過年期間疫情肆掠，一直宅在家裡不給祖國添亂，相信由於不可抗力的因素大家都放了一個小長假吧~宅家久了，和自己相處的時間越多，促使自己向內行走，找到一些有趣的課程。
這個系列是劍橋大學2011年公開課關於“美”這一主題，開展的從多學科角度去闡述美，瞭解美與世界運行的規律間，激發出多少的碰撞。
《美與怪誕》由西班牙藝術家Jose Hernandez演講，其長期深耕於油畫、水彩畫、蝕刻畫與印刷，作品富有戈雅（浪漫主義）和達利（超現實主義）的西班牙特色。
戈雅《陽傘》，強烈色彩/浪漫氣氛/鮮明人物形象。
戈雅《查理四世的一家》，幽默的藝術表現力。
在《美與怪誕》中，藝術家Jose沒有去解答什麼是美什麼是醜這樣空乏巨大的問題，一千個人對美有一千種認識，藝術家分享了自己在探索藝術中自己的疑惑，思考，努力去找答案，這樣一個求索的過程。
“我把瞬間體驗到的美，與外部世界相比較，我學習在紛繁多樣的事物中識別出這些美，賦予它們名稱，提煉出與它們相符的美好情緒，它關係到美對我及其他人的意義。”
達利《柔軟的自畫像與烤培根》，幽默/搞怪/神似。
定義美是一件難事，探索什麼是美，則註定是一個長期跋涉求索的過程。
在藝術家Jose的想法裡，追求美單純的目的就是，渴望與追求有關美，及類似的美的事物的知識。儘可能大膽地去進行研究，去開啟藝術探險之旅，說服自己，這就是他的命運，誠然這樣的人生，會帶給他獨特的，新奇的，充滿靈感與激情的東西，一些一直在尋找，卻從沒在身邊的世界裡找到過的東西。
似乎美沒有一個終極的準確的定義，反而在藝術家的探索之旅中，對美的渴求才是對美最準確的定義。
達利《聖安東尼的誘惑》，荒誕/離奇/魔幻。
對於美與怪誕這一主題，藝術家也從沒停止反問自己，醜真是美的對立嗎？如果是的話，那麼怪誕佔據什麼位置呢？
大家都知道，醜也是吸引注意的一種力量，如果醜=壞，那我們很自然就會發現，醜的產生應該與美一樣古老，兩者的存在，引起對兩者的偏好的質疑，這種質疑早已存在，從沒有一個標準去定義美醜、怪誕這些字眼。
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