豆瓣7.8高分電影《女兒紅》是已逝導演謝衍的作品，這部電影上映於1995年，當年提名金馬獎最佳改編劇本、女演員歸亞蕾憑藉此片奪得卡羅維發利電影節最佳女主角。
主演周迅飾演青年花雕，那時的周迅出水芙蓉，一雙靈動的大眼睛演活了花雕這個角色，她把年輕女性的心思毫不費力的表現了出來，她為了愛奮不顧身，並且痴痴等待心愛的情郎一輩子。
周迅飾演青年花雕
這部電影表面上講述的是三代女人的情感故事，實際則是在向我們傳達女性成長和覺醒的故事。從第一代女性的對婚姻的守望和等待，到第二代女性進入婚姻後，對婚姻的失望，再到第三代女性的獨立，打破了婚姻的桎梏。當不再渴求婚姻，自己的內心也就不再裝有囚徒，自然走向了幸福，影片就此結尾。
從故事上看，這部電影的確不算出彩，但是如果仔細看的話，還是能夠體現導演的用心，以下我將從“鏡頭語言、象徵意義、主題呈現 ”這三個方面，給大家解讀這部電影的魅力，為什麼看完後能讓人陷入深深的沉思。
一、本片的鏡頭語言：這部電影的拍攝背景，是在江南的水鄉，電影裡沒有過多的人物，沒有強烈的戲劇衝突，但是在這種緩慢的、平靜的水鄉里，導演向我們娓娓道來這三代女人，跨越幾十年的情感故事
- 鏡頭語言： 本片拍攝於江南水鄉，江南小鎮的安逸，在流動的水流下這江南水鄉也經歷了文革的波瀾，揭示人物命運的選擇和成長
1、畫面十分細膩，用緩慢的鏡頭展示三位女性的情感經歷
電影的鏡頭很慢，大部分在江南水鄉的古鎮拍攝，古老的房屋，斑駁的牆壁，都讓這部電影顯得十分有年代感，在這年代感的背後是時代的烙印。
周迅飾演青年花雕，那是被父親寵愛長大的孩子，因為讀過書，所以花雕不想嫁給有錢人家的傻兒子，她衝破了世俗，和自家的酒坊美工發生了感情。因為花雕父親的反對，鄭阿藕離開了酒坊，從此兩人分離了幾十年，再見面已經是耄耋之年。兩人見面諸多感慨，這幾十年的跨度裡發生了很多事情，時代的變遷，早已物是人非。
電影呈現了花雕的一生，鄭阿藕走後花雕自己獨自撐起了酒坊。並帶入了她女兒、外孫女的情感經歷。三段情感都沒有大起大落的劇情反轉，人物的表現也是單一的，但是在這樣的大環境下細膩的融入了人物的情感，這樣看依舊令人動容。
2、導演用時而明豔，時而隱喻的畫面色調，烘托出戲劇的發展
電影裡有很多的鏡頭是在酒坊裡、小鎮的湖邊，橋樑之上拍攝的。酒坊裡的畫面是陰鬱、壓抑的，小鎮的湖邊是發生的開始，是離別，也是傷感的。橋樑之上，可以窺見時代的發展，也可以看到小鎮的優美景色。
導演用了很多隱喻的象徵手法來拍攝，是為了在這平靜之中烘托出戲劇的衝突效果。
這部電影既是現實主義，也是唯美主義，花雕對情感的執著，讓她的一生顯得悲劇，也顯得唯美。試想這樣一個為了愛，為了心中的寄託能夠守望一輩子的人，也是一種美。
二、事物的象徵意義：見證了男女主人公的愛情，也見證了重要人物的發展脈絡，更是見證了時代的變遷
- 事物的象徵意義：橋、女兒紅酒、船在電影中出現多次，每個時代，在每一位女性故事裡都有出現，暗示時代在發展，情節的發展走向，女性面對情感的抉擇時的觀念，不再單一
1、女兒紅酒： 從電影開頭女主人公出生，再到最後的結局，這壇酒貫穿影片的始終，是花雕內心的守望和希望，寄託了花雕的情感
