许多人面对这些“看不懂”而又“昂贵”的抽象画，也许都会开玩笑的说“这不是一个孩子都能画吗！？”
这次，他们终于说对了。
上面的作品来自只有12岁越南7年级男孩Xeo Chu（晓朱），他的彩色抽象画破了销售记录，有些作品售价超过15万美元，人们还把他与美国艺术家杰克逊·波洛克（JacksonPollock）的作品相提并论。当然，两人还是有区别的：波洛克在38岁职业生涯的巅峰时期才得到了认同，创作了他最著名的作品。
位于纽约市富人扎堆的SOHO区的乔治·伯格斯画廊为晓朱做了第一场个展，标题为“大世界，小眼睛”，从12月19日持续到2020年1月2日。
晓朱的妈妈在越南经营一家画廊，自4岁起，晓朱就总是求妈妈让他和哥哥们一起画画，6岁时非常开心的卖出了第一幅作品。为了纽约的展览，晓朱花了3个多月创作了4.5米长的艺术品，分为四部分。
通过记者访谈，我们可以窥见他的身后有怎样的妈妈和老师：
7年来，你的创作是怎么演变的？
当我刚开始画画的时候，我就画我看到的。在家里我看见了花，所以我会画花。但现在我去更多地方旅行，比如去年秋天我去了加拿大，所以我试着用抽象的方法画了光线穿过树林。我最近去了越南的下龙湾，它真的很酷，很独特。我就画了这幅4.5米的《下龙湾》。
有什么激发你灵感的艺术家吗？
我开始画画的时候，没有去看太多的艺术家作品。我希望将来去看看。而现在我只是在做我自己的事情。
你为什么喜欢绘画呢？
创造。我可以通过绘画做很多事情。我可以选择要画什么，细节，颜色，等等。
晓朱10岁时的作品
总结一：
晓朱的例子再次告诉我们为什么别让孩子过早观看或临摹大师作品。大自然是最好的老师与素材，多带他们亲近自然吧！去享受纯粹观察、感受与创造的乐趣。
也感谢我一路遇到了很鼓励敢为人先的老师，所以我也想把这些教导传递下去：
学画时没有临摹过大师作品，拒绝二手复制，一位语文老师说的最狠，让我终身难忘----“不要吃别人嚼过的馍”！虽然也会摹画下自己喜爱的插图或照片，但我们会改变材料、颜色、构图，等等，加入再创造，变成自己的作品。
你第一次在纽约做个展感觉怎么样？兴奋？紧张？
有点在中间吧。
你在画室里是什么样子的呢？
我有时感到孤独，所以我会听音乐，有时我妈妈帮助我放松。
你的画价格这么高，感觉如何？
主要是为了做慈善。我把钱捐给和我同龄的孩子，因为我觉得，我有学校和我妈妈，有很多的关心和支持，但其他孩子没有，所以我想帮助他们。钱会捐给Heartbeat Vietnam 基金会。
总结二：
晓朱的妈妈对孩子非常支持，但不急功近利，而是带给孩子平和稳定的情绪。她也一定非常有爱心，把孩子的兴趣与目的提到最宽最高的维度—感恩与帮助他人。难怪他们会收获惊人的回报，因为“种瓜得瓜”本是宇宙法则。记得《与神对话》的作者尼尔说过：当许多人的福祉有赖于你的给予时，老天自然会给你很多，因为你会给出更多，成为自然自发的通道。
晓朱还说：
我还有一位老师，他是一位艺术家，他常和我分享他的经验。他会让我选择自己想画什么，用什么颜色。有时他会提出建议，有时我们也到外面去画画。
总结三：
老师不一定都是艺术家，但某种程度上，好的老师都需具备艺术家的特质：给孩子尊重与自由。除非绝对必要，不轻易给孩子制定框限、甚至改画。艺术不是数理化，没有标准或统一答案，这也是她独特的魅力所在。而如果今天改画，明天是不是就要改变他的人生呢？这和作弊有什么区别？
愿每个“原创”的孩子都远离二手人生，活出自己原创的价值、原创的人生。
【补充艺术小常识，帮你“看懂”抽象画】：
波洛克是1940年代和1950年代抽象表现主义运动的主要艺术家。他创立的行动绘画意义是：
一，改变了传统架上绘画的观念，绘画不再是美学的设计，而成了承担由内心支配的人的运动的载体；绘画不再是通过形象或形式来象征地表现情感，却成了画家情感流泻的直接记录。
二，改变了绘画的空间，在行动绘画中不再存在前景和背景，传统的构图关系消失了，一切空间关系不复存在了，是一个画家参予的画面。
三，画面没有主题，没有中心，没有主次，漫无边际，绘画仅作为这无边际整体中的一块，这种绘画可以任意分割。
波洛克的画根本意义在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。他的故事在2001年被拍成电影《波洛克（Pollock）》，得到了两座奥斯卡金像奖。
红天行者Judy-留美艺术教育硕士 北大广告学学士 曾任蒙台梭利教师 游学导师 20年自助游经验
Skywalker-穿梭时空 跨界探索-分享爱、美与自由精神
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