过年期间疫情肆掠，一直宅在家里不给祖国添乱，相信由于不可抗力的因素大家都放了一个小长假吧~宅家久了，和自己相处的时间越多，促使自己向内行走，找到一些有趣的课程。
这个系列是剑桥大学2011年公开课关于“美”这一主题，开展的从多学科角度去阐述美，了解美与世界运行的规律间，激发出多少的碰撞。
《美与怪诞》由西班牙艺术家Jose Hernandez演讲，其长期深耕于油画、水彩画、蚀刻画与印刷，作品富有戈雅（浪漫主义）和达利（超现实主义）的西班牙特色。
戈雅《阳伞》，强烈色彩/浪漫气氛/鲜明人物形象。
戈雅《查理四世的一家》，幽默的艺术表现力。
在《美与怪诞》中，艺术家Jose没有去解答什么是美什么是丑这样空乏巨大的问题，一千个人对美有一千种认识，艺术家分享了自己在探索艺术中自己的疑惑，思考，努力去找答案，这样一个求索的过程。
“我把瞬间体验到的美，与外部世界相比较，我学习在纷繁多样的事物中识别出这些美，赋予它们名称，提炼出与它们相符的美好情绪，它关系到美对我及其他人的意义。”
达利《柔软的自画像与烤培根》，幽默/搞怪/神似。
定义美是一件难事，探索什么是美，则注定是一个长期跋涉求索的过程。
在艺术家Jose的想法里，追求美单纯的目的就是，渴望与追求有关美，及类似的美的事物的知识。尽可能大胆地去进行研究，去开启艺术探险之旅，说服自己，这就是他的命运，诚然这样的人生，会带给他独特的，新奇的，充满灵感与激情的东西，一些一直在寻找，却从没在身边的世界里找到过的东西。
似乎美没有一个终极的准确的定义，反而在艺术家的探索之旅中，对美的渴求才是对美最准确的定义。
达利《圣安东尼的诱惑》，荒诞/离奇/魔幻。
对于美与怪诞这一主题，艺术家也从没停止反问自己，丑真是美的对立吗？如果是的话，那么怪诞占据什么位置呢？
大家都知道，丑也是吸引注意的一种力量，如果丑=坏，那我们很自然就会发现，丑的产生应该与美一样古老，两者的存在，引起对两者的偏好的质疑，这种质疑早已存在，从没有一个标准去定义美丑、怪诞这些字眼。
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