玩枪的时候全程是用的左手，而他生活、化妆、抽烟、统统用的是右手，也就是说，在生活中亚瑟的惯用手是右手。什么叫惯用手？就是习惯用的手，习惯是长期累积而得的结果，这不是一时间能改变得了的。不记得哪个大师曾经说过，这个世界上最难改变的就是习惯，谁说的不重要，反正能说这话的一定是大师，没错的。全程左手把玩枪，这再一次的暗示了亚瑟体内的那个小丑人格蠢蠢欲动了。
虽然左手玩枪这组镜头给的非常好，但我更喜欢另一组——亚瑟独自一人在屋中写着什么，特写镜头给到了本子上，“患上精神疾病最糟的是……”这句话还没有写完，亚瑟突然换成了左手极其变扭的写着不规则的“人们莫过于想让你表现的像个正常人……”并且特别在"O"这个字母上画了一个小丑脸型的图案。这一系列极其变扭的左手写作再一次的暗示了亚瑟已经逐渐开始不正常了，因为本子写着的是“想让你”。人活着是需要伪装的，但小丑不需要，那个邪恶的小丑，第一次开始操控亚瑟的行为意识。
一次医院的演出亚瑟不小心把枪暴露了出来，此刻那个叫兰道的朋友再一次的闪亮登场，只不过这一次不再是以朋友的立场，而是以小人的立场登场，兰道在老板面前出卖了亚瑟，这次的出卖又一次的把亚瑟的人格推向了深渊，而小丑的人格呼之欲出。兰道这位老兄祖上可能是在四川学变脸的，不然怎么说变脸就变脸的呢？
其实我一直怀疑兰道给枪是一种故意的行为，剧情上的铺垫，小丑觉醒的催化，当然也可以用四个字来解释——顺理成章！
在完美的做完了这一切铺垫和导演一系列的拍摄骚操作之后，影片进入了第二阶段，亚瑟人格慢慢褪去，小丑人格隐约觉醒。
地铁上的一段剧情恰到好处的呈现了小丑人格与亚瑟人格的第一次交接。亚瑟在地铁上遇到了三个渣男，注意啊！上文中提到的狂笑症的时间轴，亚瑟在地铁上又一次的控制不住狂笑症发作，之后便遭到了三个渣男的嘲讽和殴打。这组镜头中，导演再一次的体现了他的骚操作，巧妙的拍摄手法——借着三个渣男之口，响起了格莱尼斯的《小丑入场》的音乐。这是全片第一次如此赤裸的明示小丑人格的正式觉醒。对的，你没看错，这已经是明示了，都这么“不要脸”配乐《小丑入场》了。
在一系列的明示和暗示之后，全片第一次宣告了小丑人格取而代之了亚瑟人格正面登场。伴随着枪声，三个渣男应声倒地，同时镜头给到了左手，左手代表了小丑，小丑操控了左手。这里需要说明的是这个时候小丑只是或者说只能间歇性的操控亚瑟的精神和肉体，远没有到彻底掌控的地步。
小丑逃跑，在一个洗手间里，亚瑟，哦！不！此刻应该是小丑跳起了优雅的舞蹈，同时镜头给到了镜子，亚瑟从容的张开双臂，拥抱镜子里的自己，也就是这个镜头宣布了小丑已经跟亚瑟完成了完美的交融，注意我用的词是交融，此时的小丑只是融入在亚瑟的精神和肉体，随时准备交换。
这个半人半魔的主人公在第一次轻松完成杀人之后，便肆无忌惮的去拥吻了自己暗恋已久的苏菲。之前的暗恋是因为亚瑟的懦弱，胆怯，而现在有着一半小丑人格的亚瑟再也毫无顾忌。
苏菲的这一段我是这么理解的，苏菲是个单亲妈妈，这其实是一种残缺的生活。站在亚瑟的角度，他一直受到排挤、嘲讽、鄙视……是社会最底层的人，他希望给苏菲一个完整的家，给自己一种完整的生活。而站在小丑的角度，借用苏菲残缺的生活来暗喻小丑的阴暗面，以及之后的反社会人格。完全属于个人理解范畴！
不过两个相同的自杀手势揭示了苏菲的这一段其实是亚瑟单方面的幻想而已，苏菲在电梯里做过，之后亚瑟在苏菲家中同样做了一遍，从当时苏菲恐惧的表情来看，应该无疑是亚瑟的幻想。
“我的死能让我的人生更有价值。”这句核心的话侧面反应了亚瑟的那个自杀手势其实是体现了小丑人格在他体内进一步的进化。