影片以一個酒坊主的女兒花雕的出生開始，花雕是老坊主的獨生女，就連名字都以酒的名稱命名。
花雕是第一代讀過書的女子，可是讀書後她依舊是回到家中相親，這是那個時代女子的出路，花雕也接受了命運的安排。這罈女兒紅酒本是花雕的爹希望她結婚後再打開喝的，可是後來男主人公鄭阿藕走了，一切都煙消雲散了。
酒是花雕一輩子的守望和寄託，她把感情都寄託在了這裡。正是心裡對未來美好的期盼，花雕一直在等待，等待鄭阿藕的到來，等待心裡的美好和希望。
她希望女兒秋妹得到愛情，喝上女兒紅酒，女兒的婚姻不幸也沒能打敗她的樂觀，她轉而把希望寄託在外孫女的身上，最後外孫女陳飛如願喝了女兒紅酒。所以，女兒紅酒是貫穿電影始終的見證和重要線索。
2、橋：在電影畫面裡，花雕和女兒，外孫女在碼頭席地而坐，身後始終有一座橋，橋上的往來的行人，由國軍部隊變成紅衛兵，最後變成了來小鎮的旅遊團，橋是這部電影裡重要的象徵符號
整部電影中，出現了很多次橋的場景，每位女性所處的時代都有一座橋，橋上始終都有往來的行人。每一次往來的行人都不一樣，橋上經過國軍部隊的時候是花雕和鄭阿藕分別的時候，隨後鄭阿藕被抓去做了壯丁，從此兩人再未相見。
秋妹和花雕有一個場景，後面的橋上是文革時期的紅衛兵，大部隊進入鎮子裡，秋妹和花雕被劃為資本家，經歷了一場浩劫的洗禮，秋妹從此和花雕割裂。
再到90年代左右，外孫女和花雕身後也是一座橋，這時候橋上的行人變成了旅行團，古鎮變成了旅遊景點。這個時代是更為開放的，外孫女的選擇變得多元，人物對自身的命運也有了掌控。
她回來小鎮看母親和外婆的時候，橋上車水馬龍，有騎車、自行車、摩托車，陳飛騎著摩托車載著男友。這時候的她已經自己退學，這座橋暗示時代變了，女性的選擇更加自主。
她們當時在大環境下根本不能左右自己的命運，只能任由時代和環境的鞭撻。後來時代和環境都變了，橋上的行人變了，時代更包容了，人們對於命運的選擇變得寬闊。橋是這部電影的見證，是時代發展的見證，也是人物命運的見證。
3、船隻：船隻在這部電影裡同樣出現多次，是帶動和暗示劇中人物命運和變化的重要象徵
在影片開頭，花雕讀書回家，鄭阿藕駕著船接她回來，這是他們愛情的開始，也是他們的悲劇開始。
鄭阿藕和花雕發生情愫的時候，也是在船上，這艘船對他們的感情發展起到了推波助瀾的作用。
鄭阿藕走後，旁邊也是一艘船，船這時候變成了離別的象徵，將他們的感情從此分離，那時候的花雕已經懷了鄭阿藕的孩子。
求親的隊伍離開花雕家以後，也是通過船隻。這時候的船隻象徵著花雕後期情感生活的象徵，她孤獨一生的象徵，因為在那個時代，沒有人會接受未婚先孕的女子。
秋妹放棄考試的時候，在水裡放著船隻，讓它們飄走。這也意味著船隻的命運就和秋妹的命運一樣，無法自控，像是浮萍，也為她日後的情感生活埋下了鋪墊——無法自控，婚姻不幸。
三、主題呈現： 電影展現三段女性的情感，每個女性表現出的情感態度完全不一樣，這是他們對婚姻的態度，也是對自己人生的態度，揭示女性成長的過程
- 主題呈現：試圖用文革這段歷史來展示女性的悲歡離合，在經歷時代的變遷後，女性的成長昭然若揭
電影講述了三代女人的故事，每個女人都有一段感情故事，每個女人對待情感的態度是不一樣的。每位女性的表現都與時代，都與成長的環境和自身的選擇有關。
