站在《迷狂中的圣方济各》这幅巨型画板前，观赏者很容易迷失 在不可胜计的风景细节中，然而，这幅画的主题人物是阿西尼城的圣方济各。圣方济各穿着修士服、赤着脚，突兀地站在图像的前景正中，他的手臂外扬，头与身体后倾形成拱状，嘴敬畏地张开，脸和眼睛朝向顶部左上角穿透蓝色天空的金色光线。
圣方济各生于富有的商人之家，但他放弃了财富，追求一种简单的生活，最终在1209年建立圣方济各会，贝利尼（1430～1516年）的这幅《迷狂中的圣方济各》再现了圣方济各在1224年接受圣痕时的场景，圣痕标志着基督在十字架上承受的创伤，这位圣徒在阿维纳山静修的时候，圣痕出现在他的身体上，这被认为是一个奇迹。
虽然在圣方济各的手掌和脚上可以看到淡淡的创伤，但是支配构图的是风景，右边的庞然巨岩被圣徒开凿成居所，在葡萄藤架下可以看到他的书桌和凉鞋，一堵低矮的石墙顺着巨岩的弯曲面廷伸，那里栽植了壮松，也为一只野兔提供了家园，它就藏在圣徒的袖子下方。
一头驴和一只苍鹭站在中景，而远处可以看见一个牧羊人和他的羊群，柔软温暖的光把画面统一起来，人和自然和谐相处。另外，《圣约伯祭坛画》这幅巨大的祭坛画是贝利尼为威尼斯的圣约伯教堂绘制的，凭借此作，艺术家一夜成名，贝利尼出生在15世纪后期威尼斯最富有的绘画世家，在父亲的画坊接受训练。
贝利尼作品《迷狂中的圣方济各》
他最值得称道的功绩是把北方文艺复兴精致和细节化的油画技巧融合入早期15世纪意大利绘画的纪念碑性传统。油画据说是由安托内罗·达·梅西那在1475年拜访该城时引入威尼斯的，这种形式给予了艺术家更大的自由，油彩颜料可以用在色彩生动的浓烈笔触上，或者薄而透明的罩层上，使得画家能使用更多渐进和细致的阴影、丰富的色彩和弥漫的光。
贝利尼作品《圣约伯祭坛画》
在《圣约伯祭坛画》中，贝利尼使用这种新技法精细地描绘了三位奏乐天使的衣纹，那些在玛利亚和圣子王座下的天使的膝盖、脚趾、乐器都被大大地缩短，看上去正在靠近我们，而黯淡中的阴影和微妙的光线让观赏者确信人物们都处于一个真实的空间，
左边的天使在演奏鲁特琴和三弦琴，其他人的目光向着王座上的人物，右边的那个天使正专心拨着鲁特琴的弦，呼应了这幅具有思辨性和充满虔诚的画作所要求的视觉专注度。
閱讀更多 詩夜城主 的文章