导演和剧本的功力在苏菲这个人物上也体现的淋漓尽致。苏菲这条线是亚瑟人性最后的体现，在亚瑟幻想着和苏菲恋爱、逛街、生活，这一系列的场景之后，亚瑟回到家中和母亲翩翩起舞，这些短暂的场景都是亚瑟人格在本片中短暂的快乐时光，也是最后的快乐时光。
至此亚瑟人格在本片中基本宣告结束，影片进入第三阶段。从跟母亲的翩翩起舞引出了本片的另一根主线，也是最重要的一根线，正是以这根线为代表的篇章，给了亚瑟人格最致命的一击。小丑人格从心理上生理上，精神上肉体上全方位的将亚瑟人格蚕食殆尽。
母亲曾经给哥谭市首富托马斯韦恩做过帮佣，现在落魄的生活让她有了求助托马斯的想法，通过信件把自己窘困的生活告知托马斯。亚瑟无意中偷看到了信中的内容，字里行间给了亚瑟晴天霹雳的打击，他发现自己居然是母亲和托马斯的私生子，这突如其来的秘密揭露，让亚瑟决定上门寻求真相。一门之隔，亚瑟见到了他心中认为的弟弟——布鲁斯。导演此刻在镜头中双向表现了亚瑟扮作小丑取悦布鲁斯，同时也在布鲁斯稚嫩的小脸蛋上扯出了和自己扮小丑时同样的笑脸。这个镜头应该是想呈现出亚瑟见到他心中一脉相承弟弟时的开心心情以及他同样觉得这个他心中的弟弟见到哥哥后也应该是相同的心情。但是管家阿福的出现，彻底打破了这短暂的愉悦，阿福告诉亚瑟他母亲有妄想症，精神有严重的问题，还特别说了母亲曾经真的住进过阿卡姆精神病院。你亚瑟，跟托马斯韦恩，半毛钱关系都没有，没有！
阿福的讲述，莫瑞在电视中的嘲讽，母亲的疯癫发作，让亚瑟的精神到达了冰点。注意我用到的冰点这个词，其一是亚瑟的精神真的到达了冰点，最重要的是，导演在之后的一次神来之笔。回到家中的亚瑟把自己关进了冰箱里。这是一种人物行为，更是一种拍摄艺术，结合在一起我可以理解成一种行为艺术的表达，亚瑟冰封，小丑破笼。我个人觉得这是一次神级叙事。
经过亲自去阿卡姆精神病院的求证，亚瑟的确是被领养的，所有的一切都跟托马斯韦恩还有管家阿福说的惊人的一致。医院门口亚瑟的狂笑症再次发作。
至此，影片进入了最后一个阶段，小丑完成了最后的进化，彻底的取代了亚瑟破笼而出，亚瑟就此被彻底的蚕食干净，一点渣都不剩。
弑母、杀友、摧毁信仰——母亲的欺骗，兰道的出卖，莫瑞的嘲讽。
这里简单的聊聊杀死莫瑞的这一段，莫瑞曾经是他的信仰，一个连信仰都可以亲手摧毁的人真的已经完全失控没有什么是他做不了的了。
亚瑟起初是想自杀的，之后改变注意，决定杀死莫瑞，我个人觉得应该根本从来没有过自杀这个想法，这只是导演的一种拍摄和叙事手法。自杀其实是一种自我的暗示，再一次的诠释了那句话，“我的死比我的人生更有价值。”从而达到了，完结自我，释放小丑。这是一种站在小丑的角度去表达主人公的自杀，杀死的是亚瑟的人性，而不是躯体，终结你！新生我！
弑母、杀友、摧毁信仰——这样的小丑正式开启了属于自己的生存法则，社会秩序，推翻文明，迎接黑暗……
亚瑟在被警方押解的途中遭遇车祸，这场车祸交代了死亡，亚瑟的死亡。之后小丑的信徒们抬出的是小丑，抬出——交代了小丑的新生。主人公用献血画了一个小丑的logo，在车上跳起了优雅的舞蹈，那支似曾相识的舞蹈，没错，就是曾经在杀死三个渣男后也跳过的几乎类似的舞蹈。那时的呼之欲出，现在的进化完结。这。。。是一种仪式！
看过本片的朋友可能会觉得好像漏了几个剧情并没有说。没错，有两段剧情，一根贯穿全片的主线我没有说。原因是因为——接着往下看。。。
