電影基本法
八O年，受唐山地震影響，天津市從西北角到解放橋海河邊佈滿抗震棚。只有解放橋天津東站海河邊空著，叫海河廣場！成了人們的好去處！有玩鳥的，耍武術的，練氣功的，變小戲法的，耍大刀的，說相聲的，偷賣布票，糧票，工業券的。藝人們打個場子，來上一段，收個小錢，看客們隨便給，並不在乎。當時己開始開放，工商部門也不認真管，來了一鬨而散，走了又聚攏而來！ 那時我經常到天津公幹，這地方便經常光顧。有時是候車，天津東站候車大棚木連椅的臭蟲天下聞名！坐不住到這地方消遣。再就是到這兒偷買布票，給工友們買絛棉襯衫。不時花幾毛錢，看個熱鬧！說相聲的一般倆人，著便裝，沒有道具，先練一通氣功，就是鐵絲纏身上，一使勁就斷，大概是招人！一開始就好像隨意碰上的！ 甲:李哥，沒上班。 乙;上班幹嘛，有吃有喝玩嘛！ 甲:聽說您發財？ 乙故意晃晃手彎上的手錶;沒！沒有！ 甲:聽說你家地震房子倒了，翻蓋房子挖出個寶貝！ 乙:瞎說，我們家能有嘛寶貝！！ 甲:聽說是個聚寶盆？一塊錢放進去長出九九八十一塊錢來！ 乙:沒有倒好，有了倒有麻煩來了！ 甲:他爸爸不小心掉裡了！ 眾人笑噴！ 甲:他一群爸爸，我爸爸死得早，一個爸爸也沒有，可憐！！要不我認大夥爸爸得了。各位爸爸可憐兒子給幾個小錢兒？只當幫幫了！ 眾人大笑，紛紛解囊。5分的，一毛的。我一般給一毛。那時一毛錢能吃一頓早點！楊寶華老先生回憶那個年代，也有隨曲藝團到濟南演出，自已在大觀園門口掙小錢的經歷！ 我們老家河北武清縣，父親少年，青年時代在天津生活。他說過:這種相聲，太平歌詞，京韻大鼓之類都是串鄉藝人演，說唱逗樂最受女人，老人，孩子喜歡，沒有固定的段子，隨口道來，叫拴老婆撅子！一般說書的，說“在本相聲“的，唱琴書的都有茶館，或小劇場。 解放後，由候先生改革，順應社會，以在本相聲為基礎，創作了大量的作品！東北藝人，北京藝人，天津藝人在侯先生帶領下，新人輩出，逐漸成為相聲主流。受到人們喜愛。同時把街頭藝人的作品忘記了！ 不要小看街頭藝人的功夫！街頭藝人往往要有非常深厚的知識，特別是民間喜聞樂見的小笑話兒，南腔北調，各種調堪，以及肢體動作，面部表情都要精通！並隨手掂來！沒有固定的程式！比那“在本的相聲“更要有功夫！深得大眾喜愛！ 在人們習慣於電臺，電視劇場相聲的時候！郭德綱先生異軍突起，把相聲界另一不為人知的流派，以民間小劇場的形式展現在大眾面前！使人耳目一新，眼界大開！應該說郭德綱挽救了這一流派傳統相聲！功不可沒！ 和那其他中國傳統文化藝術一樣，相聲也有不同流派，共同繁榮豐富了人民生活！流派的之間的看法爭論自古有之，且不可相互輕視！百花齊放，百家爭鳴。就這一流派，郭德綱斟稱大師！但這一種相聲十分吃功夫，他沒有現成的本本，全憑現場發揮，信口就來！學起來很難！郭德綱徒弟中不乏高手，比郭德綱還是不行！郭德綱要是把自己所學也編籍為資料，留於後人，使後人有參考學習，發揚光大。郭德綱也應該是大師級人物的？這種流派的段子比較繁多，聯貫性也不強，編籍成冊困難重重，相信老郭有這本事！當年候老先生也是這樣過來的。我年輕時看過候先生的相聲集，不用聽，只看就很好！還參考相聲集自編過相聲，參加車間共青團文藝小演出！（當然狗屁不如，但沒有這相聲集，我連想也不敢想！）
老楊
