許多人面對這些“看不懂”而又“昂貴”的抽象畫，也許都會開玩笑的說“這不是一個孩子都能畫嗎！？”
這次，他們終於說對了。
上面的作品來自只有12歲越南7年級男孩Xeo Chu（曉朱），他的彩色抽象畫破了銷售記錄，有些作品售價超過15萬美元，人們還把他與美國藝術家傑克遜·波洛克（JacksonPollock）的作品相提並論。當然，兩人還是有區別的：波洛克在38歲職業生涯的巔峰時期才得到了認同，創作了他最著名的作品。
位於紐約市富人扎堆的SOHO區的喬治·伯格斯畫廊為曉朱做了第一場個展，標題為“大世界，小眼睛”，從12月19日持續到2020年1月2日。
曉朱的媽媽在越南經營一家畫廊，自4歲起，曉朱就總是求媽媽讓他和哥哥們一起畫畫，6歲時非常開心的賣出了第一幅作品。為了紐約的展覽，曉朱花了3個多月創作了4.5米長的藝術品，分為四部分。
通過記者訪談，我們可以窺見他的身後有怎樣的媽媽和老師：
7年來，你的創作是怎麼演變的？
當我剛開始畫畫的時候，我就畫我看到的。在家裡我看見了花，所以我會畫花。但現在我去更多地方旅行，比如去年秋天我去了加拿大，所以我試著用抽象的方法畫了光線穿過樹林。我最近去了越南的下龍灣，它真的很酷，很獨特。我就畫了這幅4.5米的《下龍灣》。
有什麼激發你靈感的藝術家嗎？
我開始畫畫的時候，沒有去看太多的藝術家作品。我希望將來去看看。而現在我只是在做我自己的事情。
你為什麼喜歡繪畫呢？
創造。我可以通過繪畫做很多事情。我可以選擇要畫什麼，細節，顏色，等等。
曉朱10歲時的作品
總結一：
曉朱的例子再次告訴我們為什麼別讓孩子過早觀看或臨摹大師作品。大自然是最好的老師與素材，多帶他們親近自然吧！去享受純粹觀察、感受與創造的樂趣。
也感謝我一路遇到了很鼓勵敢為人先的老師，所以我也想把這些教導傳遞下去：
學畫時沒有臨摹過大師作品，拒絕二手複製，一位語文老師說的最狠，讓我終身難忘----“不要吃別人嚼過的饃”！雖然也會摹畫下自己喜愛的插圖或照片，但我們會改變材料、顏色、構圖，等等，加入再創造，變成自己的作品。
你第一次在紐約做個展感覺怎麼樣？興奮？緊張？
有點在中間吧。
你在畫室裡是什麼樣子的呢？
我有時感到孤獨，所以我會聽音樂，有時我媽媽幫助我放鬆。
你的畫價格這麼高，感覺如何？
主要是為了做慈善。我把錢捐給和我同齡的孩子，因為我覺得，我有學校和我媽媽，有很多的關心和支持，但其他孩子沒有，所以我想幫助他們。錢會捐給Heartbeat Vietnam 基金會。
總結二：
曉朱的媽媽對孩子非常支持，但不急功近利，而是帶給孩子平和穩定的情緒。她也一定非常有愛心，把孩子的興趣與目的提到最寬最高的維度—感恩與幫助他人。難怪他們會收穫驚人的回報，因為“種瓜得瓜”本是宇宙法則。記得《與神對話》的作者尼爾說過：當許多人的福祉有賴於你的給予時，老天自然會給你很多，因為你會給出更多，成為自然自發的通道。
曉朱還說：
我還有一位老師，他是一位藝術家，他常和我分享他的經驗。他會讓我選擇自己想畫什麼，用什麼顏色。有時他會提出建議，有時我們也到外面去畫畫。
總結三：
老師不一定都是藝術家，但某種程度上，好的老師都需具備藝術家的特質：給孩子尊重與自由。除非絕對必要，不輕易給孩子制定框限、甚至改畫。藝術不是數理化，沒有標準或統一答案，這也是她獨特的魅力所在。而如果今天改畫，明天是不是就要改變他的人生呢？這和作弊有什麼區別？
願每個“原創”的孩子都遠離二手人生，活出自己原創的價值、原創的人生。
【補充藝術小常識，幫你“看懂”抽象畫】：
波洛克是1940年代和1950年代抽象表現主義運動的主要藝術家。他創立的行動繪畫意義是：
一，改變了傳統架上繪畫的觀念，繪畫不再是美學的設計，而成了承擔由內心支配的人的運動的載體；繪畫不再是通過形象或形式來象徵地表現情感，卻成了畫家情感流瀉的直接記錄。
二，改變了繪畫的空間，在行動繪畫中不再存在前景和背景，傳統的構圖關係消失了，一切空間關係不復存在了，是一個畫家參予的畫面。
三，畫面沒有主題，沒有中心，沒有主次，漫無邊際，繪畫僅作為這無邊際整體中的一塊，這種繪畫可以任意分割。
波洛克的畫根本意義在於擺脫一切束縛，追求極端的自由和開放，它促使了人類大膽創造意識的發展。他的故事在2001年被拍成電影《波洛克（Pollock）》，得到了兩座奧斯卡金像獎。
紅天行者Judy-留美藝術教育碩士 北大廣告學學士 曾任蒙臺梭利教師 遊學導師 20年自助遊經驗
Skywalker-穿梭時空 跨界探索-分享愛、美與自由精神
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