亚瑟换衣混进了托马斯韦恩的豪宅（此刻豪宅之外聚集了大量带着小丑面具前来抗议权贵不作为的市民）进入豪宅后的一段是我个人觉得导演在整部片子中拍摄最传神的两段的其中一段。豪宅里的权贵正在观看，电影史上的丰碑，默片时代的王者查理卓别林大师的《摩登时代》。导演借用《摩登时代》直接呈现了《小丑》这部影片此刻的内涵，豪宅里的观影，豪宅外的抗议与《摩登时代》恰到好处的完美呼应。亚瑟在影片中有一句经典的台词：“我原本以为我的人生是一出悲剧，但其实它是一出喜剧。”巧合的是查理卓别林也曾经说过一句类似的话，原话我不记得了，大概的意思是：“观众觉得我是一名喜剧演员，但其实我这一生都在演悲剧故事。”其中的寓意我想聪明的观众应该自然能理解了。（顺带提一句亚瑟正面托马斯时狂笑症再次发作）
作为看过5 6 7 8边《摩登时代》的我在这里简单的交代一下《摩登时代》的大致故事，它讲述了上世纪30年代左右，美国经济大萧条，卓别林饰演的男主没日没夜的工作，最后精神失常，被送进了精神病院，片子里的男主同样成为了当时社会舆论的焦点。《摩登时代》是一部寓意很深的默片，同情底层人民，讽刺社会权贵。背景音乐smile也被导演在《小丑》使用。
还有一段传神拍摄是小丑在完成最后的进化阶段弑母、杀友、摧毁信仰，但唯独放走了另一个小丑的扮演者盖里，盖里是个天生的loser，小丑的内心世界是反人类，反社会的，也就是说正常的人类都是小丑的敌人，但盖里并不是，一个残缺的侏儒，小丑视他为同类。盖里准备逃跑时，却被门把手挡住了自己的去路，即便他伸手，却始终无法够到。门把手的高度是一个正常人轻而易举便能够到的。盖里够不到，这对他来说真是一种悲剧。这是压抑的本片唯一的笑点，导演用喜剧的拍摄手法传达了悲剧的色彩。
这里再一次的呼应了卓别林的那句话，我个人想来，这两个片段可能是导演和演员对卓别林大师的致敬吧！当然这也很可能是我这一介屁民胡思乱想。
还有一条贯穿全片的主线，就是那个心理治疗师，这个心理治疗师的出现到底是全部真实，还是全部幻想，还是一半真实一半幻想，说实话我没有看的很明白，只是发现一个很有意思的镜头，心理咨询师在和亚瑟说话的时候，出现过一个钟，画面切换到亚瑟在精神病院的时候也出现过一个钟，两个钟的时间是吻合的，钟和表是现在很多导演喜欢叙事的一种拍摄手法。不过这个人物在下是真的没有看透彻，欢迎有兴趣的朋友可以告知在下。
写在最后：
看完本片，我最想大声说的一句话就是，希斯莱杰之后再无小丑这句话从此作古，将成为永远的历史。这里并不是说希斯莱杰演的不好，也不是说凤凰对希斯莱杰完成了超越，并没有。希斯莱杰演的是完全进化后的小丑，表演的极具张力，癫狂、暴力、毫无人性。凤凰演的是进化过程的小丑，是徘徊在人与小丑之间的状态，也就是说是正在进行时，表演的压抑、阴暗、时而阴郁，时而发作。希斯莱杰的小丑有蝙蝠侠，凤凰的小丑是大男主。总之两人都是神级演技，给予了小丑最好的诠释，都是经典中的经典。
顺带着提一句大影帝罗伯特德尼罗在影片中也奉献了神级演技，每个表情都是演技，脱口秀节目也致敬了他自己在1983年主演的《喜剧之王》。
最后感悟：
小丑这部影片相对于其他的电影来说的确是压抑、阴郁了一点，但这只是一部电影，电影不能凌驾于人类的思维之上，我们可以去分析电影本身，但不能被电影同化，本片也有积极的片段，我们应该对于这些积极的片段去加以剖析。作为观众，我们应该探讨的是《小丑》在电影角度的艺术价值，扎实的剧本，导演拍摄的手法，以及凤凰神级演技，和全部工作人员为了电影的付出。
王者荣耀王哈哈
总觉得2019年是全球电影小年甚至荒年，直到这部影片给观众兜头浇了几桶色彩饱和度极高的油漆，浓墨重彩，令人窒息。
即使有威尼斯金狮奖预警，这部电影质量之高依然远远超出我的预期。