一天到晚的郭德綱，郭德綱，煩不？大師不是捧出來的，是自己表演表現出來的！侯寶林丶馬季丶姜昆等人有人捧嗎？人家是用作品說話！郭德綱的作品在哪？上過一次春晚，那段相聲早就煙消雲散了，誰還記得？郭水軍們，你們有本事，讓央視或央廣播幾段，就下用這麼天天喊叫了。愛狗人士再喊，流浪狗還是流浪狗，變不成老黃牛；愛醜人士再喊，醜書還是醜書，蓋不過田英章；郭德綱永遠不會超過姜昆！
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我認為郭德綱已經是一代宗師了。
很多人可以拿老先生做例子來打擊郭班主
不是對老先生不敬，多數被大家推崇的大師，私下的生活更沒法看。
所以不要單純的把道德牽扯進來，要結合的看。
如果說把相聲弄到這個情勢都算不得宗師，那我看宗師這個詞，大家重新給定義一下好了。
有些朋友還能拿什麼國家冊封來說事兒，我也真是服氣了。
相聲跟京劇不太一樣，所謂開宗立派其實很難定義。
否則說說侯派相聲和馬派相聲有什麼具體的不同，也就是這一派有那一派沒有的？
要是這些派別的傳人們繼承了那些特質，又怎麼會出現相聲界萬馬齊喑的情況呢……
綠水煮白鵝
準確的說：馬三立被稱為相聲泰斗，侯寶林被稱為相聲大師。這兩個稱位還是有一定區別的，被稱為“泰斗”其中重要條件之一就是輩份，很顯然郭德綱不可能成為像馬三立“泰斗”級別的人物，因為比他年齡小卻輩份大的同行大有人在。馬三立對相聲的貢獻是起到了承前啟後的作用，繼承傳統發揚傳承等，演出過200多段傳統相聲，改編相聲約70段。因為有泰斗級的頭銜，所以有人稱他是大師也不為過。嚴格意義上說：被稱為某個領域的大師，一般具有巨大成就、有開創性、引領性，還有一些道德層面上的輔助條件（但不是必須條件）。所以郭德綱還是具有大師級別潛力的，只是資歷尚淺，在相聲理解上與主流有些分歧。
侯寶林相聲大師引領相聲走向殿堂，最早提出了相聲革新，去除了舊社會的“江湖腔”與“糟粕”，成功將相聲推向了一個時代的高潮，侯寶林對相聲具有引領性和開創性，有巨大貢獻，所以被稱為相聲大師。80年代相聲到了極盛時期，90年代相聲由盛轉衰（物極必反）。這說明相聲出現了問題，已經不再符合當下觀眾的欣賞水平。有些專家將問題歸咎於觀眾要求提高了？所以相聲就沒落了？其實有識之士早已提出將所謂的“糟粕”去除沒問題，問題在於同時也丟掉了精華。正是郭德綱將其精華撿了回來，提出：相聲先搞笑吧，相聲不搞笑就太搞笑了。成功的引領相聲迴歸劇場，開創了相聲市場化，對相聲做出了巨大貢獻。能夠達到相聲一票難求，恐怕前無古人。所以筆者認為：郭德綱完全具備相聲大師的潛力，只是年齡資歷尚淺。
有些人提出郭德綱的相聲“低俗”？筆者認為是雅俗共賞，並非低俗。郭德綱一樣會說純“高雅”的相聲，例如：電視相聲，因為在電視上說相聲，必須要符合電視臺的要求，郭德綱在各個電視臺都演出過包括春晚，從來沒聽說過有人批評他春晚相聲低俗，因為不好笑嘛（筆者認為：只要相聲不好笑，專家就認為高雅，哈！）。在劇場說相聲必須符合觀眾要求，這就是與電視相聲的巨大區別。誰沒事花錢願意聽什麼教育相聲？花錢不就是圖個樂呵嘛。有些所謂的高雅人士，不但攻擊郭德綱“低俗”，還認為觀眾也“低俗”，甚至爆粗口。這些人能高雅到哪去？滿嘴仁義道德一肚子男盜女娼。那麼德雲社慰問軍營演出，那麼軍營也“低俗”嘍？？？