1、花雕：天性樂觀，命運經歷磨難之後依舊熱愛生活，執著至愛
花雕是個傳統的女性，在那個年代未婚生育，承受了巨大壓力，不會有人輕易接受，而後一直單身。
花雕有著樂觀的天性，對待人生和愛情的對愛人的情感十分執著，她的一生雖然經歷了很多的波折，自己的愛人杳無音信，她一直抱有希望的等待著。對女兒的婚姻有著期待，即使也是不幸的，她又將希望轉嫁到了外孫女的身上。
歸亞蕾飾演中老年花雕
最後，她如願以償了，可以看出她這一生都是在奉獻，但是心中依然有美好。這一切源於她樂觀的性格，也讓我們看到了她身上堅韌、純潔的女性之美。
在一生裡即使遇到了不公和命運的捉弄，父親的死亡，愛人遠走他鄉，子女婚姻不幸，自己又被批鬥，但是她卻依然熱愛生活，熱愛身邊的人，是多麼的難能可貴。
導演這樣呈現花雕的故事，其實並不是悲劇，這是女性在命運面前的不低頭，是人生的過程。
2、秋妹：壓抑自己的情感，對情感的選擇破罐子破摔，婚姻不幸，在多年之後也終於打開心房
秋妹是花雕的女兒，她的性格設定和花雕完全不一樣，她是自卑的，剋制的，不會表達自己的愛。因為自己的家庭環境，她對母親有所怨恨，所以母親喜歡的事物她都不喜歡。
她剋制的情感裡，顯得十分的落寞。秋妹這一生沒有感受到生命的意義，一直在壓制自己，她對婚姻是將就的，破罐子破摔的嫁給了放牛長大的丈夫，果然婚後的他們並不幸福，因為生活的理念各方面想去甚遠。相比母親，她的一生多了層悲劇的色彩，是她自己的選擇導致的，這個色彩是她自我加上的。
秋妹
影片最後的時候，從來不喝酒的她，和女兒說了句：“我想喝點酒。”於是，她就哭了。
我想這時候她是對自己長期壓抑自己的一種釋放，心裡的心結終於打開了。這是她對於自己的釋放，也是對於人生的看透，對生活的另一種認知。
3、陳飛：有著強烈的自我意識，對婚姻的選擇和事業的選擇，人生的方向有著自我的傾向
外孫女陳飛的時代變得包容，她是個自我的女孩，不再接受世俗的眼光和束縛的婚姻捆綁。她的思想比外婆和母親前衛，她從大學退學，未婚就和男友住在一起。
去做世人眼中的調酒女，再到自己創業。她始終踐行自己的想法，不管他人的看法。母親的反對並沒有讓她停止步伐，面對男友的求婚她也無動於衷，這個時候她的眼裡始終只有自我。
陳飛
外婆幫助她實現自己的夢想，去開酒館，她很有生意頭腦，為了做生意將外婆珍藏多年的女兒紅酒拿去做宣傳。她不知道這是外婆珍藏多年的回憶，是外婆的命根子，最後外婆的經歷感染了她，她被外婆打動了，同意了去日本留學男友的求婚。只是她做這一切依然還是為了自己，她更明確的知道自己要的是什麼，她所做的是她自己所想要的。
三代女性到這一代，變得選擇面廣了，對女性的選擇也更包容，女性的成長昭然若揭。
結語：導演在利用大時代背景講故事，將這些女人的經歷帶入這段歷史背景，拍攝的江南水鄉，唯美而令人傷感。
看完這部電影，我從三個女人的身上，感受到了時代的變化，感受到了女性內心的變化。在這整個的事件裡，沒有對錯，只有無盡的哀傷。其實也是女性對於自己的選擇，所要承受的命運。女性的成長總是這樣經歷坎坷，好在讓我們看到了這美好的成長過程。
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