首先，这是一部抛弃了一切娱乐性（狭义）的严肃电影。在锁喉般的影片氛围之下，偶有讽刺幽默，也只能让人苦笑不得的皱一下眉。
由于脑损伤，主角在情绪波动的情况下，会控制不住自己放生大笑。
为此，他一次次向人们解释、道歉，强迫自己停下来，把自己都急的流下眼泪。
后来主角接连遇到几次事，被人猛揍之后，主角再次从自己和别人的血泊里站起来时，他竟然能控制住神经质的大笑了。
与此同时，一次偶然的机会，他获得了一个让他实现喜剧明星的梦想，他收拾好自己，容光焕发，一身一丝不苟，穿过濒临崩溃的哥谭市，去当明星。
大幕将启，主角在后台逆光起舞，似人非人，Joker脱胎而出。
电影对于Arthur黑化过程的处理极其工整，观众能清晰地看到一个人物破碎的过程，以及另一个人物逐步诞生的过程。
一般而言，这种“工整”很难避免公式化、步骤化，缺乏惊喜。
但《Joker》的厉害之处，在于能把Arthur的每一次破碎，都做成擂在胸口的一记重拳，而且一拳比一拳重，要的就是三拳之后取人性命，绝不拖泥带水。
（至于是不是真的有三拳……恕我记不清具体数字）
在Arthur破碎的同时，Joker的魅影也越来越清晰。
由于一场意外，小丑的形象，在尖锐的社会矛盾中成为了某种阵营符号。
面对自己造成的影响，Arthur从一开始的窃喜慢慢变成狂喜，最终成神，也成魔。
阿奇讲电影
这是一部非常有深刻意义的电影，它所带来的第一感受就是让人感觉非常压抑，负能量爆棚。
- 影片故事主线：亚瑟（男主）工作不顺利，上班被人揍，自己身体缺陷被人呵斥，上司责备，同事嘲笑。没人关心他发生了什么，也没有人去理解他，好像整个世界都抛弃了他，他非常的希望得到认可，能够得到人们的注意。
- 他出于愤怒杀了人，在电视人他发现所有人都在找他；这一刻他感受到了人们的注意，好似得到了某种精神上的满足；接下来发生的一系列事情让他彻底的踏向罪恶的深渊。
- 这部电影也是我们很多的现实生活的展现，我们每个可能都有不被理解，被上司苛责，被同事嘲笑的经历；都会在生活中遇到许许多多的困难，都会有在某一瞬间被世界抛弃的感觉，但不管我们怎么去咒骂、诅咒这该死的命运，转过头我们还是应该去热爱生活，拥抱世界。
- 其实看完这部电影我最大的感受就是：我们每个人都能多一点宽容，同情和善良，这个世界一定会变得更好。
魅力大世界
我个人觉得小丑的口碑是非常好的，小丑刚一上映票房就那么高，有这么多的人去看这个电影，他的口碑能不好吗。《小丑》是DC漫画公司最臭名昭著的反派之一，讲述的是一个黑暗而残酷的故事，与华纳兄弟之前的漫画作品大相径庭。通过电影节的首映和正在进行的颁奖活动来吸引更有威望的观众。该片由宿醉的赫尔默·托德·菲利普斯执导，杰昆·菲尼克斯主演有精神问题的阿瑟·弗莱克，最终成为蝙蝠侠的死敌，创下了10月上映的票房新纪录，上周末在该国国内首映，票房达9600万美元。这部电影的成功正值美国各地影院加强安保之际，而其因虚无主义主题和暴力也引发广泛的头条新闻讨论。现在，许多人都很想知道电影，或者其中的一些元素，是否会在年底被电影艺术和科学学院的成员记住，他们其中一些人在威尼斯、多伦多或纽约电影节上看到了它；另一些人在周四的纽约或周六的洛杉矶电影节上看到了它；还有一些人在周末和其他人一起去影院看的电影。小丑在威尼斯电影播放之后，之后在美国首映，满足了全世界无数爱看电影的朋友们对这部电影的期待。随后韩国、欧洲和香港等地纷纷上映，终于让影迷一睹新一代超级反派的风采。而从之前威尼斯点映的评价来看，《小丑》更是口碑爆棚，在斩获了威尼斯金狮奖的同时；口碑一度十分炸裂，更有远超希斯莱杰的经典势头