上電視就說電視相聲，迴歸劇場就要說劇場相聲。這才是會說相聲，一味的追求高雅反而丟失了精髓。郭德綱異軍突起全球巡演，難道靠的是“低俗”？？誰信啊？筆者認為：大鵬展翅燕雀焉知，郭德綱的成功靠的是相聲的傳統精髓與精湛的表演。正所謂雅到極致不風流，郭德綱正在完成“人心思歸”，返璞歸真的一次蛻變。所以筆者認為：郭德綱完全具備的大師級別的潛力。不敢說超越泰斗，但比姜昆苗阜爾等還是綽綽有餘。不知大家如何看呢？
明辨是非123
首先來了解一下什麼是一代宗師。
所謂的一代宗師，要在一個行業裡有獨特的建樹，這其中還要包含其具有承上啟下繼往開來的作用，對於這個行業在原來的理論與實踐基礎上，繼續發揚光大又能走出新的途徑，又能夠給這個行業的後來者帶來普惠的價值，這樣的一個人物，才能夠稱之為“一代宗師”。
反觀郭德綱對於相聲來說，也是有一定的獨特建樹，至少是他挽救了這個瀕臨消亡的行業，使很多年輕人又重新聽起了相聲，也使更多人加入到相聲演員的行列，使這個行業又重新煥發了生機。
本人不才，將相聲藝人劃分為三代。從建國以來，第一代相聲演員要屬於馬三立、侯寶林、張壽臣等，從舊社會走過來的這一批老一輩藝術家。第二代相聲藝人要屬於那些經常上各種電視晚會的藝人，比如馬季、唐傑忠、師勝傑、馮鞏等，當然，馬季在這些第二代相聲藝人裡輩分較高，因為他們基本都是同一時期出現在電視觀眾視野，所以也算第二代藝人。
郭德綱就應該屬於第三代相聲藝人的代表，他創作了很多觀眾耳熟能詳的新作品，比如《我字系列》《你字系列》《屌絲青年》《我要上春晚》《我要下春晚》《我的大學生活》等等，郭德綱不但善於創作新作品，而且對於將傳統段子的改良與融和，更是得心應手，比如《西征夢》，就是以傳統段子改編而成，只是他把故事發生地挪到了美國，主人公換成了美國總統，以911事件為故事背景，使這些老段子更加吸引人，笑料也更貼近時代，更容易被年輕人接受。郭德綱不但具有表演和創作天賦，其更注重將整個行業帶動起來，近些年郭德綱組織的相聲社團德雲社，在國內國外各種商業演出不斷，甚至代表國家層面出使國外進行文化交流，這是相聲行業幾百年以來破天荒的第一次，可見其對於行業的影響力之大，可謂是前無古人。
但是要說郭德綱會不會成為一代宗師這個問題，我個人認為，還值得商榷！畢竟一個行業裡，幾百年才出一位大師級人物，郭德綱對於相聲行業來說還年輕，正值壯年，可以歷練與深耕的領域還有很多，現在還不宜捧得過高，我們應該平常心去看待這個問題，不能不分青紅皂白的抹黑他，但是也不能毫無節制的捧殺他。
(文筆有不妥之處，歡迎評論指教)
繁城陋巷舊少年
郭德綱的全面性超過了馬三立。
在“說”這個層面上，郭還需仰視一人，那就是馬志明。個人認為，馬志明超過了其父馬三立。馬三立有嗓音上的劣勢。馬志明的大保鏢，怯拉車，誇住宅，開粥廠等無人可及，蘇文茂的文章會，論捧逗，大相面也無人可及。郭雖也說過改良版，但這幾個經典段子是不及馬蘇的。
郭對相聲的解讀，創作及姊妹藝術的借鑑吸收，已經到了全新的高度，可以認為，郭是繼馬候之後的又一個大家。
綜合起來看，郭德綱潛心修煉，功夫全面，廣收門徒，傳道授業，頗有點《童林傳》中震八方紫面崑崙俠童林童海川“別開天地”的大家風範。
蜀山大俠3
所謂時事造人，每個時代都會湧現出傑出的人物，也和當時的環境不無關係。馬三立侯寶林活躍在半導體收音機裡，姜昆師勝傑等活躍在電視機裡，而網絡自媒體讓郭德綱如魚得水。我毫不懷疑郭德綱會成為一代大師，我甚至認為他現在的成就已經全無古人後無來者，他讓將將沒落的相聲又重新綻放了青春，讓囊中羞澀的相聲演員荷包又鼓了起來。。。他帶領著將近90多位徒弟，幾百位演員，將相聲做一個產業來經營，讓相聲這個團體遍佈全國走向世界各地。。。請問哪位大師曾經做到過？或者曾經接近過他所做到的成就？沒有。。。歷史肯定會將郭德綱這位奇才定位在相聲泰斗的地位上。。。這個世界永遠是以成敗論英雄，他所創造的相聲奇蹟終將是相聲歷史上一件幸事。。。
楚歌2003
似乎，郭德綱還有沒到需要“蓋棺定論”的時候，四十幾歲的人，往後的路還很長，不要急著下定論。是不是“宗師”，其實不重要，關鍵是給觀眾帶來快樂，同時有益於相聲藝術的繁榮與傳承，這才是老百姓心目中的“大師”。除此之外，一切虛頭虛腦的頭銜，都是浮雲。
而且“宗師”一詞不太妥當，開宗立派之人才稱得上宗師。而相聲是清末“窮不怕”朱紹文開創（另一說是張三祿），雖說近現代相聲界也有“侯派、馬派、常派”等派系之說，但也只是區分門第，並非真正“開宗”。一般也就稱侯寶林、馬三立等為大師，極少出現“宗師”一說。即使以後郭德綱能自成體系，也無非就是“碼頭派系”之分，無開宗之實。
要說郭德綱救活了相聲，這點多數觀眾都認同——“綱黑”除外。從上世紀末至本世紀初，相聲逐漸走向沒落、直至瀕臨消亡，這是不爭的事實，就連曲協主席姜昆也承認過。看看那段時期，春晚舞臺語言類節目，小品越來越多、相聲節目越來越少，也能瞧出點端倪來。再看看許多相聲演員轉行幹小品或影視圈，也足夠說明問題了吧。
郭德綱從1995年北漂並創辦“北京相聲大會”（德雲社前身），秉承“讓相聲迴歸小劇場”宗旨，並在2005年一夜爆紅，成為京城一種時尚娛樂，再到如今全國商演、全球巡演，以及岳雲鵬、張雲雷等火爆形勢，都是“滿坑滿谷”，而且越來越多觀眾喜歡並愛上相聲。這一切不得不歸功於德雲社和郭德綱，“綱黑”們即使想噴，也得照顧下現實吧?
為什麼觀眾願意花幾百甚至幾千買郭德綱或德雲社的門票，除了喜歡，難道還有其它理由嗎？藝術，如同樹木植根於土地，必須老百姓喜歡並願意為之掏錢包，才是硬道理。曲高和寡，不就是把藝術“束之高閣”嘛。
還是那句話，不管“宗師”還是“大師”，只要德雲社和郭德綱能給觀眾帶來精神愉悅，並能長此以往，觀眾自然會“回饋”予評價。
岑詮
別罵人，你才是大師，你們全家都是大師。
郭德綱永遠不會成為大師。他只是一個民間閒散藝人，江湖氣很重，沒有一官半職，沒有人發工資，沒有開過會，沒有出過理論著作，沒有獲得任何獎項和證書，成天和同行鬧矛盾，他到死也不會被同行接納和認可，這樣一個人算哪門子大師？
能與郭德綱同處一個時代，是觀眾的幸運，也是其他相聲演員的不幸。官方似乎也形成了某種默契，始終與郭德綱保持若即若離的距離，既不打壓他，也不吹捧他，這就是對他最好的愛護。且行且珍惜，想一下陳佩斯和趙本山的遭遇吧，不要等真的失去了才知道他們的好。是不是大師不重要，此時此刻的郭德綱，就挺好。
荊棘鳥Home
